讓·西梅翁·夏爾丹：畫出平凡之美

莫卡

讓·西梅翁·夏爾丹，法國畫家，1699年生于巴黎，法國18世紀市民藝術的杰出代表。1728年靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名，被接納為皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。晚期以家庭風俗畫為主，表現小人物的日常生活，畫風平易、樸實，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學理想。

平凡生活的積淀

夏爾丹于1699年出生于巴黎的一個普通家庭，父親是一個家具工匠，收入不多，家境貧寒。夏爾丹立身之初，經歷艱辛，他學過手藝，當過平庸的師傅。大約從18歲起，他師從著名畫家卡澤及克伊佩爾開始學習繪畫，曾創作過木材版畫貼補家用并得到好評。

夏爾丹對日常生活十分感興趣，家庭原因使他與生活在社會底層的人，在感情上易產生共鳴，他喜歡描繪他們。在他筆下出現的洗衣婦、廚娘、女小販或者窮苦家庭的孩子形象，總是那樣樸素和真摯。這是畫家的民主思想和形象表現。他認為，這些人不僅外形美，內心也美。他們道德高尚、勤勞樸實、節儉持家。

靜物畫名揚畫壇

1724年，25歲的夏爾丹被接納為圣路加學院畫師，進入了巴黎的繪畫圈。1728年，在多菲內廣場舉辦的青年畫家展覽會上，夏爾丹的幾幅作品得到了皇家藝術學院院士們的好評，并于當年推選他為皇家藝術學院院士，這一榮譽對于年僅29歲的夏爾丹而言是極大的鼓舞。

如果說夏爾丹是依憑靜物畫揚名巴黎畫壇，那么，1830年起，他創作的風俗畫則幫助他獲得了豐厚的收入。1738年，他的《寫信的婦女》大獲成功，并被制成版畫，流傳在巴黎的大街小巷。這幅作品的廣泛流傳，使夏爾丹的名字被法國國王所知曉。1740年，法國國王接見夏爾丹，夏爾丹向國王獻上了《餐前祈禱》和《勤勞的母親》兩幅作品，國王對他的畫作給予了高度的評價。

夏爾丹是個性格溫和、舉止謙遜的人，他不喜張揚，不喜旅行，他的一生從未離開過巴黎，唯一喜歡的就是潛心創作。他的品性得到了巴黎藝術界的交口稱贊。1752年，夏爾丹的繪畫生涯達到了鼎盛時期，全歐洲的收藏家都在競相收購他的作品。1757年，法國國王特別賜夏爾丹在盧浮宮擁有一居室，并予以退休金的待遇，皇家藝術學院也以其“誠實可信”公推他管理學院財物。

畫作《餐前祈禱》

《餐前祈禱》是夏爾丹的杰作之一。畫面描繪的是中產階級的家庭生活場景，體現了一種情景交融的藝術感染力，在這幅作品中，夏爾丹對畫面結構的處理，色彩線條的掌控，明暗對比的應用及人物動態的設計都非常完美。

夏爾丹把背景描繪成暗褐色，并與紅色、白色、藍色色塊融合在一起，具有柔和恬淡雋永的感染力。在靜物形狀的處理上，夏爾丹也頗用心機，整齊擺放在木架上的水瓶和鍋等廚房用具，具有弧度的輪廓，與人物的裙幔、圓桌等一一迎合，相互映襯。

最能體現夏爾丹高超技藝之處，還是他對畫中3位人物的處理：母親穩重、端莊的神情和微微前傾的身體，使母親呈現了動態中的驟停;桌旁小女兒的嬌憨純真，祥和寧靜的氣氛洋溢與畫中。細細欣賞了這幅畫后，觀者會有一種身臨其境的感覺，會沉浸在它的真實、自然中，產生一種和諧與恬靜的深刻印象，會被夏爾丹畫中的質樸和本然深深打動。

的確，夏爾丹對靜物畫的駕馭力是非同凡響的，他的作品中所擁有的形體的純粹和力度、質樸是其他畫匠難以比肩的。