美術繪畫藝術創作的影響因素分析

【摘要】繪畫作為一種常見的藝術表現形式，作者通過對繪畫意象、景色、人物及意境的勾勒，將自身情感進行轉化從而形成獨特的藝術成果。在進行繪畫創作的過程中，創作者不僅需要掌握美術技巧，同時還應具備一定的藝術審美能力，對影響創作的因素進行合理把控，將想象力、繪畫靈感轉化為真實的情景，通過合理的色彩搭配、布局留白、美術技巧等創作出可以引起觀賞者共鳴的優秀作品。基于此，本文從繪畫創作的不同階段出發，對影響作品創作的關鍵要素進行分析，以期為繪畫創作者美術技巧、創作水平的提升提供一定的參考。

【關鍵詞】創作素材；色彩搭配；美術技巧

【中圖分類號】J21 【文獻標識碼】A

當前階段，不同民族、地區、國家的文化產業發展呈現跨領域、多元化的趨勢，藝術交流的渠道被不斷拓充。在此基礎上，我國文化與藝術創作事業的發展也需要不斷吸取優秀的文化因素，并逐步實現求同存異、兼容并蓄的發展目標。然而，藝術發展形勢的多樣化特征也對藝術創作者的繪畫能力、審美觀念、文學素養等提出了更專業的要求，美術繪畫作品創作受到的影響因素更復雜。

一、當前階段美術創作實踐過程中面臨的主要問題

（一）審美觀念問題

在美術創作的過程中，創作者需要在掌握構圖、布局、色彩、線條等應用技巧的基礎上，從自身的審美角度出發進行繪畫的構思，并通過不同的意象融合情感內涵為繪畫內容注入靈魂。因此，作者不僅應該具備一定的繪畫能力，還應該有著獨立的審美觀念。如果過于注重繪畫形式與技巧，將會使作品空有外形、內在空洞缺乏活力。審美觀念的形成與發展是一個長期的過程，現階段一個優秀的藝術創作者往往更注重繪畫情感的表現，不拘泥于繪畫形式，能夠通過不同的意象引起觀賞者的深入思考。培養自身的審美意趣并將其合理融入作品中，已經成為提升作品表現力與感染力的重要途徑。

（二）創作素材的積累與轉化問題

繪畫素材的積累實質上是“量”累積的過程，經過作者的轉化形成“質”的飛躍，是作者將繪畫素材轉變為藝術作品的重要階段。從素材積累的角度來說，素材不僅包括經典繪畫作品的鑒賞，在現實生活中也有著不同的表現，是創作繪畫作品的基礎參考內容，不同的素材經過藝術加工后體現的藝術價值、情感表現也有所區別，需要創作者仔細鑒別，依照創作主題與審美觀念選擇繪畫素材。從素材轉化層面來說，完全參照繪畫素材進行創作的作品往往空有形式，將素材進行轉化的過程需要作者賦予情感、找準創作靈感，才能真正描繪出優秀的作品。目前，素材積累與轉化仍舊是影響創作者繪畫水平的關鍵因素之一。

（三）難以抓住創作靈感

區別于創作素材的積累與創作技巧的訓練內容，作者創作的靈感與想象主觀性質較強，往往表現為靈光一閃，具有偶發性、不規律性的特點，因此，作者找準創作靈感并將其轉化為現實作品的難度較大。有的作者為了找尋到新的創意而倍感苦惱，經常抓頭撓耳，沒有了新的繪畫創作就只能繼續在繪畫中臨摹別人的作品，在重復訓練的過程中也消磨了創作熱情。正是這樣毫無新鮮感、千篇一律的繪畫創作讓人們產生了審美疲勞，沒辦法引起與別人的共鳴，無法將真實的情感寄托于作品中，因此，靈感問題也是困擾作者創作的重要因素之一。

二、繪畫創作的實踐過程

（一）創作構思階段

創作構思階段通常是作者對素材進行整合、提煉并根據創作思路確定繪畫主題的階段。藝術創作通常來源于人們的靈感、想象與對現實的體悟等，這一過程也是作者基于有形的事物對無形的靈感進行印證、付諸實踐的過程。因此，在構思階段，作者應圍繞創作靈感提取素材，印證自身的審美觀點，并明確自身創作情感。在繪畫創作的準備時期，作者的想象能力、邏輯思維、現實體悟及繪畫靈感往往是影響作品質量的關鍵條件。構思階段決定的繪畫主題與思路、技巧、創作方法是后期素材轉化、實踐創作的重要指導，為保證作品主題的明確性與創作思維的流暢性，應圍繞作品構思規劃藝術創作的具體過程。

（二）素材、情感轉化階段

繪畫作品的創作源泉在于靈感與想象，而將想象、繪畫素材與情感具象化的過程也可以稱為繪畫創作的轉化階段，在經過構思階段將想象進行定位后，需要創作者對繪畫素材進行選擇、配置、布局處理，將想象的結果與繪畫實踐進行對照。在這一過程中，創作者不僅需要將想象對象轉變為繪畫中的基礎意象，調動創作欲望，還應該對初級意象進行情感、技巧方面的加工，使繪畫意象更具體。由于轉化的過程是將無形的思維想象轉變為具體的繪畫形象，創作者需要具備思維提煉、整合的能力，對轉化過程進行有意識的控制，因此，對創作者的文學內涵、藝術素養、美術技巧、情感邏輯與想象能力等都有著較高的要求。

（三）創作實踐階段

作者通過畫筆將意象轉化為現實存在，這一過程也就是實踐創作階段。布局、色彩、技巧、繪畫形式等表現不同，繪畫作品的風格也存在差異，通過“形”與“質”的有效融合，可以更直觀地描繪作者的創作意圖，讓觀賞者通過繪畫作品了解創作者的藝術理念。對于繪畫作品而言，其中往往蘊含著作者的思想與情感，因此，在美術繪畫作品的欣賞中，繪畫創作者的情感表現與審美觀念通過技巧與色彩、布局等現實意象表現出來，而作品無形無質的一方面則更能夠表現出其藝術價值。站在作者的角度可以通過感受客觀事物來獲得刺激，并基于此展開想象，作者的思維認識體系、審美取向與情感表現存在差異，即使是同一類型的想象、素材，實踐創作的作品也有所區別，作者的創作表現千差萬別。

三、美術繪畫創作的影響因素

（一）技巧訓練

繪畫作為作者表達思維情感、審美意趣的重要形式，受創作者主觀認識的影響，對創作者的藝術表現技巧與文學素養有著一定的要求。為此，作者在前期練習繪畫技術、積累素材的過程中，往往會選擇臨摹的方式進行訓練。在臨摹作品的過程中，作者不能僅僅關注色彩、技法等因素，還要體驗與感悟作品中所表達出來的情感與思想，更深刻地表現作者賦予的情感內涵。換言之，在美術繪畫學習與創作中，只有不斷地體驗與感悟，才能夠真正理解到美術繪畫創作的內涵與精神。除此之外，作者在鍛煉技巧與積累現實素材的過程中，還需要進行適當的聯想，發揮自身的想象力，將自身的情感寄托于繪畫中提升作品的渲染力。

（二）審美理念

能夠引起觀賞者情感、認識共鳴的作品不僅需要一定的美術技巧支持，還應適當注入創新、靈感、想象等元素，將作者的情感思想付諸于繪畫作品中，增強感染力。眾所周知，美術繪畫作品的價值就在于對美的表現，而為了實現其價值就需要作者將審美能力運用其中。為了在繪畫能力上有所提升與突破，創作者就要付諸努力與汗水，通過反復的練習來提高自身對繪畫創作技巧的熟練度，形成特有的審美趣向，并在作品中體現自身的審美觀念，提升繪畫創作的實踐能力。

（三）色彩與布局

色彩與布局是影響美術作品創作水平的直觀因素，優秀的繪畫作品的色彩配比、明暗對照及布局留白通常會有作者自己的特色，可以讓觀賞者通過色彩、布局的辨別更深刻地認識作者的創作意圖與情感寄托。在創作的過程中對色彩的選擇、配比是十分關鍵的，首先作者應依照創作構思與主題，選擇貼合作品意境表現的顏色、圖案布局；其次，色彩的搭配與空間留白應該符合作者的審美意趣，在掌握色彩配比規則的同時，通過光暗、空間比照來展現作品的創造情感。

（四）營造創作意境

在進行繪畫作品的設計與創造過程中，作者往往會將積累的素材、生活體驗、不同的意象等融入到作品中，共同構成美術作品的獨特意境，作為自身創作情感的載體。每一部繪畫作品所表達的意境都是獨一無二的，在作者創作能力不斷發展的情況下，渲染的景色、人物意境也會為觀賞者帶來不同的感受。以對山的表現為例，有的創作者可能會以山川巍峨的姿態作為表現的側重點，而部分觀賞者可能從繪畫中感受到山川秀麗、景色優美、意境幽遠的情感體驗。由此可見，即使是在同一個繪畫意境中，不同的觀賞者情感感受也會存在差異。

四、結語

美術創作是一項系統性、藝術性的過程，不僅需要作者對素材進行積累、對意象進行轉化來完成藝術作品的創作，同時還需要注意影響創作的不同因素，對色彩、構圖、主題、立意、審美表現等進行把控，合理運用美術技巧才能真正地表達作者的創作理念，描繪出優秀的美術作品。為此，在進行繪畫創作的過程中，作者應結合創作主題與目標，全面把握繪畫創作的規律，才能在發揮自身創作實力的基礎上進行突破與創新。

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作者簡介：盧斌，男，山東省臨沂市蘭山區，本科，三級美術師，研究方向：沒骨花鳥。