川久保玲：時尚的反時尚者

劉晗

2019年11月，坐落于英國倫敦的丹佛街集市迎來了它的15歲生日，時尚圈各界人士前來祝賀。這家潮流買手店正是由日本時尚設(shè)計師川久保玲在2004年創(chuàng)辦的，成為時尚行業(yè)的風(fēng)向標(biāo)。她設(shè)計的作品遠(yuǎn)比她的名字更深入人心，紅心上長著兩只略帶稚氣的眼睛，PLAY的Logo是川久保玲最廣為人知的個人符號，它印在T恤上即刻身價倍增，即便如此她的粉絲仍然趨之若鶩，其中不乏社會名流，這就是潮流的力量。她對時尚界“比心”的這張假面40多年以來長盛不衰，就像她在公眾視線里的造型始終是厚齊劉海、一襲黑衣，臉上面無表情，總是讓前來問之一二的媒體無計可施。

作為當(dāng)代世界時裝設(shè)計界頗具影響力的大師，川久保玲始終在傳遞著她獨特的、甚至不被人所理解的美學(xué)，突破了傳統(tǒng)時尚界對于美的定義，打造出一系列不對稱、無法凸顯身材的“乞丐裝”。這種被媒體奉為“廣島時尚”的服飾自有她的理念，在川久保玲看來，“女人不用為了取悅男人而裝扮得性感，強調(diào)她們的身段，然后從男人的滿意中確定自我的幸福，而是用她們自己的思想去吸引他們。”看似松垮毫無造型模糊身份的設(shè)計，事實上是川久保玲在賦予女性在服裝上的平等權(quán)利。要反叛、去解構(gòu)，始終是她的座右銘。

川久保玲的設(shè)計亮相巴黎時裝周的時候，推出了當(dāng)時讓人大跌眼鏡的“乞丐裝”，模特的妝容似乎在刻意丑化自己，頭發(fā)蓬亂、渾身破洞、妝容詭異，一路伴隨著令人毛骨悚然的哀歌，不像一場秀，更像是一場有著實驗色彩的行為藝術(shù)。

???“像個男孩”：莽撞闖入，一生癡迷

川久保玲的臉像是摸不透脾氣的小女孩，傲慢又有點古怪，就像她的設(shè)計一樣，在外人看來好像永遠(yuǎn)找不到她的偏好。作為大學(xué)教授的女兒，川久保玲從小就耳濡目染，對于藝術(shù)美學(xué)頗為著迷，在設(shè)計上萌生出了一些獨到的觀念。本該順理成章女承父業(yè)走向講臺的她卻在畢業(yè)后到一家服裝公司做起了廣告宣傳，然而她對設(shè)計的熱衷始終沒有改變，尤其是在面料的材質(zhì)、版型、圖案上，她極度的標(biāo)新立異讓同行都大為驚嘆。

沒過多久，川久保玲就決定獨立門戶，成為獨立設(shè)計師，打造屬于自己的產(chǎn)品線。擺脫中規(guī)中矩的服飾理念，設(shè)計本應(yīng)是天馬行空，沒有界限的自由天地。上個世紀(jì)70年代，憑借著過人的天賦，川久保玲成立了自己的品牌，取名為“像個男孩”，它的誕生意味著一個新銳設(shè)計師在時尚界的橫空出世，正像這個品牌的名字，呈現(xiàn)出了川久保玲一貫的中性風(fēng)形象，也傳遞著她的設(shè)計觀念，作為一個不愿受規(guī)則束縛的人，她需要更多的施展空間，所有生活上的矯揉造作都是她事業(yè)的絆腳石，她要“像個男孩”一樣鼓起勇氣，一往直前。這些潛在的理念無疑在暗示，作為一個女性主義者的川久保玲，表面上沉默寡言，事實上卻有著難以估量、超越男性的爆發(fā)力。

川保久玲在時裝周上。

在嘗試了男裝與女裝的兩條產(chǎn)品線之后，她開始在世界時裝界嶄露頭角，當(dāng)她亮相巴黎時裝周的時候，推出了當(dāng)時讓人大跌眼鏡的“乞丐裝”，模特的出場方式也有別于大多數(shù)秀場的表演風(fēng)格，她們的妝容似乎在刻意丑化自己，頭發(fā)蓬亂、渾身破洞、妝容詭異，一路伴隨著令人毛骨悚然的哀歌，不像一場秀，更像是一場有著實驗色彩的行為藝術(shù)。有媒體將川久保玲的設(shè)計稱為“廣島時尚”，事實上，在她看來，服裝不再是附著在人類身上的必需品，更是一種自我消解，如此衣衫襤褸無異于一種世界末日般的絕望，一種戰(zhàn)后創(chuàng)傷的隱喻，一種開誠布公的譴責(zé)。

起初評論界異口同聲對這樣的作品表示難以理解，而后這種寬松不對稱的服飾便走紅于在大街小巷，越來越多喜歡凸顯身材、青睞緊身衣的女生轉(zhuǎn)而穿上了肥大的衣服，可見這個莽撞闖入設(shè)計界的“破壞者”雖然頗受爭議，但是顯而易見的是，川久保玲的服飾理念在深入人心。正如她所說的，“當(dāng)我年輕時，大學(xué)畢業(yè)的女生去做跟男生一樣的工作是很不尋常的，當(dāng)然，女生的薪水也不會跟男生一樣，我反抗這點，我永遠(yuǎn)不想失去反叛的能力，我對此感到不滿，甚至憤怒，因為這些都成了我的能量……”在體型與服飾之間，它們之間的關(guān)系不是委曲求全，而是為對方爭取寬裕的空間，川久保玲的設(shè)計理念也意味著她對生活的看法，不妥協(xié)，不遷就。

“像個男孩”不僅是川久保玲在服裝上為女性爭取平權(quán)的開始，也是她對設(shè)計回歸初衷的表白，設(shè)計就是要摒棄一切固有的規(guī)則，面料就是一個小男孩手上的折紙，任由想象折成各種各樣的造型。在她的作品中，折疊、褶皺、縫線、破洞、不規(guī)則剪裁彰顯出服飾的多層次感和立體廓形，從而自成一派。

將解構(gòu)進行到底

當(dāng)一個設(shè)計師在重復(fù)自己的時候，也就意味著他已經(jīng)走上了窮途末路。在川久保玲身上，這條路卻只有柳暗花明。在幾十年的設(shè)計生涯中，川久保玲從未停下腳步，每一季的風(fēng)格都讓人眼前一亮。她和她的團隊每次都從零開始，竭力創(chuàng)造出前所未有的東西，“我的右半腦喜歡傳統(tǒng)和歷史，左半腦卻想將這些規(guī)則打破。我希望設(shè)計出全新的東西，我想要尋求一些前所未有的設(shè)計理念，盡可能地突破現(xiàn)有的界限。”

如果說“乞丐裝”開啟了川久保玲“反華麗”的設(shè)計，那么90年代的朋克風(fēng)則表現(xiàn)出她叛逆的一面，始終不變的是她擅長的暗色調(diào)，她對黑色的熱衷從個人的單純喜好演變?yōu)橐环N特有的“黑文化”，一方面是對西方現(xiàn)代主義思潮的回應(yīng)，對服飾比例、圖案的解構(gòu)也映襯了當(dāng)時人們普遍的精神狀況;另一方面，黑色象征著神秘莫測，凄美悲傷，也有著莊重低調(diào)的意味，這個曾主導(dǎo)了大半個男性服飾的顏色，如今卻被川久保玲用在女裝上，不張揚，不取悅。她始終以黑色服裝示人的裝扮就是最好的答案。

私下的川久保玲也是如此，她和同為設(shè)計師的山本耀司在巴黎的一次會面后互生愛意，他們都喜歡黑色，都不愛在設(shè)計上走尋常路，這些秘而不宣的默契讓他們走到了一起，然而他們與其他情侶不同的是，雖然互相吸引，卻另有所愛，這段柏拉圖式的愛情至今還被人津津樂道。少言寡語的川久保玲的最愛永遠(yuǎn)都是她的作品：“自己最滿意的作品是給自己的一份禮物，而不是一種用來吸引異性的關(guān)注。我害怕自滿，我滿意某些東西，它將會完結(jié)。可是我永遠(yuǎn)都不會容許自己滿足。但除了不想滿足，我不會滿意，我永遠(yuǎn)都不會感到滿意。”

最高級的妝容是讓別人看不出化了妝，最時尚的服飾在是一件普普通通衣服上的微妙，往往品位就體現(xiàn)在這些不為人注意的細(xì)節(jié)上，與其說川久保玲是在設(shè)計服裝，不如說她在造一座建筑，搭建延展在人體上的奇妙視覺盛宴。令人嘆為觀止的是，她所做的并非美化，而是通過填充物強調(diào)某種體形，比如佝僂駝背，或是打破慣常的穿著習(xí)慣，從這方面來看，她以服裝為突破以此改變?nèi)梭w的形態(tài)，為服裝的概念化開辟出了全新的視野。

反時尚、反規(guī)則、反秩序、反狹義……川久保玲拿捏著所有“反”的時尚定律，在日常對作品的揣摩中，凡是所看到的，她都要繞道走，這是一個先鋒設(shè)計師應(yīng)有的姿態(tài)。

Supreme、Converse、NIKE、H&M……近年來，越來越的品牌推出了與川久保玲的聯(lián)名款，融入街頭或者運動品牌，也就意味著川久保玲在商業(yè)上有了新的想法，在她看來，商業(yè)跨界與時尚創(chuàng)意并非水火不相容的，為了博取大眾的青睞而放棄設(shè)計上的經(jīng)營大錯特錯，時尚發(fā)展到如今，需要借力品牌的翻新吸引大眾跟隨潮流，聯(lián)名合作既是產(chǎn)品上的融合再創(chuàng)造，也是在商業(yè)上實現(xiàn)共贏的契機。

在出道的第50個年頭，川久保玲獲得了Isamu Noguchi野口勇獎，她也成為獲此殊榮的第一位時裝設(shè)計師，在她的授獎詞里寫道，“她與美和時尚的刻板觀念相抗?fàn)帯保@也正是她畢生追求和所要實現(xiàn)的，不斷“Destroy”，顛覆和刷新藝術(shù)的認(rèn)知。