“埃迪亞物”：展望新個展再探“物之邊界”

時間：2020.7.25

在任何物品身上，現實原則永遠可以被放入括弧。只要失去了具體的作用，物品便可以被轉移到心智用途之上。換句話說，在每一件真實的物品背后，都有一件夢想中的物品。「1」

——讓·鮑德里亞《物體系》

“物”不單是實體對象，背后帶有指示性，也就是說，其符號特征更具隱藏的力量。那么，“埃迪亞物”是什么物？“埃迪亞”是誰？大多數人的第一直覺都會被這個略近“翻譯腔人名”的主題詞所吸引，“埃迪亞”一詞聽上去是接地氣的，尤其經由英文主題“Objects of Idea”的啟發后或得以恍然大悟，簡單詞組刻入腦海，“埃迪亞/idea”二者之間形成了一種文化關系的巧妙轉換，從主題上就能窺見藝術家及展覽精妙設定的思路，也帶來了開門見山的“辨識度”。

展望個展“埃迪亞物”（Obiecfs of ldea）長征空間展覽現場

原定在3月開展的“展望個展——埃迪亞物”（Objects of Idea）于7月25日在長征空間舉辦，這是藝術家繼“第八十六尊圣像”（2008年）、“無所遁形”（2012年）、“應形”（2014年）后，在該館舉辦的第四次個展。展覽選取了自1990年至今其藝術實踐中的23件（組）作品，展望稱之為23種“埃迪亞物”——這些“物”呈現著藝術家在材料、工藝、語言上的多樣性探索、以及思考與制作相結合的方法論。

“觀念和制作”兩個要素是貫穿創作中重要的兩個命題，二者與“物”之間存在何種聯系？藝術家所闡述的“反現成品”方法論如何保留創作本真？在藝訊網的專訪中，展望吐露他極為注重生活經歷和感受帶來的體會，創作強調源自切實經歷、注重制作過程的感悟，那么，“埃迪亞物”又是如何將思維（念頭/idea）與行動（實驗）相結合的呢？

剝離與空殼：觀念與“物”的緣起

藝術家展望，2020年7月24日于長征空間展廳

“埃迪亞”（idea）是自由地游弋于“想法”、“思想”、“理念”乃至“觀念”等詞的意義疆域之間，代表靈感的降臨、思維的生發、藝術家個體的思考。在專訪中，藝術家進一步闡釋了有關idea的想法，“concept（概念）的意思太過宏大，更貼近觀念藝術的大概念，idea英文原意比較寬泛，但又區別于中文的讓人容易誤解和局限的點子，主意，包括物的邊界等標題都太大，落在具體的作品上的主題名是不容易的，埃迪亞物在這個階段比較恰當地總結了展出的這23件創作的含義。”

《地下》1990年，泥、綜合材料，16×16×16厘米

展望1962年生于中國北京，1996年研究生畢業于北京的中央美術學院雕塑系，至今任教于中央美院雕塑系，也是國外較早注意到的中國雕塑家之一，90年代至今，他一直保持著對藝術實踐創作的旺盛精力。

據展望回憶，1993年他開始嘗試一種空殼雕塑，試圖將殼中的“肉身”剝離，因此選擇什么樣的“衣服”外表來包裹“空心”，便彰顯了符號的所指意義——集合政治符號、文化特征、思維模式、共同記憶的“中山裝”——成為他以藝術創作對社會現象展開批評思考的開始，之后“軀殼、中空、邊界、矛盾、記憶…”等藝術家個人知覺體驗保留，漸漸融散入此后的創作腳本里，盡管衍生出不同的變化形式，但“殼”“肉”“心”這些關鍵的要素幾乎都可在其后的作品中覓得一絲線索，觀念的“物”便成為藝術家“idea”的外化的結果。

《中山裝軀殼1#》1994年，青銅、土，80×72×39厘米

《假山石164#（六面假山石）》2013-2019，不銹鋼、六面造型與六面底座

“不銹鋼假山石”局部質感細節

“如果說之前創作的‘中山裝系列作品是從藝術介入社會角度展開的思考，那“假山石”系列體現的則是關于我和文化的關系。”90年代末，中國城市化迅速發展，商業經濟變化迅速，生活水平逐步提高，但是文化的發展相比之下未能跟上，從現如今仍舊尋求著的文化層面“自信”腳步也可以體悟到，“經濟與文化”發展之間的不均和錯落。

用不銹鋼翻拓假山石，對于展望來說，“像是將這個時代的復雜問題濃縮為一種符號，也是一種紀念方式”，通體散發著不銹鋼光澤的山石，攜帶了一種強烈隱喻，“假亦真時真亦假”？山石真假之辯，折射了時代變遷中光怪陸離之現象，精彩華麗的外表與“華而不實”的內核形成強力對比——當他開始用鏡面不銹鋼復制天然假山石的時候，吸引他的主要是這種材料的“當代”視覺特征和與環境互動的象征意義，它貌似貴金屬但實際使用的是一項廉價工業材料——其“晶亮浮華”和“事半功倍”的效果（展望語）十分符合流行于當時的一種既浮夸又實際的夢想。

《非對稱假山石》2017年，不銹鋼

本次展出的不銹鋼表皮系列作品，延續著這種語言，《一平米地皮》（2015年）源自藝術家搬遷工作室時，對唯一帶不走的地面“撬動”而來，變成框在相框里的“架上繪畫”，平米的作品價格戲謔地對應著北京的房價，此材質再度重述90年代那些“浮夸又實際”的夢想，放在21世紀新時代，似乎仍舊不過時？小型《六面假山石》（2013-2019年）通過雕塑與底座的多維恰接模式展現著“從宇宙看石頭是沒有正反的概念”的想法;《非對稱假山石》（2017）遵循自然界沒有一塊石頭是重復的定理，將拓印的兩塊相同的石頭反向對接，形成非鏡像的關系，對“假”的人工概念進行了進一步的闡述。

“不銹鋼假山石”一直是被大眾廣為熟知的代表系列作，展望對雕塑創作工藝的分享毫不掩飾，他樂意將眾多藝術家眼中的“秘密制作”法則一一道出，“假山石”的翻拓過程是由裁切成小塊拼接的，小作品約20-30塊，大作品高達上百塊，拼接后由粗砂紙到細砂紙反復打磨，翻拓石頭高點得來的“小片”包含了人為寸寸丈量“自然物體”的過程，從觀念、制作到實物，是藝術家與“石頭物”的對話、再用“不銹鋼物”與觀眾對話的方式。

《一平米地皮》系列2015-2018，不銹鋼，100×100厘米（展覽供圖）

他特意為“用不銹鋼板制作石頭的方法”申請了專利，“藝術的原創性其實是很難證明的，用申請技術發明專利的方法是否可以間接證明藝術的原創呢？”不難發現，這既是對藝術制作手法的重視，也對藝術實驗中確保原創的驅動力提出了高要求，對“原創性”的呼吁是一個藝術家能夠長久立足的核心能量。

有形與無形：石隱、隱形、應形、分形

立放的“隱形”系列作品之一及細節表面，2017年，數學算法生成，不銹鋼敲制

需要指出的是，從idea（念頭）產生的“objetcs（物）”，可以是一種物質、材料、實體，也是影像、記錄、行為、事件、實驗等等。對象“物”是有邊界的，邊界意味著度量、平衡、比較和區別，也包含了似是而非、有形與無形、看見與看不見等概念對照。譬如《應形》（2010-2014）系列，展望對謝赫六法中的“應物象形”作出了相反的詮釋，截取自不銹鋼材質表面的所反射的人體圖像，而他專門采用一種類皮膚的質感對原始進行處理，原本的“從物到形”變成了有形（不存在的）后有物，這之中有對中國文人造物方式的反問和重構，也有對虛擬之“像”到實物轉換之間的帶藝術家個人強烈風格的處理法則。

《隱形6#（火山石）》2018年，火山石、3D打印雕塑，88×52×250厘米

《禁忌》（2007-2019）作品源于其閱讀新聞照片中打馬賽克的嬰兒，立體馬賽克是對圖像的反問，也正提示著人們“禁忌”這件事情存在的本身;《雙系統》（2009）是容易被觀眾忽略掉的“佳作”，而擁有學院派共同經歷的人或許會被該作品的批判精神著迷，原本藝術家并不把這當作作品，而是擺放在工作室的兩組物件，時刻提醒藝術家兩個頭腦思考的“比照”符號一—左邊正常的圓柱體、球體、正方體等等象征了西方理性哲學，右邊如被風吹過的傾斜體積，長時間觀察會感覺世界的流動，更具有東方的藝術精神，是“形而上的、玄學的、思想的”，作品的“物質”出奇簡單，幾個簡單的幾何體，但越是簡單的東西凝結的觀念批判卻越是有力。

《禁忌》2007年，任何材料，尺寸可變（展覽供圖）

《雙系統》2009年，石膏，尺寸可變

《石膏像》2015年，石膏，193×107×130厘米

同樣，另一件《石膏像》，也把天然假山石翻制成為教具，石膏像作為研究世界的假定模型，成為人們觀察和想象世界的載體，假山石的石膏像也是對學院創作中一系列“大衛像”“人物頭像”等等的反問。這些作品一方面是對于長久以來人們抱定的“學院派”“理性”“模本”等絕對標準、真理的再思考，另一方面也是對于認識世界本質方法論的個人思考和藝術實驗創造。

《石隱2#》2012年，亞克力樹脂，180×73×38.5厘米

展廳懸掛的“隱形”系列作品之一，2017年，數學算法生成

《石隱》（2012年）如其名，乍看之下一大塊透明材質將所有的細節省去，實際則是“透明包裹透明”——藝術家用透明材料翻制一塊石頭，拋光后再次注入同樣的透明材料中，理論上最初的石頭形象應該消失不見，但由于手工制作痕跡，光照下依稀可見里面隱藏的石頭邊緣痕跡，若隱若現、似有似無。而《隱形》則是基于流體力學數學算法模擬人進入巖漿后的異變，隨機生成的“人物”，表面受高溫烤色散發出“慘烈的絢爛”，公式程序與隨機生成，不定形狀與浴火材質，所有的對立關系都會導致不同的結果，藝術家與觀眾面對不定性有著完全開放的討論。

混沌與秩序：宇宙、仙山、永生

無限與有限、單一與多元、實際與虛幻，展望的作品中都展現出深厚的東方玄妙的意味。因霎那間的“念”運用各種材料和技術使之附形成“物”，對物之邊界的長期探索和辯證研究，到對與物的空間乃至浩瀚宇宙的探索是解讀其作品的線索。2010年展望開始創造“宇宙系列”，陸續推出如《我的宇宙》（2010）《小宇宙》（2012）《空間彎曲的小宇宙》等作品，用藝術的方式重新解構了“科學”的宇宙，碎片、空間、聚集、發散、閃爍，留給人們對宇宙無盡的想象空間;一尊鑄銅的《小仙山》雕塑被藝術家擺放在祭拜燒香的殿堂上供著，從2013-2019六年時間，銅面逐漸被熏黑，真實的祭拜環境成為雕塑材質的天然著色劑，在信仰的能量場圍繞之下，雕塑本身被賦予“宗教”圣器的意義。

《小仙山》2013-2019年，鑄銅、香火著色，90×45×55厘米

《空間彎曲的小小宇宙》2019年，不銹鋼黑鈦板、不銹鋼（展覽供圖）

《一根不死的光》2013-2019年，漢白玉，176×20×6厘米

另一件《一根不死的光》（2013-2019）與黑暗空間中的《無所遁形》（2012）相聯系，當藝術家把虛渺的“光”制作成實體的“物”，會產生什么樣的效果？有形的、長條的如粉筆一樣的“光柱”向握不住的“視覺光”正發出質疑和挑戰，“你以為都看不見，但你身在其中”，你看得見的，卻不一定能夠身在其中。

《莫比烏斯環》整體及細節，2019年，嫦娥火箭3號碎片

《莫比烏斯環》材料特殊，取自嫦娥三號火箭碎片，藝術家將殘骸管狀材料焊接，凹陷處存留科技“物”的燃灼凹痕，“我認為也是高科技距離原始就越近，猶如彎曲的空間，兩端越遠反而越近，”展望也在專訪中講述了該作品制作過程中，令他極為驚訝的不期而遇，“在這個前提下我為自己制定了創作規則：尊重材料，尋找他們之間的物際關系，避免強加任何預先的想法。”有的碎片很獨立，那就獨立著，把它們連起來，好像他們本來就應該的樣子，而無序的環形管道竟然在焊接制作的過程中自然連成了頭尾，似乎其中有冥冥指引，何其絕妙。

對于藝術家展望來說，材料、技術、科技、算法都緊緊圍繞在“idea”引導下的藝術實踐和統一行徑中，更重要的是包括翻模、焊接、打磨等制造的整個過程也是“創造”的一部分，最后才凝結在“物”（objects）之上，觀眾見到的或許僅剩下最后一個實體的“物件”，但遠不止于此。

想起鮑德里亞曾在《物體系》中提到“無論如何，不論物品的作用方式究竟如何，我們都會把它當作是我們的作用方式。不論哪一種效能模式，我們都會把自我投射在其中，即使它的模式荒謬如玩意兒。但其實也就正是因為它是荒謬的，才會有那個既魔幻又滑稽的著名說法，‘總會有用。有時物品真的有一個用途，但更多的時候，它們是絕對地有用，亦是絕對地無用，這時它的服務對象其實是：它總會有用（這句話本身）。”區別于消費日常品，排除“藝術品”的市場符合價值，藝術之物的啟發性、思考性、觀念性開啟了一種故事的線索，觀念先行，放在藝術的語境中，能夠引發人思辨，卻也是藝術“無用之用”的最大效用。