淺談影視聲音優質課程設計

【摘要】現階段，國家對于高等教育越來越重視，傳統的教育模式已經不適合飛速發展的社會需求。尤其是影視相關專業這類應用型的學科，傳統的課程設計更加滿足不了現今社會的發展需要。當前，絕大多數高校在影視類專業中都開設了廣播電視編導、影視攝影與制作、表演、戲劇影視導演、播音與主持藝術等相關專業，但錄音藝術專業在高校中的存在屈指可數，這就導致了錄音技術人才的一度缺失。因此，高校對影視聲音創作的課程設計安排既要優化更要創新。本文將從師資、教學方式、課程設置、實驗室及管理五個方面來詳細說明如何做好影視聲音創作的課程優質建設，才能滿足當代大學生的就業創業需求。

【關鍵詞】影視聲音；優質課程；課程設計

【中圖分類號】G632.3 【文獻標識碼】A

引言

在科技日益進步的二十一世紀，國家對于高等教育的重視程度越來越高，傳統的教學模式已經落后于時代的發展。尤其是錄音藝術這種應用型的小眾專業傳統的教育方法開始漸漸不適用于它的教學。國內很大一部分高校還依舊使用傳統的以教師為主的教學模式。作為小眾學科，錄音藝術專業的教學面臨著更大的挑戰，這就要求設置影視聲音相關專業的高校對課程的設置進行優化和創新。

一、影視聲音專業現狀

現階段，國家對于高等教育越來越重視，本科教育的招生人數逐年增加，從原來的精品教育發展為大眾教育來提高整體國民的素質，隨著社會的飛速進步，傳統的教育模式已然行不通了。傳統的課程設計滿足不了現今社會的發展需要，所以，這對于大部分應用型高校也是一個艱難的考驗。

近些年，由于本科生人數不斷增加隨之而來的就業壓力也不斷加大，學習目的性更強，教學的目的緊緊圍繞著社會需求來開展，大多數院校專業的課程設計缺乏長遠規劃與科學合理安排，在教學方式方法上，對比以往學生缺少主動性和創新思維，一味被動接受，沒有話語權，學生整體的質量水平下降，面對激烈的就業競爭壓力，優質的課程設計被逐利的沖動所淹沒，因此，高校的優質課程設計必須要轉型。

當前，絕大多數高校在影視類專業中都開設了廣播電視編導、影視攝影與制作、表演、戲劇影視導演、播音與主持藝術等相關專業，但錄音藝術專業在高校中的存在屈指可數，高校的隨波逐流使重視輕音現象格外明顯，就連要統籌全局的導演類專業都少學或壓根不學聲音方面的相關知識。《視聽語言》這門課是影視類專業中都必須要學習的，然而在上課的時候，絕大多數高校都沒有涉及到聽的相關知識，這些種種導致了錄音藝術專業人才的一度缺失。

在僅存的幾個涉及錄音藝術專業的高校中，更要打造精品化的課程設計，要有憂患意識，走到國內前沿，為其他高校設立一條指路的明燈，錄音藝術專業未來走向，不管是擴聲場所的需要，還是影視作品中的錄制，都是要這方面的人才。在市場的促進下，越來越多的高校紛紛設立了影視類有關的相關專業，魚龍混珠，沖擊著影視行業市場，更多大學生開始了自主創業之路，比如，開設個人傳媒公司、個體婚慶公司或是自己主播拍攝，上傳火山、快手、抖音等，開辟了多種就業門路，這也使影視在市場份額逐漸增大，緩解了從事者經濟壓力。聲音創作的市場認知逐漸被大家所接受，對此，高校對影視聲音創作的課程設計安排，既要優化更要創新。

如何做好影視聲音創作的課程優質設計，才能滿足當代大學生的就業創業需求，筆者談一談個人拙見。

二、聲音優質課程建議思路

（一）師資隊伍建設

要加強師資隊伍建設，強化師資力量，這是課程優化的重中之重。因為教師的職責是傳道、授業、解惑，學校的教學離不開教師，教師就是學校的靈魂，優質的課程設計必須從加強師資隊伍建設抓起。現今，隨著國家擴大本科生的教育規模，大部分高校的師資人數不夠，教師授課水平參差不齊，在對待招聘時要堅持從優入選，不作假，然后在這一點上很多高校都沒有做到，教師的責任就是教書育人，這要求教師具備很高的文化底蘊和知識儲備，可以說，教師的教學水平的高低一定程度上決定其所培養學生的水準，教師亦需要知識更新、與時俱進，掌握前沿科技及該領域的最新知識構成，完善繼續教育，在優質課程設計上發揮決定性的作用，沒有師資力量作后盾的優質課程改革都是空談。另外，影視行業作為接觸面廣、時效長的大眾媒介，對教師的整體要求比其他專業教師要高，要求他們能具備更強的教學能力和專業水平，在與學生的交流中給予正確的解答、提供合理正確的選擇。

（二）教學改革

聲音優質課程設計需要教學方式方法的改革。傳統的教學方式是老師一言堂，從頭灌輸到尾，學生在課堂表現呆板，被動接受，缺乏課堂思考問題的活力及豐富的想像力，若采取互動式教學，激發學生主動性思考能力和學習熱情，培養出學生的獨立自主的學習能力和自修自研習慣。學生在課堂上與老師的授課內容進行面對面的深入探討和交流，彌補自身對一些知識理解的片面和不足，適時予以改正；另一方面，對老師不盲從、不迷信，《師說》中提到：“弟子不必不如師，師不必賢于弟子，聞道有先后，術業有專攻”，倡導教學相長，培養學生對所學知識有新理解新認知。提高學生的自主創新能力，在思考中發現問題，通過對新知識的理解與認識，在批判中提高，對所學東西去粗取精，去偽存真，使所學知識得到更新與揚棄。因此，互動式教學是一個好的方法。

（三）課程的規劃與創新

在應用類高校中影視聲音創作課程是理論與實踐結合的過程，就課程設計而言，當今大部分高校都要對課程進行重新規劃，為學生能夠順利步入社會做鋪墊，這需要從三個方面來展開：第一，在錄音藝術專業中，首先要鍛煉每一位學生的聽覺神經，使每一位學生的耳朵在學習聲音中能夠充分把握住聲音整體和細節，這才能為接下來的制作打下堅實的基礎；第二，從理論課程來轉行，在影視聲音創作專業中要學會影視作品聲音分析、樂理知識、音響基礎、環境聲學等理論方面的內容，為實踐奠定良好的基礎。在學習理論知識同時要由易到難學習實踐操作課，比如基礎電子技術、影視同期錄音和音樂制作、影視聲音設計和制作技術、擬音技術、音響工程和擴聲技術等，讓學生們學會簡單電路的維護維修，聲音的前期設計與錄制和后期處理，舞臺上的音響擴聲系統搭建與操作等。這種理論與實踐并重，并不是一加一等于二那么簡單。聲音的錄制與剪輯離不開動手實踐，它注重“制作”兩字，強調動手能力，故學校應提供專業實驗室，所需設備應配套齊全，滿足學生的實踐操作，學生在實驗室中反復應用操作，把理論細化融入到設備應用之中，不斷摸索操作技巧，否則只會紙上談兵，空有理論到理論；第三，在聲音創作的課程設計上堅持對內與對外雙向發展，不僅限于學校的實驗室實踐活動，而且要堅持對外的業務拓展，用校外實踐活動來彌補校內教學實踐的不足，學習影視的相關知識，達到專一而全，一專多能。沖破傳統課程的成規，以備不時之需，做到超前思維，跟上時代發展的步伐，所以，高校優質課程設計勢在必行。

（四）實驗室管理與運用

實驗室要科學設計、規范管理。專業實驗室分為音樂錄音棚、影視擬音棚、影視后期混音棚、虛擬仿真實驗室等，每個實驗室都有各自的分工，不能混用，混用會影響其聽感的效果。其中虛擬實驗室是一種高端的科技實驗室，虛擬與現實相結合的模式是電子計算機合成的虛擬世界，可以做到以假亂真，把人的現實感覺融入其中，如視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等，使人們在虛擬世界中如同現實，具有可操作性。在影視專業創作方面，實驗室是硬件設備，也是好聲音的源泉。規范實驗室管理尤為重要，優質的影視聲音課程設計離不開實驗室，實驗室的設備配置與新課程設計需要大量的儀器設備做保障，一般影視聲音設備要比其他學科的設備要更昂貴，為了確保實驗儀器設備的完好，在管理上要建立完備的設備使用登記與交接制度，落實責任制，學生使用前后與指導老師互相檢查，雙方確認無誤后簽字。使用過程中要在指導老師指導下操作，同時，實驗室要制定安全實驗相關制度，保證學生在實驗操作時的安全。

三、結束語

通過以上討論，要想改變錄音技術專業人才缺失的現狀，就要從高校開始入手，對影視聲音課程進行優化，筆者認為優質影視聲音設計應該從以下幾點入手；

1.要強化師資力量，這是課程優化的重中之重。學校的教學離不開教師，教師就是學校的靈魂，優質的課程設計必須從加強師資隊伍建設抓起。

2.要改變傳統教學中老師一言堂的模式，使用更適合本專業的教學方法，如互動法。

3.在應用類高校中影視聲音創作課程是理論與實踐結合的過程，高校要對現在的課程進行重新規劃，將理論課與實驗課結合起來。

4.在實驗室的設置上，學校要注意各類實驗室的有效安排，而且要加強實驗室的管理。

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作者簡介：張哲源（1994-），男，白族，吉林省長春市，在讀研究生，云南藝術學院電影電視學院，研究方向：電影專業影視聲音創作。