岡本信治郎：從日本戰(zhàn)后少年到一代波普藝術(shù)先驅(qū)

2020年8月15日，束京畫廊+BTAP在北京空間呈現(xiàn)日本波普藝術(shù)先驅(qū)岡本信治郎（Shinjiro Okamoto）的個展。是在年初岡本信治郎去世之后舉辦的首次個展。同時也借此次展覽梳理了這位藝術(shù)家傳奇的一生。

岡本信治郎個展現(xiàn)場，東京畫廊+BTAP，2020

岡本信治郎于1933年出生于東京，少年期恰逢日本“終戰(zhàn)前后”的激變時代。他親自經(jīng)歷了美國對東京的大轟炸。

戰(zhàn)后日本人對英美國家態(tài)度一夜之間經(jīng)歷了180度的轉(zhuǎn)變：在日本戰(zhàn)敗之前，日本政府向國民大肆宣揚“鬼畜美英”，將美、英等盟軍形容成無惡不作的魔鬼。一旦讓他們登上日本后將讓日本陷入萬劫不復，生不如死的境地。日本無論男女老少都將會遭受難以形容的痛苦折磨后被殺死。

等到日本戰(zhàn)敗，以美國為首的盟軍登陸日本實行占領以后，日本女人卻搶著要給他們當現(xiàn)地妻（長期固定陪伴美軍的女人）。

岡本信治郎個展現(xiàn)場，東京畫廊+BTAP，2020

岡本信治郎在人生敏感期經(jīng)歷了全社會價值觀反轉(zhuǎn)和所信真實的幻滅，從根基上影響著其日后的藝術(shù)創(chuàng)作。

岡本信治郎的作品乍看非常悅?cè)搜勰浚褂妹髁痢⑸鷦拥纳屎秃唵蔚男问剑讶毡韭嬇c現(xiàn)代美術(shù)相結(jié)合，很容易讓人將之歸為卡通、漫畫的風格。但細究之下，其作品中卻蘊含了復雜的內(nèi)含。

岡本信治郎個展現(xiàn)場，東京畫廊+BTAP，2020

他對時代和社會的批判態(tài)度，對主流價值觀的懷疑和距離感;他把“實在”視為其實“不在”的影子，把現(xiàn)實事物進行虛構(gòu)化處理的表現(xiàn)形式;他既通俗又深奧，既立足世俗社會又遠離常俗觀念的兩義性作品內(nèi)容……

這些都與他少年時代經(jīng)歷的顛覆性的精神沖擊有潛在的關(guān)系，其深刻的虛無主義批判力和復雜的矛盾性涵蓋力，源于其反思人與社會的原初體驗。

年輕時代的岡本信治郎

“上野下町”的童年時代

岡本信治郎生于日本神田小川町，主街連著南邊的銀座和北邊上野圣山，從江戶時代就是東京城的中樞，被日本人簡稱為“上野”。這兒同時又是平民的住宅區(qū)，具有“下町”的氣息。這造就了岡本“上野下町”的性格，“坦率、活力十足”，童年的生長環(huán)境和其都城流行文化塑造了岡本的視角和藝術(shù)形式。

“每一天都是星期天：鮮艷的錫質(zhì)玩具，煙火的光芒，俗艷的馬戲團服，他母親畫在和服腰帶上的圖案，作裝飾的香包，明亮的硬紙板游戲……”這些普通人生活的日常是岡本創(chuàng)作的中心。

岡本信治郎個展現(xiàn)場，柬京畫廊+BTAP，2020

岡本成長于日本動漫的萌芽及探索期，日本動漫Anime這個詞也正是在這個時期形成的。島田啟三的漫畫《冒險彈吉》《野良黑犬》，田河水泡的《猛犬連隊》，以及1928年誕生的《米奇鼠》《大力水手》《貝蒂娃娃》……這些來源于岡本的童年經(jīng)歷，五彩繽紛地再現(xiàn)于藝術(shù)家畫中。

這些文化不光成為岡本藝術(shù)作品中重要的形象寄托，還塑造了他的表現(xiàn)語言。岡本80年代創(chuàng)作的“東京少年”系列中可以看到這些漫畫的影子，他畫面中亮麗的顏色和活潑的圖形讓人想起東京繁華喧鬧的街頭，他熱愛的卡通則化身于他畫中無處不在的一種微妙的幽默，而準確的線條和平面的顏色則源自他對流行娛樂文化的接觸。

岡本信治郎個展現(xiàn)場，東京畫廊+8TAP，2020

戰(zhàn)后“少年時代”

岡本幼年的那個美好世界很快便在滾滾濃煙下漸暗而消逝。二戰(zhàn)時岡本只有十歲，屬于沒有服役過的一代人，在當時被稱為“東京少年”。當年長的男孩在滿洲戰(zhàn)斗時，岡本生活在被軍人們稱做內(nèi)地的祖國。他同其他留下來的人一樣為了逃避空襲被從城市中疏散到鄉(xiāng)下。在這里，他眼中的戰(zhàn)爭是他曾凝視著閃亮的銀色美國航戰(zhàn)機——他的“銀蜻蜓”——在東京蔚藍的天空中不斷下降、留下一長串寧靜的白蒸汽痕跡。

蟲世界|80.3×116.7cm×14|布面丙烯|1997

戰(zhàn)爭經(jīng)歷對岡本信治郎影響終生，成為他作品中反復出現(xiàn)的一個題材。但這些有關(guān)戰(zhàn)爭的畫并不是和平主義的控訴，而是對現(xiàn)實的一種客觀審視。岡本對親身經(jīng)歷的描寫展現(xiàn)了一個局外人的視角，拒絕前衛(wèi)的形式主義和抽象表現(xiàn)藝術(shù)的強烈情感和主觀色彩，好似像一個考古學家對古老殘骸的研究。

岡本藝術(shù)中的冷淡和空虛感也來源于日本二戰(zhàn)災難性的失敗帶給國內(nèi)年輕人的情感流失：一種擾亂性的未知感、一種對缺乏實質(zhì)的軟弱無力、一種失重般的絕望、一種對人類的質(zhì)疑。

蟲世界——五十步笑百步|390.3×162cm|布面丙烯|1997

一次，岡本偶然在東京街頭發(fā)現(xiàn)一堆蝗蟲尸體的經(jīng)歷激發(fā)了他的作品《蟲世界》。畫中傳送帶長著正在吞食的大嘴和有毒的管狀觸角，即滑稽又充滿威脅。此形象中，人和昆蟲別無兩樣。

岡本經(jīng)歷了兩次災難性的戰(zhàn)爭——第二次世界大戰(zhàn)及冷戰(zhàn)——均深刻地影響了他一生，使他對人性產(chǎn)生了深刻的懷疑。他畫中反復出現(xiàn)的云狀圖案讓人不安地想起藝術(shù)家童年目睹的空襲或核彈爆炸。晚年，“911事件”再次喚起了曾經(jīng)一幕幕令人恐懼的回憶，驅(qū)使他創(chuàng)作了大量巨幅作品，在這些畫作中，個體的痛苦被普遍化為全人類共同的遭受和不變的生存現(xiàn)實。

十個印第安人（彩虹）|100×72.7cm×10|布面丙烯|1996

成為日本波普藝術(shù)先驅(qū)藝術(shù)家，用虛無抵抗現(xiàn)實的殘酷

岡本在幼年時期自學繪畫。1952年畢業(yè)于都立日本橋高等學校，畢業(yè)之后成為日本最大印刷企業(yè)東京凸版印刷公司的設計師，并且在這兒擔任了26年的藝術(shù)總監(jiān)。在這一時期，他開始自學水彩畫，并逐漸嶄露頭角，先后在日本水彩畫展和二紀展等展覽上展出作品。

早在村上隆提出“超扁平風格”（Superflat）的30年前，岡本已經(jīng)把玩具、卡通、平面設計中的幽默性、諷刺性、二維屬性，與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，開辟了日本波普藝術(shù)的先河。其作品題材廣泛，從大眾文化到藝術(shù)、宗教、戰(zhàn)爭，用扁平的原色與沉著的線條，以幽默而充滿知性的風格，來折射時代的現(xiàn)實及自身的內(nèi)景。

1965年《十個印第安人》于日本國立競技場前展出

自1950年代末起，岡本接連獲得各種藝術(shù)獎項。尤其是1964年的《首屆長岡現(xiàn)代美術(shù)館獎展》大獎，讓他一躍成為當時日本美術(shù)界的焦點。

當時的獲獎作品《十個印第安人》系列曾在1964年被放入東京街頭，這些作品被并排擺放在人行道邊上。我們可以想象行人和汽車安靜繹過的同時.擁堵的路卜十輛敞篷車暗鬧地趕著路。這些肖像的集體齊步走或許是經(jīng)濟快速發(fā)展中的城市的一面帶有批判的影子。

1965年岡本信治郎參展紐約當代藝術(shù)博物館MoMA舉辦的“日本新繪畫與雕塑”展

60年代是岡本桑最活躍的時期，僅1964、1965兩年就先后參加了國立近代美術(shù)館京都分館的《現(xiàn)代美術(shù)的動向展》;蘇黎世市立美術(shù)館的《現(xiàn)代日本美術(shù)15人展》;紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）的《新日本繪畫雕塑展》等日本和國際的16個重要展覽。

三維圖畫·頭腦運動|145.6×162.5cm|丙烯顏料、一個木頭浴盆、6個塑料球|1987

1968年，岡本在日本協(xié)會的邀請下訪問了美國，游覽了紐約、美國其他城市以及歐洲并進行巡回展出。1969年，他在“當代日本藝術(shù)”展覽中獲得前沿獎。這使得岡本在日本及國際藝術(shù)界建立了廣泛的影響力。

圓滾滾的櫻花（原子彈爆炸之光）|91×91cm×4|丙烯顏料、塑料球|1999

1970年代末期，岡本桑開始舉辦大型個展，池田20世紀美術(shù)館……新潟市美術(shù)館……神奈川縣立近代美術(shù)館……東京的渋谷區(qū)立松濤美術(shù)館。

岡本信治郎個展現(xiàn)場，東京畫廊+BTAP，2020

岡本信治郎的藝術(shù)在探討社會問題的同時與其保持距離，以此保證其言論的客觀性和批判性。其作品中的幽默感、虛假而平面的形象均作用于一種尖銳的評論，體現(xiàn)出藝術(shù)家虛無主義的態(tài)度。岡本畫布的平面性不僅流露出他看世界清醒冷靜的視角，且寓含了現(xiàn)實像藝術(shù)一樣為人造表象、缺乏永恒本質(zhì)。

2008年束京畫廊+BTAP（北京）舉辦個展“岡本信治郎的宇宙全景館（笑的哲學1950-2001）”，梳理了藝術(shù)家跨度50年的藝術(shù)創(chuàng)作，并且讓更多人看到這位日本波普藝術(shù)先驅(qū)藝術(shù)家的作品。

藝術(shù)家岡本信治郎

2020年4月，86歲的岡本信治郎在日本鐮倉因病去世。4個月之后，束京畫廊+BTAP（北京）推出了他去世之后的首次個展。對其藝術(shù)生涯進行了一次回望。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家1954年以來的，在創(chuàng)作各個階段極具代表性的五件/組作品，其中包括曾在1964年獲“首屆長岡現(xiàn)代美術(shù)館獎展”大獎的“十個印第安人”系列作品、1966年首次在東京畫廊舉辦個展展出的“蟲世界”系列作品，以及1980年代反思戰(zhàn)爭創(chuàng)作的“櫻花”系列。在他的作品中，我們看到了一位從日本戰(zhàn)后少年到一代波普藝術(shù)先驅(qū)的精彩故事。