論聲樂表演的藝術再創造

【摘要】從整體結構來看，聲樂表演藝術屬于歌唱、音樂作品與表演的結合體，演唱者在演唱過程中不僅要熟練掌握演唱技巧，而且要深入理解音樂作品的內涵，正確結合不同樂器的伴奏音樂，并努力創造獨特的風格。本文舉例論述了聲樂表演的藝術再創造，并提出了個人見解。

【關鍵詞】聲樂表演；藝術再創造；音樂作品

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

聲樂表演藝術再創造，又名“聲樂二度創作”，主要是對表演藝術形象和演唱風格進行創新，進一步提升表演效果的視覺美與聽覺美。近年來，有大量的成名歌曲被新手翻唱，也有著名歌手對之前的音樂作品進行藝術再創造，從而形成更為獨特、新穎的風格。需要注意的是，聲樂表演藝術再創造并非肆意翻唱經典歌曲或者任意創造，而是要注重保持悅耳的歌聲，追求更為優美的表演效果，堅持聲樂表演藝術再創造原則，充分體現音樂作品的感情與文化內涵。本文將簡單分析聲樂表演的藝術再創造價值，系統論述聲樂表演藝術再創造原則，并舉例淺談聲樂表演的藝術再創造方法。

一、聲樂表演的藝術再創造價值

（一）賦予音樂作品以新內涵

聲樂表演藝術再創造能夠對原版音樂作品實施進一步詮釋，通過二度創作使音樂作品內容更為鮮活，同時，融入各種新元素，使音樂作品內涵更豐富。例如，烏蘭圖雅在《梅花三弄》這首歌的藝術再創造中，沒有采用之前的演唱模式，而是融入了新的情感和表演藝術方式，進一步豐富了作品內涵，體現了鮮明的個人內涵。尤其是在演唱“若非一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香”這一句時，烏蘭圖雅融入了個人獨特的演唱方式與深層感悟，體現出了傲雪寒梅的高潔品質。與此同時，在演唱過程中，伴奏樂器也更為豐富多彩，不僅有中國傳統樂器古箏、笛子，而且有西洋樂器，烏蘭圖雅邊唱邊舞，有效提高了整個音樂作品的審美價值。

（二）成功傳遞音樂作品的內在情感

每一首歌都隱含著創作者的情感和獨特的藝術魅力，演唱者只有深入理解音樂作品的隱藏情感，方能將該作品的藝術魅力與內在美成功傳遞給廣大觀眾。然而，有部分歌手在起初的演唱階段更為關注音樂作品的外在形象，雖然能取得良好的演唱效果，卻沒有充分挖掘音樂作品的內在情感。當代歌手在對聲樂表演藝術進行再創造的過程中會更為深入地研究音樂作品的內在情感，體會創作者的用意，在原來的基調上進行創新，從而達到理想的效果。

（三）提高歌手的音樂藝術修養

歌手在表演二度創造的音樂作品時需要付出更多努力，體會音樂作品情感，把握演唱旋律，理解音樂作品的新內涵，根據作品內容打造獨特的演唱風格，確保演唱節奏和舞姿以及伴奏音樂的和諧效果，在這一系列過程中，歌手的音樂藝術修養才能得以大幅度提升。目前，大多數歌手頗為注重研究音樂作品，打造個人演唱風格，改善歌曲高潮的表現形態，使聲樂表演藝術能起到扣人心弦的效果。所謂的“歌曲高潮”是音樂作品內在情感的最高點，也是作者創作用意最集中、最深刻和最動人之處，它是音樂發展進程中的著力表現，也是使整首樂曲完整統一的重要因素。因為歌曲的內容、風格、體裁、規模不同，高潮情感所表現的形態、產生的力量及表現的緊張度與藝術元素也不盡相同，所以要根據實際情況把握好歌曲高潮表現方法。一般來講，在歌曲演唱中，高潮常常伴隨著涌動的旋律波浪，在最有表現力的旋律性波峰處出現，表現為一個單音、一個旋律片段或者一個區域，需要注意的是，并非所有旋律都有高潮或者高潮都很明顯。此外，高潮的數目及其位置均應被視作音樂作品內容表現的需要，在演出高潮部分時，應根據音樂作品的具體規模與結構而定。通常一部規模較大的音樂作品，尤其是戲劇性較強的作品像《花滿樓》《新貴妃醉酒》等，總是有較為突出的高潮，而且會有數個高潮，即總高潮和局部高潮，這是歌曲演唱情感發展的需要，也是藝術感染力所在。歌手在演唱高潮部分的過程中能夠深度領悟音樂作品內涵、情感與旋律，全面提高個人演唱水平與音樂藝術修養。

二、聲樂表演藝術再創造原則

（一）歷史性與時代性相融合原則

中國音樂歷史悠久，經典歌曲帶有鮮明的歷史背景和濃厚的文化色彩，實現聲樂表演藝術再創造，推動聲樂藝術的創新與發展，將經典聲樂文化傳遞給更多觀眾，必須堅持歷史性與時代性相融合的原則。在聲樂表演藝術再創造過程中，歌手應尊重原創作品的歷史文化性，準確把握歌曲內容的歷史風格，在此基礎上進行創新與發展，并融入當今時代文化因素，再現音樂作品的生命力，使廣大觀眾在欣賞聲樂表演藝術的過程中既能領略原作風采，又能夠享受音樂創新文化魅力。

（二）演唱技巧與情感表達相結合原則

在聲樂表演藝術再創造過程中，歌手必須將演唱技巧與情感表達相結合，運用優美的音色唱出音樂作品的真情實感。例如，在演唱《嘎達梅林》這首經典民族歌曲的過程中，應注意運用獨特、細膩的顫音進行裝飾，保持嘹亮、悠長的演唱效果，把握寬廣的氣息和自由的節奏，融入真摯、深沉的情感，唱出對嘎達梅林這位英雄的敬佩之情，努力激發聽眾的情感共鳴，讓廣大聽眾在聆聽這首歌的同時認知嘎達梅林帶領蒙古勞動人民勇于反抗達爾罕王和軍閥張作霖的英勇事跡；其次，要注意將演唱與伴奏樂器、舞蹈表演相結合，融入更多情感因素，全面提高表演藝術熊愛國。在演唱《嘎達梅林》的同時，可以用蒙古族獨特樂器馬頭琴和火不思做伴奏，并伴以獨特的民族舞蹈，從而使聲樂表演藝術活動更豐滿、更具文化內涵。

（三）原創性和藝術再創造相統一原則

聲樂表演藝術再創造均是以原有音樂作品為基礎，因此，在實現聲樂表演藝術再創造的過程中須堅持原創性和藝術再創造相統一原則，保存音樂作品的原創性，使這一特征能夠和再次度創作作品相融合，使之形成文化內涵更為豐富的音樂藝術品；其次，要著重突出聲樂表演藝術的創新性，歌手應認真研究和體會原作品，根據作品內容和自身條件在表演過程中融入個性化元素，積極投入演唱熱情，使音樂作品的原創性與藝術再創造性保持和諧統一的效果；另一方面，許多歌手在聲樂表演中會邊唱邊舞，這就需要把握好舞蹈節奏，促進演唱內容與舞蹈藝術的有機融合，對歌舞作品進行完美藝術再創造，實現載歌載舞的審美效果。傳統民族舞蹈在表演過程中有一套獨特的規律與法則，風格極為鮮明，非常注重手勢、眼神、身姿、腳步和動作尺度的有機結合，在揮手、凝視、抬腳等每一步動作中均要保持與整個身體的協調性，避免因動作太大而影響審美效果。與此同時，民族舞蹈在表演中會遵守“曲和圓”理念，從舞蹈運動到停止表演的整個過程均會保持欲進先退、欲起先伏、欲伸先屈、欲直先迂和欲高先低等規則。例如在指向左邊之前會先略微動一下右臂或者右手，然后，再用左手轉變左邊，進而構成“無曲折不美”的效果。而且，在民族舞蹈表演中，必須保持動作線條的渾圓性與完整性，切忌帶有棱角。例如在表演“云手”時，要通過渾圓完整的動作來表演天空流動、變幻的云彩，形成輕盈美觀的效果。在歌舞藝術再創造過程中，應保留傳統審美理念，并在服飾、節奏和舞步上進行二度創新。

三、聲樂表演的藝術再創造方法

（一）深入理解音樂作品內在情感與創作風格

全面優化聲樂表演的藝術再創造方法，提高聲樂表演藝術審美價值，歌手必須深入理解音樂作品內在情感與創作風格，并在此基礎上進行創新。例如，在翻唱《雪蓮花》這首民族歌曲時應深入體會雪蓮姑娘的內心情感，領悟雪蓮花的美麗，根據音樂作品風格進行各方面的創新。

（二）優化演唱技巧與行腔走韻

實現聲樂表演的藝術再創造，必須著重優化演唱技巧與行腔走韻，確保二度創造的音樂作品字正腔圓，珠圓玉潤；其次，歌手應靈活掌握多種演唱激發，把握好不同演唱力度，根據作品音色調整演唱節奏，學會運用不同音色，著重表現聲樂藝術的內在靈魂。

（三）結合伴奏改善表演效果

聲樂表演藝術是唱歌、表演和樂器伴奏的結合體，實現聲樂作品的完美創造，歌手應處理好歌唱與表演及伴奏的關系，促進歌唱旋律與舞蹈表演、伴奏的完美融合，不斷渲染音樂表演藝術情感。

四、結束語

綜上所述，全面優化聲樂表演的藝術再創造方法，提高聲樂表演藝術審美價值，必須堅持歷史性與時代性相融合原則、演唱技巧與情感表達相結合原則及原創性和藝術再創造相統一原則，深入理解音樂作品內在情感與創作風格，全面優化演唱技巧與行腔走韻，結合伴奏改善表演效果。

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作者簡介：馬珺媛（1988-），女，漢族，黑龍江人，哈爾濱師范大學音樂學院研究生在讀，中教二級，研究方向：聲樂表演。