馳騁中國內地拍場

周海燕

在很多人的印象里，1993年的上海朵云軒藝術品拍賣公司（簡稱“朵云軒”）首拍，是張宗憲第一次在內地拍場公開露面。但在朵云軒老總祝君波的記憶里，第一次和張宗憲做生意是1992年在香港。為什么會在香港買朵云軒的書畫？這里面有一段故事。

小試牛刀“朵云軒”

1956年公私合營后，文物交易統一由國營文物商店經營。在收藏重鎮的北京、天津、上海三地，實力最強的是幾家大文物商店。上海是三大家：上海文物商店、友誼商店和朵云軒。

新中國成立后的幾十年，是文物貿易創匯支援國家建設的特殊時期。周總理為文物商店系統定了一條經營政策：少出高匯，細水長流。“少出高匯”就是賣得要少，獲利要高，文物是不可再生資源，厚利少銷才是經營之道;“細水長流”是指即使行情再好，也不能賣光。但事實上，“少出高匯”并不容易，連年的社會運動使文物收藏的土壤極其瘠薄，百姓又普遍收入不高，所以朵云軒等機構的書畫貿易對象主要是集古齋、九華堂博雅藝術公司這樣的香港客戶，這些香港古董商買到貨再轉賣到臺灣、歐美等其他地區的收藏家手里。

另外，當時的模式是“低價進，低價出”，從老百姓家1000塊錢收來的古董1500就賣掉，之后再如何轉手，最終賣了多少錢，藏家在哪里，文物商店一概不知，中間產生的利潤也千差萬別。朵云軒已經算當時文物系統中盈利不錯的，畫店加出版社一年利潤也就200萬，為完成指標就得挖庫存賣祖宗留下來的東西，恐怕不出幾年就會坐吃山空。這是朵云軒經營者的憂慮，也是當時中國內地文物藝術品經營的普遍狀況。

齊白石《荷花鴛鴦》，設色紙本，立軸，202×100厘米，中國嘉德1999年秋拍。

吳昌碩《石生而堅》，紙本水墨，立軸，90×46厘米，1914年作。

直到20世紀90年代初，民間文物藝術品交易的興起改變了國營文物商店的壟斷局面。大量信息涌進內地，人們對文物價值的認知也發生了轉變，幾十塊錢幾百塊錢就出手一件珍品的時代過去了，傳統的文物藝術品經營方式已經走到盡頭。

1991年冬天，香港九華堂堂主劉少旅先生到上海找到祝君波，告訴他香港文物藝術品門店經營的方式發生了很大的變化：佳士得、蘇富比進入香港后，引進了英式拍賣，吸引了高端的文物藝術品和藏家，做得有聲有色。于是當地幾位華人實業家籌建了一家華資的永成拍賣公司，想在佳士得、蘇富比之外開辟一個經營渠道，主事者之一黃英豪，是香港瓷器鑒定領域眼光十分敏銳的專家。他們熟稔瓷器和古玩，薄弱于書畫，所以希望劉少旅能牽線和朵云軒合作，特別是在書畫方面得到朵云軒支持。

朵云軒很快簽了合作合同，也是因此，朵云軒一行人赴港，認識了早已做得風生水起的張宗憲。“他一陣風般走到我面前，色彩鮮亮的襯衣，戴一個半透的茶色墨鏡，幾乎是一行人中的焦點。”祝君波對張宗憲印象深刻，“他講上海話，跟我們很快熟悉了起來”。

就在同年的3月，香港佳士得春季拍賣會成交額達到了2396萬港元，香港蘇富比春拍瓷器和中國書畫成交額4300萬港元。張大千《峨眉金頂》拍到800多萬港元，程十發三幅通景屏《梅花圖》拍到39萬港元。要知道，程十發的畫在朵云軒通常是賣一兩萬一張！這個數字給了祝君波一行人全新的想象空間，堅定了他們要中國內地開辟拍賣新路的信心。而對商業有著敏感嗅覺的張宗憲也意識到：內地藝術品交易的一個新時代正在到來，而此前自己一直未曾進入的近現代書畫領域，將是一個值得進擊的新天地。

1991年4月26日，永成拍賣在海港酒店首拍，黃英豪親自主槌。張宗憲在現場，16萬港元拍下了一件齊白石的《芙蓉鴛鴦圖》。永成這次拍賣不算特別熱烈，但拍出了高潮：圖錄封面楊善深的《翠屏佳選》以77萬港元成交，另一幅溥儒山水四條屏18萬港元成交，高奇峰的《猴子圖》82.5萬港元成交，在當時已是天價了。十幾件拍品就相當于在內地賣上百件的收入，朵云軒一行人都看蒙了。當夜，祝君波和同事們一致覺得拍賣這條路值得探索，興奮地發愿：回去也要辦一家拍賣行。這就是朵云軒拍賣公司成立的前奏。

1993年6月20日的書畫專場是朵云軒第一次以專業身份進行的文物藝術品拍賣。這場首拍，“1號先生”張宗憲開始在內地拍賣場中嶄露頭角。

拍前，張宗憲就告訴朵云軒的曹曉堤：“你們1號的牌子不能給人家，要留給我。”時任朵云軒總經理的祝君波有些驚異：“我見過的大部分買家都很低調，特別是拍賣這樣的場合，找塊100多號的牌子躲到角落里，最好不要讓別人看到，怕槍打出頭鳥。張先生卻是如此高調。”

手這件清乾隆青花紅彩云龍紋賁巴壺時，其成交價為711萬余元。2019年中國嘉德春拍時，其價上漲至3584萬元，證明張宗憲所言“只要東西好，貴了還能貴”不虛。

清乾隆，鎏金掐絲琺瑯鳳形花插，高31.5厘米。

齊白石《金玉滿堂》，紙本設色，鏡框，104.5×30厘米。

拍賣是在星期天下午，上海靜安希爾頓酒店的二樓座無虛席，80元一張的門票在飯店外被黃牛炒過了百，連地上都坐滿了人。烏泱泱的人群中，張宗憲太亮眼了。他坐在最前，穿著橘色西服，手拿1號牌，左邊是陳逸飛，右邊是米景揚，后面一排還有王雁南、甘學軍、馬承源、許勇翔等。這珍貴的一幕今天在朵云軒留下的照片中還能見到。

這是內地人第一次見識到張宗憲的習慣——頭一件要買，最后一件也一定要買，用他的話講：“有頭有尾，討個好彩頭。”當天第一件拍品是豐子愷的《一輪紅日東方涌》，起拍價1.8萬，一來一回叫了幾十口，“1號先生”始終淡定沉穩，直到最后階段才舉牌——舉的還不是拍賣牌，是一支卡地亞的金筆，也不舉高，只是很有腔調地抬手一翹。幾輪廝殺后，泰斗級鑒定專家謝稚柳一聲落槌，張宗憲以12.65萬港元的高價將畫收入囊中，這是豐子愷作品當時的最高價。最后一張是王一亭的《歡天喜地》，尺寸很大，張宗憲13.2萬港元買下。中間還買了不少名作，比如張大千用宋紙畫的青綠山水《溪山雪霽圖》，這件作品是張大千為李秋君所作，上有張大千自題仿董北苑，張宗憲以39.6萬港元拿下……總之這一場總成交價829.73萬港元，其中他買到手的大概有250多萬，占了近三成。

時隔20多年，2015年祝君波去香港出差到張宗憲家，問他：“你買的那件張大千《溪山雪霽圖》，是當年我們庫里最好的一張，現在還在嗎？”張宗憲說：“怎么會不在？這件作品現在可是無價之寶！”

嘉德首拍的“1號牌”

梳理中國藝術品市場的歷史，中國嘉德國際拍賣有限公司（簡稱“嘉德”）的第一場拍賣是一個重要的里程碑。在2009年播出的新中國成立60周年獻禮紀錄片《輝煌六十年》中，當講解中國文化拍賣事業的發展時，畫面上出現了1994年3月27日中國嘉德國際拍賣有限公司首場拍賣時的兩張照片：一張是徐邦達敲響第一槌的瞬間;另一張就是張宗憲舉1號牌買下第1號拍品的瞬間。

創立中國嘉德國際拍賣有限公司的想法始于20世紀80年代，嘉德創始人陳東升回憶那時他在電視里看到的新聞：一條不足一分鐘的簡訊出現在《新聞聯播》最后5分鐘，說的是倫敦佳士得拍賣行拍賣的印象派大師梵·高的《向日葵》創了天價，被一個神秘的買家在電話里買走，據說這個買家來自日本。而新聞的畫面是在古老的建筑里，一個50歲開外系著領結的文質彬彬的長者，站在高高的拍賣臺上，俯視著拍賣大廳里坐著的那些雍容華貴的男女，指點江山。這一幕讓陳東升久久難忘。

20世紀80年代正是日本經濟的巔峰時期，日本的企業以及收藏家大量買進西方藝術家作品。陳東升在新聞中看到的這幅梵·高作品，當時被著名的安田火災和海事保險公司以3900萬美元的高價買下。之后，在紐約的佳士得拍賣行，梵·高的《加歇醫生肖像》被同樣來自日本的第二大造紙商齊藤了英以8250萬美元的價格拍下，創下了當時藝術品拍賣的最高價格。全世界都震驚了。

張宗憲與林風眠的《敦煌仕女圖》。

當時還在國家部級單位上班的陳東升在這一幕中看到的“拍賣”，是屬于西方上流社會的游戲——遙遠而又神秘，而當我們的鄰國日本在國際拍賣行揮金如土的時候，中國大多數人才剛剛解決溫飽問題。陳東升說道：“電視畫面里的情境與我們的現實境遇反差太大，相差甚遠，似乎跟我們可能永生都沒有關系。”

張大千《嬰戲圖》紙本設色，鏡框，138.4×74厘米，1947年作。

而這時，張宗憲作為古董界響當當的“1號先生羅伯特·張”，已經躋身亞洲數一數二的大古董商之列，頻繁地周旋于全世界最重要的拍賣行，主戰蘇富比和佳士得，是清官窯市場最重要的買家和賣家之一。他不僅將全球范圍內流通的重要中國古董帶給他身后的大藏家，也為自己積累了日益豐厚的收藏。

張宗憲和嘉德，兩條線索的相遇是在20世紀90年代初。正式創辦嘉德之前，陳東升帶著從沒接觸過拍賣業務的嘉德一行人去香港，觀摩佳士得、蘇富比兩大拍賣行。他調侃道：“那時候剛從國家單位下海，要做上流社會的生意，頭次到香港見到這花花世界，感覺都是有錢人，無法區別他們的身份，更不知道誰是行家。”而接觸到張宗憲的時候，感覺這位大拍賣行的座上賓對自己很客氣，也很好奇：“哦，內地也開始搞拍賣行了。”張宗憲特別支持內地發展更多拍賣行，他經常舉一個例子：“拍賣行就像以前買醬油用的漏斗，全世界找到的好東西，都可以通過這個漏斗流進藏家那里。”而且內地藝術市場物美價廉，是一個穩定的藝術品來源。

1993年5月18日，中國嘉德國際文化珍品拍賣有限公司在北京長城飯店成立，陳東升任董事長兼總經理，王雁南、甘學軍任副總經理。與此前以文物商店為基礎成立的上海朵云軒、北京翰海和四川翰雅幾個拍賣公司情況不同，中國嘉德是在改革開放形勢下成立的第一家完全按照市場經濟規則運作的股份制的全國型的拍賣公司，由中國對外貿易運輸總公司、中國人民建設銀行廣州分行、中國畫研究院等13個單位組成股東。

按市場經濟規律辦事的嘉德，一開始遇到的阻力比朵云軒大。朵云軒有文物商店的貨源保底，而嘉德是新的企業體制，拍品完全要靠征集，客戶在哪兒？買家在哪兒？全都一無所知。文物商店還不理解和支持拍賣，擔心拍賣行來搶自己的飯碗。張宗憲作為購買力驚人的大客戶和家底豐厚的大藏家，背靠港澳臺成熟活躍的藝術市場，他真金白銀和資源客戶上的支持對草創期的嘉德極為重要。而且他還義務給嘉德做顧問，給從業者做培訓，指導他們到香港去學習蘇富比、佳士得的拍賣，給他們打氣，給他們信心。

整整籌備了一年后，1994年3月27日，中國嘉德的第一場拍賣終于在長城飯店開槌了。“羅伯特·張”照例拿1號牌，買了第1號拍品，“所以在嘉德我是絕對的No.1！”說起這段經歷他也當仁不讓。

嘉德的首場拍賣會推出了書畫和油畫拍賣品245件，拍賣師是半路入行、自學成才的高德明先生，當年他正好60歲，后來也成了中國藝術品拍賣業公認的“首席拍賣師”。除了100多名中外收藏家前來競標外，還有應邀嘉賓、觀眾及新聞記者，場內擠進了上千號人。1號拍品是吳鏡汀的《漁樂圖》，這不是一件特別有名頭的作品，之所以作為第一張是因為寓意收獲，算討個口彩。

第1件拍品的起拍價是8000元，“1號先生”張宗憲率先出價：“我出1.8萬，一拍就發！”全場立即活躍起來，一個臺灣買家舉到2.8萬，張宗憲馬上舉3.8萬，別人再舉，張宗憲干脆站了起來：“今天嘉德店開張，祝他們興旺發達，八萬八，發發發！”

2002年中國香港蘇富比拍賣會上，張永珍以4150萬港元競得清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶，后將其捐給上海博物館。

這一喊再沒人跟他爭了，一落槌只聽全場啪啪鼓掌。直到若干年后，嘉德的幾位創辦者回憶起當時這一幕，都不約而同地表達了感激之情。王雁南說：“第一場拍賣會，自己站那兒就慌了，基本什么都看不清楚，但就記得張先生一開場就站起來舉牌，還說了那么多鼓勵的話，真的是既感激又感動。”

陳東升則說：“張先生支持嘉德，買了東西給嘉德提氣，實際上說白了他是幫我們抬莊。但是我們剛進入這行不懂規矩，不知道該怎么處理，拍完還照樣收了他傭金，他也沒吭聲。我心里一直覺得欠他一筆賬。”

張宗憲買的《漁樂圖》當時市價基本上在1.5萬元左右，八萬八都夠買到一張比較好的齊白石作品了。后來《漁樂圖》又轉手三次，最后9000塊就賣了出去。捧了場，買得貴，還付了傭金，別人笑張宗憲“要面子，吃大虧”，張宗憲自己可不這么想：一來，為嘉德捧場，倡揚了道義;二來，在內地一場萬眾矚目的拍賣會上，展現了風采。大家都記住了張宗憲。

張宗憲的拍場風采

拍賣，是一個不見硝煙的競技場，是眼光品位和經濟實力的雙重角逐，場上的游戲規則是大力者得之，誰出價高誰得。張宗憲很喜歡這個“場”。

一則，拍賣效率高。早年間，收藏家能買到一個萬歷五彩瓷是不得了的事，比如上海一戶人家出了個萬歷五彩的小碟，就曾在收藏圈轟動一時。沒有拍賣行，沒有展覽會，平頭百姓甚至官宦人家都見不著好東西的，出來一兩個立即被瘋搶。有了拍賣，信息流通快，買家能看見全世界的好東西。拍賣行就是賣醬油的那個漏斗，倫敦收兩件放進去，巴黎收兩件放進去，一開拍把全世界集中到一起，比古董店效率高多了。

二來，拍賣大廳是個流動的“場”，里面流動的不僅是拍品，也是氣氛，是人心。一場拍賣，就像一場演出，你出價就參演，最后沖破重重競爭買到東西，你的表演就會博得觀眾的贊嘆和掌聲。屏幕上數字翻飛，買家的心跌宕起伏，其中的刺激也并非人人都能享受。日本收藏家、大古董商坂本在20世紀70年代，倫敦拍賣行競拍一件元代青花釉里紅大罐，當最終以31.5萬英鎊的價格落槌時，由于過度緊張，他的五臟六腑都感到劇痛，猛喝一大杯白蘭地才緩過勁來。

張宗憲則不同，他享受縱橫拍場的感覺，深諳其中的藝術，駕輕就熟，幾乎從不緊張——至少看起來是如此。相反，他是那種能控制拍場氣氛的人。

最能洞悉他拍場風格的是拍賣師。拍賣師的專業技能讓他們能在望下高臺時，就從幾百號人中清晰辨認競拍者的意圖。曾任佳士得拍賣師的史彬士說，拍賣場上不少人愛用小動作或者使眼色來示意加價，表示到底是要還是不要，轉瞬即逝的話拍賣師就很難猜測，張宗憲從來都會很堅決地明明白白地告訴拍賣師，自己要不要加價。他想買的都能買到，秘訣之一就是明明白白，讓拍賣師不會有任何的誤判或者漏失。在內地拍場，張宗憲依然風格鮮明。

1994年9月18日，在北京翰海的首場拍賣會上，張宗憲又是一舉驚人。當時翰海在北京保利大廈劇場推出了“中國書畫碑帖”“中國古董珍玩”兩個專場。能容納1200人的劇場座無虛席，各路藏家悉數到場，香港蘇富比書畫部的朱詠儀跟時任翰海總經理秦公開玩笑說：“人氣太旺了，恐怕下次得挪到足球場舉行了。”

張宗憲早早就到了現場，往前排一坐，把拍賣行給他留的1號牌放一邊，就拿著一支金筆從頭舉到尾。整場拍賣會成交額3300多萬元，張宗憲一人拿下1600萬元的拍品，占了一半，一時風頭無二。甚至當時有人懷疑張宗憲是“托兒”，是在替翰海作秀。

1995年，四川翰雅拍賣公司首拍，張宗憲也拿著1號牌拍下1號拍品——張大千的《嬰戲圖》，底價8000元，張宗憲以3萬元競得。

第1排，1號牌，1號拍品，最好是首拍，競得的價格還往往遠高于市場價。如此光鮮華麗、率性恣意的張宗憲刺激著人們對市場的想象，贏得了矚目，制造出傳奇。內地諸多拍賣行也都知道了“羅伯特·張”，給他一個雅號：“1號先生”。直到現在，很多拍賣行的1號牌還留給他，這就是他的“拍場地位”。

“1號先生”的競拍風格和書齋出身的收藏家風格迥異，他身上文人氣少，與之相對應的是商海沉浮、胼手胝足打拼而來的一種神氣。首先入場就得醒目，張宗憲的行頭都很有“派頭”，常見的著裝是白色西裝，花色領帶，有時候戴個爵士帽，摘下來頭發油光可鑒。整個人時髦精致，還透著霸氣和傲氣。老朋友陳德曦說：“張宗憲如果穿得鮮亮，那在場的就要注意了，他肯定是要出手了。”

想讓所有競拍者都看到的時候，“1號先生”就不會規規矩矩坐在椅子上。他會坐在椅子扶手上，比人家高半截，想要一件東西，會舉著手不放，很容易就成了全場注意的焦點。翰海首拍的照片中還拍到了“1號先生”的風采：微側著身，腰板挺直，右手高舉，眼神中充滿志在必得。

給拍賣行捧場歸捧場，張宗憲可不會買錯。他謹記自己經紀人的身份，要對買家負責，每樣拍品都是事先仔細研究過的。他對看好的東西堅決咬住不放，接連頂上去的結果，是往往拍到手價格很高。但他用高價買回來的東西，最后總還能賣出個好價錢。1989年11月在香港蘇富比拍賣會上，他以1650萬港元幫臺北鴻禧美術館創辦人張添根先生買下清雍正琺瑯彩芙蓉蘆雁杯，當時所有人都說張宗憲買貴了，但放到現在看這件東西已經是過億的價格了。

“那些最貴的，大大超出預算買到手的，早晚都是最好的藝術品。”張宗憲底氣很足，他覺得買東西不難，只要前期認真看每一件東西，認真選擇。瓷器雜項是他精通的領域，他自己看;書畫他說自己不懂，但有方法——每次參加拍賣，把要買的東西事先選好，在圖錄上標出來，請大概七至十位專家幫他看。老一輩的秦公、章津才和米景揚都幫他看過畫，專家都說對，他就買。

作為著名買家，在拍場上有時會受到掣肘，主要是被人借力打力、借眼用眼。因為相信張宗憲買的東西錯不了，早年在拍場上他一舉就有人跟著舉;他看中一件東西要買，就有人借他的再加一口;電話競拍里對手問：誰在頂？回答是張宗憲，對方就說，他要我也要。

20世紀90年代中期，張宗憲跟中貿圣佳原總經理易蘇昊去看翰海的預展前開了個單子，說：“我真心要買這5件東西，但咱們得看30件東西。”易蘇昊不解何故，張宗憲笑道：“這30件里，越是不買的，咱就裝作非常認真仔細地看，裝作非要買似的，當然要買的這5件也要好好看，但表面上要輕描淡寫，裝作毫不在意，不要讓人看出來我特別重視這5件東西。”不讓別人知道自己想買什么，這是他的策略，是身經百戰得來的防借眼的經驗。

拍場上張宗憲也有反“偵察”的機智：他不想讓后面人看見他加價的時候，就不舉號牌，而是拿支金筆在胸前，熟悉的拍賣師都知道他的這個舉動，張宗憲一拿出筆來就留心看著。有時候他還“使詐”——把圖錄折個角，在某個作品旁標上6萬到8萬，假裝隨手擱椅子上就出去了。他一離席果然就有人過來翻圖錄，看看張先生想買什么出多少錢，一看他標的記，那就等拍到那一件，從7萬開始跟著叫。結果張宗憲專等這種人上鉤，拍賣師喊到7.5萬，他一抽身就離場了，把跟著頂的人“晾”在那兒了。

古物尋蹤

張宗憲對上海有特別的感情。他跟上海博物館的淵源要追溯到20世紀80年代。上海博物館前館長汪慶正的太太薛惠君出身于蘇州評彈世家，父親薛筱卿曾經是上海評彈團的臺柱子，薛惠君自己也是上海評彈團的演員，因為這層關系，愛聽評彈的張宗憲跟汪慶正一家很熟。

80年代，香港和內地之間開始有了文物藝術品的交流，上海博物館出國辦展覽遇到文物保險、運輸估價這些專業問題的時候，汪慶正就會請教見多識廣的張宗憲。

那時，上海博物館還在河南南路16號的舊中匯大樓，從1959年10月遷入到1993年遷出，上海博物館在這座原中匯銀行總行的寫字樓待了三十四年。張宗憲對當時博物館的印象是：好東西很多，但是場地破舊，防潮不好，靠地板的墻都是鼓出來的。他總覺得這太不像一個大博物館的規格了，還跟汪慶正提議過把河南路老館的樓賣了，找一個好地段蓋個新樓。而汪慶正也很無奈，弄錢不容易，搬家更不容易，只能先在內部搞搞裝修。張宗憲幫著“化緣”，找臺灣清玩雅集的陳啟斌和鄭喬治每人捐了1萬美元，湊了相當于人民幣16萬。這錢還不夠，后來是馬承源陪著汪慶正到文物商店挑了10張可外銷的作品到香港蘇富比賣了400萬，才算解決了上海博物館的裝修問題。

這段交情，成為后來張宗憲妹妹張永珍向上海博物館捐獻清雍正官窯粉彩蝠桃紋橄欖瓶的序曲。

清雍正官窯粉彩蝠桃紋橄欖瓶來自美國外交大使理事會主席奧格登·里德家族（Ogden Rogers Reid），是在里德母親的紐約住宅里發現的，長期擱放在客廳角落的茶幾上，被當作燈座。所幸它沒有像一般改造的瓷器燈座那樣在底部鉆洞，但為了加強器物的穩定性，他們在瓶內放入了后花園里還摻著狗糞的泥沙。里德不知道花瓶的來歷，只知道大約在1920年時花瓶已在他家，當時他的祖父母在英國做外交官，同中國人常有交往，也許花瓶是由其祖母帶回美國的。總之，多年來這件花瓶一直被作為普通的家居擺設，沒有人知道它真正的價值。

當奧格登打算把祖父和父親留下來的一批古董出售時，蘇富比拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的珍寶。

有推測說，這件稀世珍品有可能是當年八國聯軍從中國搶走的。早在清代康熙年間，瓷器釉上彩繪藝術粉彩開始出現，到雍正一朝迅速攀升至高峰狀態。粉彩瓷以雅致柔和見長，且瓷質潔白，雍正這位在政治上頗為嚴苛的皇帝，政務之余對粉彩傾注了極大的熱情。用現在的話講，大概是減壓的一種方式吧。清宮檔案保存的雍正御批甚至對粉彩的燒造諸如圖案的線條、色彩等有非常精確細致的指示。

雍正早期粉彩尚有康熙五彩風格，紋飾多繪團花、團蝶、八桃、蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。其中，八桃和蝙蝠的紋飾多見于瓷盤，“蝠”是“福”的諧音，桃是“壽”的象征圖案，“蝠桃”即是“福壽”之意。這種以“蝠桃”為題材的吉祥圖案若出現在雍正及乾隆兩朝的官窯器上，一般都見于盤子，而將之作為橄欖瓶的主題紋樣就十分罕見了。而這件雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶的瓶體上，恰恰繪有粉彩八桃二蝠，傳世作品中，目前只見到一件。這也是此瓶被視為“全世界收藏的瓷器中獨一無二的精品”的原因。

2002年，張永珍在回香港的飛機上看報紙，拍賣消息中這件橄欖瓶吸引了她。她暗下決心，一定要拍下這件精品。5月7日蘇富比春拍，張宗憲也在現場，拍賣師朱湯生從900萬起拍，一路抬到3600萬時，全場只剩下兩人，而張永珍堅守到最后，終于以4150萬港元競得這件絕世珍品雍正橄欖瓶。張永珍覺得此件珍品多貴也值得，根本沒有想過上限，所以一直氣定神閑、不急不躁。拍賣結束后兄妹二人還共同捧起這件珍貴文物，在現場拍下合影，張宗憲臉上的喜悅一點不比妹妹少。

后來張永珍想捐出這只粉彩橄欖瓶時，征詢哥哥意見，張宗憲的建議就是捐給上海博物館。2003年國慶節剛過，汪慶正就接到張宗憲電話，說張永珍有意捐贈。10月28日下午，在汪慶正和流散文物處處長許勇翔赴港登門拜訪，他們在張永珍家中完成了這件天價文物的捐贈交接。當晚，汪慶正和許勇翔二人帶著珍貴的雍正粉彩瓶自香港返回上海。深夜23點，將其順利入庫上海博物館。

整個過程簡單而迅捷，沒什么煩瑣的形式。張宗憲就是這一歷史性捐贈事件從頭到尾的推動者和見證人。

張宗憲常說人的一生是個故事，他這90年可以稱得上是異彩紛呈的傳奇。故事里的他，有過鮮衣怒馬，有過窮愁潦倒，有過叱咤風云，也有過錙銖必較。不太熟悉的晚輩有點怕他，覺得他兇巴巴，說話不留情;相熟的朋友則覺得他樂觀率真，風趣幽默，不倚老賣老，仗義慷慨;生意場上合作伙伴眼中，他靈活聰明，是個人精，但做生意絕對規矩可靠……就像多棱鏡下的影像，所有這些構成一個生機勃勃的故事，一個有閱歷、有性情的古董商的人生過往。

張宗憲自謙，說在中國文物流通的歷史里，他只是一個小小的角色，但他大半輩子都是這部分歷史的見證者、參與者，亦是推動者。事業也好，收藏也好，人生也好，他把這一切都交給時間，留待世人去評說吧。