繪畫平面性語言研究

【摘要】在西方繪畫發展史上，各種不同風格的繪畫形式匯聚一堂，寫實、具象、抽象等方式被藝術家們融入到藝術作品中。綜合材料的運用和行為藝術的出現，豐富了人們對繪畫的認知。抽象的構成語言和平面性的色彩表現，成為平面性繪畫中最主要的特點。極簡的造型與豐富的色彩變化讓波普藝術散發出獨特的魅力。在線條中尋覓簡單質樸的美感，每一根獨立的線條所描繪的物體，都是繪畫中最直接的元素。

【關鍵詞】平面性；色彩；波普藝術

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

西方繪畫在工業革命之后發生了巨大的變化，藝術家們將其跳躍性的思維、豐富的閱歷凝結在作品之中。曾是早期學院派代表的畢加索，不再用傳統的語言與技法表現他對于社會問題的關注，而用抽象夸張的語言描繪形體，揭露殘酷的現實。畢加索為表現內心對戰爭的不滿而創作了《格爾尼卡》，他用抽象的動物形態隱喻受難的人民，畫中的母親痛恨這場戰爭迫害了她的幸福生活。戰士似乎是受了傷而臥倒在地上，拿著劍的手始終沒有放下佩劍，為了保護人民跟敵人奮戰到最后一刻。立體主義與超現實主義的完美結合，帶給觀者一種直抨心靈的史詩般的悲壯之感。筆觸的狂放、姿態的扭曲和色彩的陰暗，將人們受到的痛苦和災難表現得淋漓盡致。極簡的平面性色彩從形式上減弱了結構和造型的沖擊力，將觀者的視覺中心引領到他的繪畫主題上，從而達到他的創作目的，引起人們的反思和共鳴。

平面性繪畫語言形式已經成為現當代畫家喜愛的繪畫表現方式之一，藝術家們在題材上的選擇、繪畫的內容和表現形式等方面都獲得了前所未有的自由。塞尚、畢加索、馬蒂斯、沃霍爾、卡茨等畫家都從畫面的不同角度體現了平面性色彩對他們作品的影響。

一、平面性繪畫語言的表現形式

（一）平面性造型的表現形式

造型是繪畫的視覺元素之一，透視、點線面、色調、光影是具象繪畫不可或缺的重要組成部分，而平面性繪畫中線、面的轉換與運用打破了傳統的規范，在表現手法上也更為自由。減弱了形體的復雜性，甚至也無需太過考慮物象的真實性。夢幻虛構都可以成為表現的聲音，線條的夸張變形和體面的輾轉變化是作品中重要的語言元素。物體之間的關系有著微妙的變化，有些毫無聯系的物象被畫家描繪在同一平面上，非常和諧且獨具魅力。

（二）平面性色彩的表現手法

色彩可以通過繪畫的方式表達藝術家內心豐富的情感世界，透過色彩的描繪，觀者可以了解畫家繪畫時的心境以及作品產生時代背景。俄羅斯抽象主義藝術家康定斯基曾說：“形式是內在含義的外現，如果用形式代替顏色，那么藝術家就是彈琴的手，它彈奏著各個琴鍵，有意識地以各種方法撥著人類的心弦。”

平面性色彩并不是按照光源色、固有色、環境色這些真實的顏色來描繪物體形象的，更多是想表達出創作者內心的顏色。比如代表黑暗的黑色、代表光明的白色、熱情似火的紅色。根據畫面氣氛的需要，運用調色板的調和，或許會調出不合常規讓人滿懷期待的顏色。

帶有強烈的野獸派畫風的作品《舞蹈》，把馬蒂斯的繪畫風格展現在世人面前。手拉著手轉圈的裸體舞者，在畫家設定的環境下優雅地舞動著青春的旋律，體態輕盈、富有活力。畫面色彩非常單純，用藍橙綠三種顏色，運用色彩平涂的方式減少筆觸，使人體的運動感更加強烈。他采用純度很高的藍色和粉綠色作背景，搭配橘紅色的人體，這種強烈的對比體現了畫面的空間感。舞動的人體又可以增加畫面的律動感，使作品呈現著極強的精神力量。色彩和線條就像文章的語言與結構，線條是繪畫的結構，而色彩則可以作為藝術家流露自己心靈感悟的語言。

梵高早期深受法國寫實主義的影響，用具象繪畫表現物體的本質特點。后期他的畫由早期的灰暗沉悶變得夸張且具有飽滿的熱情，色彩的真實不一定是整個畫面的真實，可以從局部入手來襯托整體的情感漫延。《星月夜》是他內心深處的渴望，他將滿心的激情化作奔放的筆觸揮灑在畫面之中，一片湛藍的天空中包裹著咸蛋黃似的炫彩，在觀者心中劃出一道道漣漪，全融化在色彩與筆觸的交響樂之中。

二、波普藝術中平面性繪畫語言的運用和發展

（一）安迪沃霍爾

波普藝術起源于二戰之后的英國，在經濟與社會發展的背景下，將創作主題轉向大眾文化，波普藝術反映了西方消費社會對藝術文化的影響。它在美國的發展略晚于英國，藝術家們在創作中繼承了達達主義的思維方式和藝術手法，大量運用各種材料進行拼貼重構，一直影響到今天綜合材料的運用和發展。

安迪沃霍爾作為美國波普藝術的領軍人物，善于在生活中發現繪畫的素材，采用公眾知名人物、明星主持人等活躍在新聞頂端的人物形象進行藝術創作，符合大眾文化和商業化的特點。他將多個相似的夢露的形象直觀地展現在畫面上，形成強烈的視覺沖擊力。采取色調分離的處理手法，用高度飽和的色彩和背景產生對比效果。《可口可樂》將一系列的可樂瓶融入到繪畫之中，取材于生活中最常見的物品，更容易讓大眾所接受。畫面中井井有條的秩序感，有著煥然一新的感覺。沃霍爾通過復制、排版，再現可口可樂瓶不一樣的用途，為20世紀的畫家們帶來了新的繪畫形式，一直影響到現在。

（二）亞歷克斯·卡茨

亞歷克斯·卡茨廣告牌畫風的作品和安迪沃霍爾一樣帶有強烈濃郁的商業氣息， 大部分喜愛波普藝術的人都會喜歡卡茨。畢加索、馬蒂斯在不同的繪畫方向和角度上對卡茨產生了巨大影響。他的人物畫和風景畫都輪廓分明，用筆毫不含糊，大空間里的物體虛實飄渺，小的生物具有生機與活力。人們總以為一個物體擁有特有的色彩，其實不然，在不同時間、不同角度看同一景物，可以看出不同的顏色。色彩有著無法言說的魅力，充滿美妙的夢幻色彩將人領入新的世界。

他的代表作《艾達》中，畫面中的女性是卡茨的夫人，被一片暖陽的黃色背景包裹著，微微閉著雙眼、思考著問題，畫面中流淌著安逸的生活氣息，這是色彩最吸引人的地方。

三、平面性繪畫語言的特點

（一）對空間體積感的弱化

平面性繪畫構圖的空間感越來越弱，將三維立體空間壓縮成二維平面，以強調色彩和構圖的新穎。弱化空間的透視意識，用明亮的色彩去代替畫面中復雜的形體。畫面的背景作為一幅畫強有力的構圖因素，在整體觀察畫面的視覺效果上起著十分重要的作用。背景可以用來襯托主體物、烘托氣氛、表現空間。畫家采用極具個人風格特點的色彩描繪主體，用中間色調填充背景、勾勒形體，營造出一種背景平整、主體物相對立體的視覺感知。平面性繪畫的作品與其大不相同，畫家會根據自己的實際需求來組織畫面背景，用極其簡單、統一的色調來營造氛圍，采用簡單的單一色或者是直接用畫布原色作為畫面的背景。

（二）對裝飾性語言的探索

克利姆特的畫風極具有民族特色，畫面中線條的運用具有克利姆特式的美感，古典主義的因素和現代的材料運用完美結合。他最有代表性的作品《吻》在色彩中加入金粉，背景上貼著具有強烈裝飾意味的金箔，將裝飾性融入在每一個細節中。畫面中用素色，如黑白的長方形色塊來表示男性的衣服，體現男性堅硬爽朗的性格特點。女性的衣飾用圓潤明亮的色彩來表現。克利姆特在表現作品的平面性繪畫風格上，多采用主觀色彩來表達其豐富的情感認知。他把不同質感的材料加入到繪畫中，區別于同時代其他畫家的繪畫風格。

不管是古典的寫實繪畫還是當代的表現繪畫，藝術家們通過大量的實踐研究才形成了絢麗多彩的油畫發展史，而油畫作為一種特殊審美畫種被運用到各行各業之中。其中裝飾性必然是無法缺少的。帶有裝飾性畫風的作品有一個極為重要的特點，就是它需要畫家在描繪自己主觀的情感世界的基礎上注重對客觀事物的認識。只有足夠認識和了解才能從本質上對其改造和重建。在遵循事物的本質的基礎上，對物象進行加工和改造使它脫離原有的色彩本相，更好地表現藝術家內心的情感世界。繪畫的平面構成具有很強的表現性，正因如此，才尤為可貴。

（三）抽象語言的平面性探索

不同時期的畫家對繪畫語言進行著不同方向的探索，一部分畫家是運用古典主義的寫實手法描繪事物的客觀外形。具象表現也是一種繪畫的表現形式，畫家通過對物象的理解和認識加以重構，形成新的視覺體驗。而野獸派、立體派、表現主義的畫家則使用平面性繪畫語言進行創作，雖然他們的創作主題、畫面效果和表達的思想理念各不相同，但還未脫離事物的本質外觀形象。抽象主義的出現打破了對傳統客觀事物的描繪，單純成為一種平面性的欣賞模式。

蒙德里安運用純抽象語言來組織畫面，采用分割構成來經營畫面的位置關系，雖然畫面由大大小小的方塊組成，色彩也是純粹的平涂，但是從某種特殊的角度去觀察，某些色彩看上去像是擴張的，洋溢著熱情奔放的情緒；另一些顏色則是內斂收縮的，使觀者有從熱情到沉穩之感。從藝術的視知覺來看，這種特殊的視錯覺摒棄了繪畫語言中強調客觀真實的觀點，用錯覺思維帶給觀者一種獨特視覺的饕餮盛宴。

參考文獻：

[1]康定斯基著，李政文，魏大海譯.藝術的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[2]貢布里希著，楊成凱，李本正，范景中譯.藝術與錯覺[M].南寧：廣西美術出版社，2012.

[3]張景.論康定斯基繪畫中的音樂[D].科技風，2008.

作者簡介：宮婉月（1995-），女，山東濟寧，碩士研究生在讀，研究方向：中國當代繪畫研究。