注重作品內在，推崇自然表達——劉濱繪畫作品賞析

文/劉濱

我自幼便秉承家訓，習山水，研翰墨，始摹宋元、明清之筆墨圖式，臨二王之帖，通過臨習畫中的元素結構，體會方圓、大小、虛實、疏密間的節奏關系，力求神似形似，重臨而非摩，強調精神氣息，力顯原作精髓。并結合寫生，尋求繪畫語言，運用勾、皴、擦、染、點等基本技法促進點線形質方面的進取。行筆落墨間，更注重線條筆意的呈現，在筆線粗細輕重與墨色枯潤濃淡，及景物的疏密遠近等形式方面，逐漸完成筆墨與圖式的自足表達，進而感悟古人空寂明潔的山水構景，同時與自然實現了一種性靈上的溝通。也更喜丘壑清新逸云，水墨毫端幻化秀雅，靜謐之境，寄心山水之詩意空靈。繼傳統，亦創新，深知無源之水，無本之木，無由之作的締造盡顯突兀、空無，缺乏歷史關照和藝術承續。深知應于傳承中出新意，新意中見淵源，意境突出，內蘊獨特，而視覺沖擊。推崇自然表達，不刻意追求高深和炫奇的新式技法，追求清新自然，靈動之氣，并將女性的柔美和國畫的意境融合，筆墨從心，抒發山之形質、水之神韻，從而創造出秀雅高遠的整體風貌和獨特風格。

同時，我也一直很注重作品的內在，喜歡追求高遠而獨特的意境，傳遞著深邃的精神內蘊。力圖表達時代風貌和精神，抒發強烈的生活氣息，在不斷擴充自我藝術悟性、現代意識敏感度、獨特創作理念的同時，透過外在的事物，縱觀內在理念，著力傳達自我的生活態度和對世界的獨立看法。

《山高水長遠》

《秋江漁浦》

《巍峨》

《嵩山太行之巔》

《不染》