從傳統走向現代的英歌舞

【摘要】當代的英歌無論從結構形式還是文化功能上都發生了改變，但傳統的表演形式依然保存完好，這是值得慶幸的。隨著時代的發展，英歌舞中的某些表演套式必然會逐漸淡出人們的視野，我們更應抓住時機，做好英歌舞的文化保護工作。如今，在文藝匯演和各類比賽的推動下，英歌舞逐漸走進校園，在舞臺創作中也涌現出了一些優秀的作品。我們的舞蹈工作者在如何將傳統英歌表演進行舞臺藝術化改造的過程中一直在不斷地探索著、追求著。

【關鍵詞】潮汕英歌；水滸人物；民間發展；舞臺化

【中圖分類號】I207.33 【文獻標識碼】A

基金項目：本文為2019年度國家社會科學基金藝術學項目“中國美學視角下的潮汕英歌研究”（項目編號：2019BE00219）。

有著三百多年發展歷史的“英歌舞”，熔戲劇、舞蹈、武術于一爐，舞姿剛勁、雄渾，氣勢磅礴、威武，是廣東潮汕地區非常流行的一種的民間表演藝術形式。早在1996年，國家文化部便將潮陽命名為“中國民間藝術之鄉（英歌藝術）”；2006年5月20日，英歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；在2018年國慶期間，汕頭市舉行了第四屆群眾藝術節“海絲潮馨·英歌盛世”首屆潮汕英歌舞展演活動，來自潮汕地區的八支英歌舞隊參加了此次展演。如今每年春節，潮汕地區的各支英歌隊便開始活躍起來，他們走大街過小巷，祈求新的一年風調雨順。可以說，“英歌舞”已經逐步從古老文化走向現代廣場，走進大眾日常生活中。

一、英歌舞的藝術特質

關于英歌舞的歷史源流，在《中華全國風俗志》《潮陽縣志·廟志篇》《潮陽縣志·舞志篇》《汕頭市志·卷64》等地方志中對英歌舞都有著詳細的記載。一個完整的英歌隊表演分為前棚、中棚、后棚三個部分，前棚為英歌隊的主體部分，是整個表演的核心，表演人數為雙數，最小規模的8人，最大規模人數達到108人，具體人數依照演出規模和實際情況而定。他們全部扮演成梁山好漢的形象，舞布蛇的時遷是隊伍的前導，宋江、李逵、魯智深、武松、孫二娘等“梁山英雄”們在隊伍中各自發揮各自的職能，他們雙手手持短棒，對敲而舞。中棚的主要人物是“佛公佛母”，他們頭戴彌勒佛面具，手持葵扇，拉開中棚表演的序幕，這一部分表演以地方上一些具有較強戲劇性和娛樂性的傳統曲藝表演為主，比較有代表性的有表現貨郎下鄉的“雙搖鼓”，表現民間男女愛情的“桃花過渡”等。后棚主要為武術表演，潮汕地區自古有尚武的習俗，農民們手握農具，將南拳中的一些武術套路融入英歌表演之中，最后以徒步僧人與清朝官員對打來結束整個英歌隊表演。

如今，一個完整的傳統英歌隊表演已經不多見，大多英歌表演會選擇氣勢恢宏的前棚表演，在編排上賦予一些新的元素，使其更適合現代社會的需求。從社會功能上來講，今天的英歌舞其表演娛樂功能已經遠遠超過了原有的祭祀功能，因此，出現了女子英歌隊和兒童英歌隊這樣具有新時代精神風貌的英歌表演。近年來，隨著非物質文化遺產保護工作的開展，對于英歌舞的理論研究和表演人才培養也在不斷深入和推廣。隗芾、際云編著的《潮陽英歌舞》、楊明敬編著的《英雄禮贊——潮汕英歌舞》等著作的出版以及大批學者關于英歌舞論文的發表，使我們在研究這一文化現象時有了大量可以參考的依據，也讓我們對英歌舞中包含的思想信仰、道德觀念、風俗習慣、社會生活和審美趣味有了更加全面深入的了解。

（一）水滸英雄的人物扮相

在英歌舞的眾多起源說中，有一種說法是源于山東鼓子秧歌。相傳南宋時期，中原軍隊南下潮州，于是，將山東鼓子秧歌和鳳陽花鼓等一些北方秧歌帶到潮州地區，這種表演形式在當地慢慢生根發芽，在與當地文化充分融合之后形成了英歌舞，我們從英歌舞陽剛灑脫的氣質上的確可以捕捉到山東秧歌的影子。而對于英歌舞中水滸英雄的扮相，鄧友吉曾在《潮汕英歌舞中的水滸情節》一文中有過專門的論述。人口的遷移帶來了文化的融合，而潮汕地區獨特的歷史文化背景也為水滸故事的迅速傳播創造了條件。

潮汕地區依山傍海，整個自然地理環境使潮州地區在古代時處于比較封閉的狀態，開發程度也較低，直至唐末宋元時期大量漢族移民的涌入才使這一地區逐漸繁榮起來。以唐代的韓愈、北宋的陳堯佐為代表的歷代官員不遺余力地推行儒家文化，使中華主流文化在潮汕地區遂逐漸居于主導地位。于是，潮汕文化便呈現出農耕與海洋、移民與本土諸文化交織共存的格局。有了這樣的文化土壤，水滸中的人物和故事也得以在此地迅速傳播。而使水滸故事得以迅速傳播的重要原因之一，是故事中宣揚的“忠、義”的思想與潮人長久以來形成的社會道德觀念相互契合。

潮汕地區山地多、耕地少，山地丘陵地貌占到整個地區面積的70%，而且氣候變幻無常，自然資源相對有限，人均占有量也就相對較小，因此，古代時為了占有資源所發生的不公平競爭也時有發生。為了避免這些不公平競爭的發生，當地人們也急需一種道德觀念來約束自己的行為，“忠、義”觀念便逐漸成為潮汕人的道德標尺。到了明清時期，海路貿易的開通使潮汕地區的經濟得到了迅速的發展，迫切需要得到資源的潮汕人積極開展民間海外貿易，逐漸形成了經商的風氣與傳統，而貿易的往來則更需要“忠、義”的道德觀，當然還少不了一個“誠”字。

除了這些觀念上的內在原因外，水滸人物能夠出現在英歌舞中還有一個外在因素，那就是這些英雄人物絕大多數出身貧寒，幾乎全都是草根英雄，這一點更能引起普通百姓們的共鳴，而且在人物的裝束打扮上也更貼近生活裝束。綜上所述，在英歌舞的表演中，水滸的英雄人物才成為表演的主角。

（二）武術套路的舞蹈化體現

英歌舞陽剛、威武的氣質不僅是表現英雄人物的需要，還有一個重要原因是它的很多舞蹈動作是從南拳套路中演變而來，這也引出了英歌舞的起源的另一種說法——功夫說。明末清初，有不少來自福建泉州、莆田的移民由于戰亂等各種原因來到潮汕地區，而這兩個地區則是傳說中“南少林”的發祥地。在眾多史料記載中，都可以證明南少林真真切切地存在過。在北京的清宮檔案庫里，收藏著一本嘉慶十六年，清政府在廣西東蘭州查獲的天地會《會薄》。《會薄》中記錄了天地會創立的一段悲壯歷史。

康熙十三年，西魯國入侵國境，朝臣官兵抵擋不住，朝廷張貼皇榜招募天下勇士，許諾退兵者封侯賜爵。南少林寺僧自愿揭榜請纓，奮勇殺敵衛國。不料得勝回朝后，清政府卻下令火燒少林寺，屠殺僧人，僥幸逃脫的五位僧人歃血盟誓“反清復明”，組織“天地會”，為死難者報仇，并將“南少林”的拳法發揚光大，他們也被稱為“南拳五祖”。之后，清政府嚴令禁止民間習武，潮汕地區的眾多武官也紛紛被查封。“天地會”與眾多酷愛習武的農民只能悄悄地進行武術傳授與訓練。至今，在潮汕等地區的武官中，仍然保留著習武之前關窗的儀式。然而這樣的禁令并不能扼殺武術在民間的傳承，他們想盡辦法將這些武術套路“隱藏”在英歌的舞蹈動作之中，將棍棒演變成舞蹈中的道具，這就是他們掩護武術在潮汕地區繼續傳承、發展的方式之一。

南拳套路的整體風格可以概括為結構緊湊、動作樸實、手法多變、短手連打、步法穩健。這些動作特點在同樣適用于英歌舞表演，在不斷變換的隊形和陣法之中，英歌舞中的很多動作都極具攻擊性，步法和身法都極其講究。無論從歷史成因還是表現形式上來看，英歌舞都與武術有著緊密的關聯。

（三）民間信仰的內在驅動力

從英歌舞的外在表現形式上來分析，水滸英雄的人物扮相和武術套路的舞蹈化表現都是其顯著的特質，而這兩點都是受到外來文化的影響。然而，英歌舞之所以能夠歷經數次戰亂和政治影響而持續發展下來，除了外來文化的影響，更重要的還是本土文化的融入與整合。從英歌舞原始的功能性上來判斷，潮汕地區的民間信仰便是英歌舞得以傳承發展的內在驅動力。

上文曾提到因為自然地理條件的原因，古時的潮汕地區屬于自然災害多發地帶，在原始生產力無法與自然相抗衡的情況下，古代潮汕人多祭祀鬼神祈求平安，因此，在潮汕地區儺文化發展歷史較為悠久且獨具特色，帶著一種極強的歷史穿透力深深影響著潮汕人的世俗生活，并一直延續至今，他們信神、拜神，極度虔誠。當外來移民不斷涌入之后，文化間的相互融合使潮汕地區產生了很多新的民間信仰。自南宋后期起，潮汕地區受儒家禮教思想的影響，秉承懲惡揚善、表彰忠義的精神，并結合自身的需要開始自發造神。到了元明時期，凡是對當地百姓有所貢獻或具有美德的人，人們多將他們神化，如文天祥、陸秀夫等都因抗元護主的民族氣節而備受推崇。開通海路之后，潮汕地區的經濟得到迅速發展，加之對于海洋的未知，民間信仰更加繁盛，這一時期修建了很多廟宇。一直到今天，潮汕地區的民間信仰的場所之重、信眾之廣、活動之多，均可以用嘆為觀止來形容。因此，那些以“忠、義”著稱的水滸英雄們，在當地人看來已經不僅僅是一個簡單的英雄人物，他們用英歌舞的形式表達著對他們的信仰。他們相信，這些正義無畏的英雄們一定可以幫助他們驅除邪淫、保佑他們平安順利。

二、英歌舞的當代發展

經過三百多年的發展，英歌舞在潮陽、揭陽、普寧、陸豐等地逐漸形成了各自的風格，甚至每個鎮的英歌隊都有著不同的特點。依據各自節奏的不同，大致可將現有的英歌舞表演劃分為三種形態：節奏鮮明的快板英歌、穩健陽剛的中板英歌及風格古樸的慢板英歌。但無論節奏如何變化，手中的英歌槌如何花樣百出，水滸的人物、武術的動勢、信仰的內涵始終不變。

（一）作為群眾藝術的英歌舞

當前，國家正在大力推進社會主義文化建設，十七屆六中全會通過的《決定》和十八大關于文化建設的論述都提出要推進文化發展繁榮，廣東省也提出要打造東西兩翼特色文化產業群、打造精品文化工程。就本地區來說，汕頭市政府也越來越重視本地區的文化事業發展，年該市政府工作報告明確提出，要推進藝術精品創作，提高本地區文化藝術品位，加強文化遺產保護和打造城市文化品牌，這些政策的保障給予了英歌舞的傳承與發展極大的空間。

如今，隨著社會、經濟、文化的改革和發展，英歌舞也像其他文化現象一樣，發生著與時俱進的變化。從其社會功能上來講，信仰的色彩在逐漸淡化，而娛樂性在逐漸加強。原本那些因為信仰而產生的形式逐漸演變成為一種傳統習慣，比如英歌舞的臉譜，在起初的英歌舞表演中，畫臉譜是一個由“人”變“神”的過程，而在如今更多是將其作為英歌舞特色的文化遺存，雖然仍具有一定的神秘感，但已經成為一種文化符號而存在。功能上的轉化、形式上的簡化等都是英歌舞在當下發展中的必然現象，在繼承與發展的問題上我們既要有高瞻遠矚的視野，又要有回溯歷史的虔誠。

當下我們提到傳承，一定是走向民間，向一些民間藝人學習，總結他們的風格和特色。在這些藝人當中，國家級的英歌舞傳承人陳來發、老當益壯的英歌大師張伯琪、一身好武藝的洪飛鷹、精心培育英歌幼苗的楊漢泉、漁民出身的頭槌林炳光、英歌的化妝世家陳氏三杰等都是其中較為突出的代表，他們用畢生的積累為我們詮釋著傳承和發展的意義。

改革開放以來，英歌舞得到了越來越多的關注和重視，在比賽和文藝匯演等活動的推動下，英歌舞逐漸被全國人民所熟知。1997年，為期一周的《潮陽97英歌藝術節》開幕，14支英歌隊參加了此次匯演，吸引了賈作光、潘志濤等舞界泰斗的關注。為了更好地將英歌舞進行傳承，很多學校也開始邀請英歌藝人走進課堂，為孩子們授課，早已打破了傳統英歌那種對內不對外閉門學藝的傳授方式。每逢年節，各式各樣的英歌隊匯聚在一起，用這種傳統的藝術形式抒發著現代人對生活的熱愛。

（二）作為舞臺藝術的英歌舞

有了良好的群眾基礎，英歌舞也逐漸向專業的舞臺表演邁進，近幾年，以英歌舞為題材而創作的舞蹈作品開始在舞臺上亮相，廣東亞運會上的《英歌燕舞》、廣東舞蹈學校的《風揚》、海口經濟技術學院的《海》都是其中比較有代表性的作品，這些作品都在保持傳統民間舞蹈獨特風格的基礎上，結合當代的敘事方式和表達途徑，對民間舞蹈的傳統語匯和構圖進行了大膽的加工和改造。由廣州市歌舞團創作的《英歌武》曾榮獲第七屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞大賽作品銀獎、第五屆CCTV電視舞蹈大賽優秀表演獎。

以作品《英歌武》為例，在動作語匯上作品保留了傳統英歌套式中對打、擊槌等動作，對其中的一部分動作做了一些變形和延長，以適合舞臺藝術表演，同時參考了廣東地區“泥塑”“瓦脊”的人物造型特色。在音樂伴奏上，保留了基本的節奏型，加入了中國鼓的演奏技法和伴奏音樂，極大地豐富了音樂的表現力。在臉譜造型上，用面具代替臉譜，且沒有沿用英歌108將的臉譜，而選用廣東粵劇中的臉譜造型，并作了進一步簡化，只保留了紅白黑的基本顏色。服裝上也統一紅褐色長褲、背心獲長衫，且每套服裝都在剪裁上作了不同效果的處理，使其看上去更具時代感。此外，我們在榮獲文華獎的大型舞劇《沙灣往事》中，也看到了英歌舞的影子。這些舞臺藝術化的作品雖帶給觀眾一種新的感官享受，也在全國重大賽事中展露頭角，但略顯遺憾的是有關“英歌”題材的舞蹈作品數量仍然屈指可數。

（三）課堂教學中的英歌舞

從民間發展的角度來講，英歌舞與漢族其他比較知名的民間舞蹈如山東鼓子秧歌、安徽花鼓燈相比并不遜色，但要比較以這些民間舞蹈為素材的舞臺作品，英歌舞的作品顯然少了很多，這其中非常重要的一個原因就是英歌舞的專業化課堂開展還僅僅處在一個起步的階段。課堂是民間藝術走向舞臺藝術的橋梁，缺少了專業化課堂的教學成果，其舞臺作品數量自然不會太多。在廣東舞蹈學校和華南師范大學，都有專家教授嘗試對英歌舞教材的整理，但是教材的編寫絕非易事。

首先要回答一個問題，英歌舞是否有編創教材的必要？通過以上的分析，英歌舞中蘊含著極其深厚的文化內涵，有著豐富節奏和動作韻律，因此，筆者認為英歌舞對于演員的塑造具備相當的訓練價值，值得將其編寫教材、走進課堂，讓更多進行專業舞蹈學習的學生接觸到英歌舞。

其次，如果要開始編寫英歌舞教材就要面臨的一個方向性問題，到底應該注重訓練性和時風格性？走向舞臺上的民間舞蹈和廣場上的民間舞蹈從本質上講有很大差別，雖然舞臺脫胎于民間，但舞臺化的動作語匯一定是對原生態動作的加工和提煉。民間英歌舞中武術的成分較重，這與專業舞蹈演員基訓要求的高、飄、延伸等特點不一致，如何分析動作特點、掌握基本律動、生成新的動作語言，在訓練性與風格性中找到平衡就成為英歌舞教材編寫過程中需要考慮的問題。

這項艱巨而偉大的工作雖取得了一定的成績，但或許是教材存在一定的爭議，或許是因為其他一些問題，英歌舞教材并沒有普遍出現在課堂上，想要像山東鼓子秧歌和安徽花鼓燈一樣走進全國藝術院校的課堂，還需要我們不斷推進，讓更多舞蹈專業學生在接受專業舞蹈訓練的同時感受潮汕文化的獨特魅力。

三、總結

英歌舞在不斷發展中，逐漸成為潮汕地區人們凝聚力和認同感的文化符號，是該地區民間藝術的瑰寶。舞動的槌花、豐富的隊形構圖和大段的集體性舞段都是英歌舞特色的集中體現，被認為是漢族民間舞蹈中少有的集體舞之一。當代的英歌無論從結構形式還是文化功能上都發生了改變，但傳統的表演形式依然保存完好，這是值得慶幸的。隨著時代的發展，英歌舞中的某些表演套式必然會逐漸淡出人們的視野，我們更應抓住時機，做好英歌舞的文化保護工作。如今，在文藝匯演和各類比賽的推動下，英歌舞逐漸走進校園，在舞臺創作中也涌現出了一些優秀的作品，我們的舞蹈工作者在將傳統英歌表演進行舞臺藝術化改造的過程中一直不斷地探索著、追求著……

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作者簡介：黃斯（1981-），女，漢族，深圳市人，MFA（藝術碩士），星海音樂學院舞蹈學院舞蹈學系主任，副教授，研究方向：中國民族民間舞教學與研究。