安迪?沃霍爾訪談1966“藝術家生產人們不需要擁有的東西”

曉雪

安迪·沃霍爾的沉默寡言掩飾了他獨特的情感，正是這種情感改變了我們對當代世界的看法。他壓抑了自己的感覺，這對他來說很自然，但這也帶給他一種客觀性，使他的作品擁有客觀真實的，甚至是精確的清晰程度。后來他開始用絲印技術制作圖片，這種方法將他的雙手從繪畫中解放出來。他選擇圖像的規格和形狀，將圖片送去機械加工成照片，只保留其顏色。在“工廠”里，人們這么稱呼他的工作室，他在助手杰拉德·馬蘭加（Gerard Malanga）的幫助下印刷畫作。

同利希滕斯坦一樣，安迪·沃霍爾從商業藝術和波普文化中提取圖片，關注我們所處的環境中，最平庸的，人們最熟悉的部分。沃霍爾并非意在諷刺，他有一種堅定的冷靜，迫使我們將注意力轉移到市場上的包裝標簽、電影明星，和災難的新聞照片上，轉移到我們從未真正注意過的事情上。通過放大尺寸，機械被動地處理圖像，以及常常在同一幅畫中單調重復圖像，他毫不理會我們的冷漠與無視。我們別無選擇，只能睜開雙眼，以全新的方式觀察我們周圍的世界。

關于結束繪畫

Q： 安迪，你曾經偶然提到過，你不再信仰繪畫了？

A： 我不再信仰繪畫是因為我討厭物體，我討厭去博物館，看世界上的畫作。因為它們看起來都那么重要，但我覺得它們并不意味著什么。

……

A： 因為我不想再繪畫了，我想我可以放棄繪畫，來做電影。我想一定有一種方式，來結束繪畫，然后我想到了做漂浮的畫作。于是我請比利·克盧佛來幫我做一個可以漂浮的小玩意兒，他想了想，然后帶了銀色的東西來，因為他知道我喜歡銀色。這就是我現在在做的事情，我的想法是，在里面充滿氮氣密封起來，讓它們飄出窗外，飄走。這就是我在做的項目之一，目標就是用這種方式來結束繪畫。

安迪·沃霍爾和他的電影

Q： 安迪，你有沒有想過，事實上很多人喜歡這樣一個主意，就是能參觀你坐在椅子上，或者站在陽臺上。你怎么看這種想法？

A： 我覺得會維持不下去吧。

Q： 你不認為這是個好主意？

A： 沒錯。因為光是我坐在那兒，真的沒有什么意義。我想我真正想做的是電影，把我們做好的東西與其他東西結合在一起。

安迪·沃霍爾將注意力越來越多地轉移到電影上，并且成為了地下電影運動的領袖。他打破了電影制作的所有慣例，他的電影在電影沖印廠制成時，都是未經剪輯的。有的時長八小時，大多數很短，長三分鐘，比如《13個最美的女人》。

Q：一開始，你做的電影非常簡單，你會移動攝影機之類的。現在你傾向于把它們做得越來越復雜，你還進入了聲音領域，你現在在嘗試做什么？

A：我已經厭倦了設置攝像機，因為那意味著再次重復同樣的想法，所以我在改變。我在嘗試還能做些什么，我主要在做“差勁的攝影鏡頭”，我們在嘗試做得很差勁，但是卻做得挺好。比如最重要的事情正在進行，但大家卻一直注意不到;或者展示電影中不能出現的刮擦聲;或者電影中不能出現的污漬;或在大家錯過重要事情的時候亂變焦。攝影機會輕輕晃動，這樣每個人都知道自己是在看電影。因為誰都可以做，拍電影太簡單了，你現在就可以拍攝，讓每個畫面都進展順利，這就是我現在在做的事情。

安迪·沃霍爾和他的樂隊

A： 我們贊助了一支樂隊，叫地下絲絨樂隊。因為我不再信仰繪畫了，所以我覺得結合可能是一種好的方式，我們有機會把音樂、藝術和電影結合在一起。

Q： 關于樂隊，您想要做些什么樣的事情？可以談談嗎？

A： 我會做世界上最大的迪斯科舞廳，里面會有21個屏幕，有三四個樂隊。