弗洛伊德“自我”心理學說在當代油畫藝術中的體現

【摘要】研究發現，在西方現代主義思潮同中國本土油畫藝術共同的催化作用下，當代油畫符號化圖式的產生既是一種偶然，又是一種必然。通過對“自我”形象的再創作，藝術家們已經不僅僅局限于真實意義上的“自我”摹寫，而是將這種“自我”泛化到當下現實生活中的人們，體現出群化后的真實感受，也是對當下人們生活狀態的關注和對現實問題的思考。

【關鍵詞】“自我”；當代藝術；符號

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

海德格爾曾經說過：“存在者的真理將自身置入作品。”當代的藝術家通過詮釋“自我”藝術形象達到對現實的闡述。奧地利的精神分析學派創始人、著名心理學家弗洛伊德·西格蒙德（FriendSigmund1856-1939）在1914提出了“自戀”心理分析學說，他將“以自身和自己的身體作為愛的對象”心理與行為定義為“自戀”，“自戀”是一種未區別的精神能量，來源于力比多，即本能的能量和驅動力。將自身形象納入到“自我”形式的繪畫中，已經成為當代中國藝術一樣新的發展趨勢，它更加透徹地表達出“自我”世界的真實想法和對畫者對于社會現狀的感悟。

“自戀”是一種感性的情感體驗，我們愛自己，才能更好地將愛投入到我們的生活、事業、親人、朋友中去，社會也會更加和諧。在過去、現在以至未來，“自戀”都是人們一直存在的心理狀態，王爾德說：“愛自己，是長及一生羅曼史的開始。”藝術家借用自身形象為媒介表達“自我”對藝術的理解和追求。在社會環境里，藝術家有著自己的藝術意識，這些“自我”意識很少受到外界干擾，“自我”意識也就流露得更加純粹。藝術家將自己內心世界栩栩如生地展現在畫布上，使藝術越來越貼近人們的生活和內心世界。怪誕離奇、形形色色的“自我”形象出現并成為了一種載體去感知世界，這是一個畫家作為思想傳輸者而去作畫的意義所在。

弗洛伊德把人的心理結構分為“本我”“自我”“超我”。“本我”是人本性的優點和缺點，大部分都來自遺傳；“自我”是掩飾這樣的意識，就像是外皮一樣，“超我”是社會道德原則。從“文革”后期到現在，中國藝壇一直處在一個開放式的環境中成長，不再像“文革”時期那么緊閉，人們相互尊重，進行平等的學術交流，人們的個性也得到了拓展。藝術家著眼“自我”的意識越來越濃，內心情感不知不覺地流露出來，“自我”形象的繪畫形式恰好體現了這一點。

“85”思潮產生后，中國藝術家大量地將“自我”形象題材的油畫加入到中國繪畫體系之中，成為當今油畫不可或缺的繪畫題材之一，在社會政治經濟文化的飛速發展中，同中國當代藝術一起成長。中國畫家“自我”意識的強化成為一個系統性的思想理念，結合當今社會背景和文化思想，表達出自己的內心情感或精神面貌。藝術家在此過程中不斷地收獲，用探索出的新技法再不斷地嘗試，達到內心認識的新層面。關注“自我”、認識“自我”、肯定“自我”的同時，表現出的內容都是同“自我”相結合的社會、生活、時代背景，這樣的“自我”不僅是“自我”形態的體現，更是一個泛指的社會群體共有的屬性。

西方當代藝術思潮的巨大影響促成了中國藝術在改革開放后的飛躍。當下藝術家自身的“玩世”態度，關注自我和身邊發生的一切，更加真實地觸及到一種現實生存狀態。這種狀態是當代人普遍的真實寫照，在“自我”和“自我”的生活中去體驗時代賦予的荒誕和玩世。

西方重視“自我”感受，我們在接受西方當代藝術思想的同時，也受到西方“自我”意識的沖擊。西方人文思想也傳播進來，國內的傳統思想受到沖擊后和西方文化思想調合，生活在這一代的青年藝術家便在這樣的土壤中吮吸著從未有過的思潮。“符號”“裝置”“觀念”等新穎的詞匯層出不窮，藝術家們接受到新新藝術領域，他們也就自然地把自己的形象、自我感受和社會生活以一個時代的符號形式表達出來，創作出獨特的“自我”藝術符號作品。

我們身處在工業文明的今天，多媒體技術、圖像處理技術已經發展得非常成熟。在許多以“自我”為主題的油畫中，畫家就是利用現代圖像采集技術收集許多有價值的圖像，再利用自己的想法將圖像主觀地過濾、組合，形成了新的繪畫資源表現在畫布上，表達不同時期、不同場景、不同造型等許多方面的自己，展現不同時代背景下“我”的微妙變化和“我”同周邊環境的細微關系。畫家需要通過“自我”這個媒介傳達對于時代、社會的觀點，匯集了這個時代特有的“自我”藝術魅力。

符號性的“自我”不是只局限于畫家本身的長相衣著，而是一個被賦予藝術意義的巨大載體。在經濟高速發展的今天，“自我”創作繪畫的藝術不僅具有西方藝術風格，還同中國新時代的審美標準有一定關系。

方力鈞是中國當代藝壇一個不可不提的畫家，中國“85”藝術思潮之后，許多當代藝術家一躍成就，方力鈞也不例外。他不可替代地成為了“玩世現實主義”的領軍人物，他用他獨特的繪畫語言、夸張的手法表現“自我”、審視社會，張著大嘴的形象和怪誕冷漠的表情揭示社會上的失衡狀態。方力鈞的作品都是嘲諷幽默題材，他在嘲笑自己的同時，也在嘲笑社會上的某些問題，作品本身包含了處世的睿智和自嘲中淡淡的無奈。方力鈞覺得自己改變不了這個社會，也就嘲諷“自我”，從骨髓里滲透出來的無聊感充斥著整幅畫面。這是一種群體性藝術，不僅有著“自我”，還有著同“自我”息息相關的內容，用人本的觀點來保留“自我”的初衷。繪畫的內容上，作品超越了“傷痕”美術的審美界定。藝術家可以將眼光投射到自身身上，而不是全然為政治和歷史操心。他們表現自己周邊的人物生活、“自我”情感等，拉近畫和人之間的距離，這樣的作品在當代藝壇中層出不窮，方法和形式各異，都不同程度地體現了“人文”思想。

海德格爾曾經說過：“美屬于真理的自行發生?！薄斑@就和傳統現實主義產生了某些差異，看后讓人幽默之余又心有余悸。”當代的藝術家們已經不是單單地記錄生活，而是對生活有了更深一層的理解和看法，并將這些表現到繪畫當中，其中包含了深深的藝術觀念。畫家的個人經歷和獨特的思考視角是非常重要的，他們洞悉周圍和自己相關的一切，從而組成了當代畫家新的審美價值取向，如同海德格爾說的，美是來自于藝術家自行發生的行為，是有感而發。藝術家個人繪畫技巧的嫻熟，加上睿智的洞察力，細心地捕捉生活中的點點滴滴。當代社會的文化、歷史、民族、經濟等外部因素的影響，共同構建了新時代的藝術評價標準。

新時代的藝術家打破了傳統繪畫模式，讓觀者耳目一新。“自我”創作和當今社會、時代有機地結合在一起，表現形式和審美觀念上都有巨大的蛻變?！白晕摇鳖}材創作中將自己的形象轉變成自己特有的繪畫符號，再將這些繪畫符號傳播給大眾，用最簡單、最直白的形式觸及到社會問題，引人深思。畫家包劍斐在一篇關于闡釋“新空間”畫展所追求的目標的文章中寫道：“我們力求通過不斷探索和自我否定來認識自己，在我們及我們的觀眾熟悉的生活中發現藝術的涵義，通過反映當代平凡普通的生活內容，通過簡化和處理過的形象、色彩及強化了的靜態形式來表現我們心靈的力量，使我們的觀眾對作品的觀察不只停留于表面，而更多地注意到畫面中需要自由意念去填補的部分。”

參考文獻：

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作者簡介：呂超（1987-），女，漢族，江蘇南京，高校教師，海歸雙碩士，蘇州登云科技職業學院教師，研究方向：美術學/視覺藝術。