樂感、舞感及其通感

【摘要】舞蹈感覺和音樂感覺存在密切的關聯，在舞蹈感覺和音樂感覺的互通作用下心理學層面會出現藝術通感，即從一種感覺引起另外一種感覺的心理現象。而藝術通感的產生還需要借助一定的藝術想象，藝術想象在增強表現者通感能力方面有著十分重要的作用。為此，本文在闡述樂感、舞感及其通感內涵的基礎上，分析樂感、舞感的關系及通感在藝術創作中的作用。

【關鍵詞】舞蹈感覺；音樂感覺；藝術感覺；藝術現象

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

感覺是藝術領域和美學領域研究的重點內容，也是心理學和哲學等多種學科共同的研究對象，且與美學、心理學、實驗學、藝術學等多個領域的發展存在密切關聯，因而在藝術領域，美學也被人們稱作是感性學。

音樂的展現注重樂感，舞蹈的展現注重舞感，樂感和舞感并不是外人的感覺和感受，而是表演者自身的感受。音樂創作者和舞蹈創作者需要在作品的表現中融入自己的思想情感，這種情感也是作品藝術表現力的體現。創作出的舞蹈作品和音樂作品最終還需要演員來反復演繹和表達，在表達的過程中就需要融入表演者的樂感和舞感（藝術感覺），而想要很好地展現這種感覺還需要融入自己的藝術想象。基于此，本文在闡述樂感和舞感內涵、關聯的基礎上，思考二者的融合問題，并就如何將這種融合的藝術感覺和藝術想象有效結合展開策略分析。

一、樂感和舞感概述

（一）舞感概述

在一般心理學領域，感覺是指個體對直接作用在某種感官事物個別屬性的一種反應。在藝術領域，舞蹈感覺不是觀眾的感覺，而是舞蹈創作者自己的感覺。舞蹈創作者自己的感覺包含以下幾個方面的內容：第一，舞臺感覺。舞臺感覺在某種程度上屬于演員的外部感覺，是演員表演過程中對舞臺周圍環境、表演舞伴和觀眾接受情況的一種反饋；第二，個體感覺。個體感覺也被稱作是一種身體或者軀體上的感覺，是演員自己身體活動、狀態的一種感覺，包含動覺、內臟感覺、平衡覺等。這些個體感覺是表演藝術的基礎，在展現舞蹈的時候個體感覺發揮了十分重要的作用；第三，主體感覺。主體感覺是對藝術的一種綜合感知，是本我和自我的一種協調，這種感覺著重強調的是內心活動、心理過程、個體特點等。

舞蹈是一種動覺藝術形式，是一種本體感覺，基本感受器是身體的各個關節，人腦對軀體運動情況的感覺被稱作是動覺，任何表演藝術都是以身體運動和控制為基礎的，動覺深刻影響舞蹈藝術的表現力。在舞蹈表演的時候只有一個演員擁有了良好的自我感覺之后才能夠更好地吸引觀眾，而在沒有良好自我形象、自我感覺的情況下是無法產生良好舞蹈感覺的。因而，舞蹈訓練并不是一種單一的形體訓練，而且還是一種重要的思維訓練、心理訓練、想象訓練等。心理訓練是排除技術層面的一種訓練方式，舞蹈的心理訓練是利用特殊的方式來提升演員的綜合表現力，鍛煉演員形成良好的心理品質。

（二）樂感概述

音樂感覺是演奏者的演奏感覺，不是聽眾的感覺，在內涵上不僅僅指演奏者的聽覺，而且還包含演奏者的自我感覺，這種感覺由植物神經來完成，和人本身的樂感存在密切的關聯。在演奏者將音樂感受通過自己的思路展現出來的時候就會富有創造力地展現音樂，而在展現音樂的時候則是依靠自己的樂感。

從某種意義上來看，樂感本質不是演奏者自身的聽覺，而是融合了演奏者的動覺和演奏自我感覺。樂感的最終展現不僅和聽覺存在密切關聯，而且還和動作、動覺以及想象下的自我感覺存在關聯，樂感和舞感在融合表現上息息相關。

二、樂感和舞感的關系——藝術通感

（一）藝術通感概述

通感是不同感覺之間互相作用、互相轉化、互相溝通的一種心理表現，在心理學層面也被稱作是聯覺。在藝術領域，通感是從一個感覺到另外一種感覺的心理現象。人的各種感覺并非獨立的，而是彼此之間存在密切關聯，由此才構成了豐富多樣的客觀世界。在長時間的發展中，人們將藝術通感定義為藝術家在長期創作實踐中對各種藝術形式融會貫通應用的一種體現，通感是一種感覺到另外一種感覺的變化，伴隨這種變化出現的還有感覺。從心理層面上來看，通覺是不同感覺通過想象、表象而出現的一種溝通和轉化，但是從生理角度上來看，通感的產生一般需要經過大腦皮層條件反射的泛化，之后將這種刺激作用到人的大腦皮層活動，在客觀刺激的作用下形成彼此的聯系，加上創作者主觀情感的感受來更好地感知藝術。通感表現在心理活動上會形成各種聯想，聯想的形成和轉化會促進人們對藝術的深入理解。

（二）樂感和舞感的牽連——通感

樂感和舞感之間的互相作用是一種藝術通感的體現，因為一直以來在藝術創作領域，舞蹈和音樂之間也是存在密切關聯的，舞蹈的連續性動作和情緒變化深刻影響音樂的表現。

音樂是通過聲音、旋律、節奏三種類型要素表達人內心情感變化的藝術形式，這種藝術在展現的時候會調動人的肢體、身段、眼神和面部表情。舞感和樂感之間存在密切的關聯，樂感的培養需要學生對舞蹈音樂內涵有全面的理解，這種理解需要在課上和課下綜合來完成。

（三）通感在藝術表現中的作用

通感的產生一般需要借助表象和想象來完成，只有在想象表象的作用下才能夠引起對藝術通感、美感和情感的認識。在藝術想象的作用下能夠對想象的表象內容進行轉換，從而使其藝術創作產生美感、情感和靈感。比如，在舞蹈藝術歷史上存在音樂舞劇《天鵝湖》和芭蕾舞劇《天鵝湖》這類作品在藝術領域引起了很大的反響，由此人們對這樣一個問題進行了思考：“為什么有翅膀的天鵝不能夠飛翔，而沒有翅膀的天鵝卻能夠飛翔在人們心目中，形成經久不衰的藝術作品呢？”出現這種現象可以從通感、情感、美感、靈感的關系角度進行分析。不同作家對天鵝的表現都做出了不同描述，如列津格爾在創作的時候做出如下描述：“天鵝太真實，背上插著一雙翅膀，翅膀像僵硬的木棍一樣揮動，逼真模仿翅膀拍動。這種描寫是一種記憶的表象，和現實之間形成了一種充滿美感的關系。”伊凡諾夫在創作的時候則是改變天鵝的外在形象，在天鵝的頭頂、肩上、裙子上賦予了一些新的表象認識，通過通感對天鵝的形象予以升級。

二、藝術感覺和藝術想象

（一）舞蹈藝術感覺

舞蹈這門藝術作品的表達是需要情感支撐的，在新的歷史時期，舞蹈的表現還要求舞蹈在創作的時候能夠以簡代繁、以少代多，從而向人們展現出更加生動傳神的舞蹈藝術作品。在舞蹈表現的時候需要通過外在形象的展現和情感的融入來展現出這門藝術的神韻和獨特情感，提升舞蹈藝術表達的整體效果。

舞蹈藝術形象通過應用語言和形象能夠更為全面地體現人物的思想情感和靈魂氣質，從而巧妙地傳遞舞蹈藝術精髓。在以往，舞蹈藝術形象擁有更加深刻的形象內涵，這種內涵在藝術表現的過程中能夠給人帶來更多的驚喜和哲思，這種思考就是舞蹈藝術魅力經久不衰的重要原因。

在舞蹈創作的時候舞蹈藝術家通過藝術作品來傳達自己的思想情感，藝術家的生活情感是舞蹈藝術表現的重要沃土，只有將藝術家的生活情感進行升華、轉化和提煉才能夠更好地展現舞蹈藝術作品，增強舞蹈藝術作品的靈性。舞蹈藝術展現情感在本質上是一種審美的情感，不僅構成了藝術表現的基本內涵，而且在藝術表現的時候也伴隨一定的藝術活動。

（二）舞蹈藝術想象

藝術想象是一種較高級別的認知活動，也是藝術思維的主要表現方式，具體包含聯想、幻想、假設等，藝術想象體現在藝術創作的全過程中。合格的舞蹈作品是創作者合理利用藝術想象的結果。比如，舞蹈作品《秦俑魂》的創作者在深入生活、參觀兵馬俑的基礎上激發了自己的創作沖動，并通過藝術想象來有效將自己心中的情感和靈感付諸于具體的舞蹈形象，通過舞蹈讓觀眾感受到了 歷史上恢弘的秦朝軍隊。舞蹈藝術想象深刻體現在舞蹈藝術的創作和表達中，通過現象幫助人們更好地了解了舞蹈這門藝術。

三、結語

綜上所述，不管是音樂感覺還是舞蹈感覺，二者的本質內涵都超越了傳統心理學上對感覺的基本界定，根據實踐操作將二者的這種關聯稱作是藝術感覺。藝術感覺的概念在描述和應用的時候會關系到人對外部世界和信息的感知，同時還會牽涉到藝術家對自我、人格、主體感覺及外部環境的感知，其中藝術家對自我和主體的這種感知屬于藝術性的感知，只有加強對這種感知的重視和認識才能夠更好地進行舞蹈藝術的創作。

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作者簡介，徐楠（1974-），安徽人，講師，研究方向：藝術學。