國色天香牡丹壺

時順華 張耀平

2005年9月12日，第三屆無錫太湖博覽會藝術展主會場，宜興紫砂藝術大展在這里舉行隆重的開幕式。

這次展會集中了紫砂界所有的大師、高工以及由清華大學、中國美院等許多著名教授參與設計的作品，分量之重、藝術品位之高，是多少年來紫砂界未見的空前盛況。

展會正廳一幅3米高、4米寬的巨幅壺照立于中央，真是滿堂富貴，令人聚焦奪目。

為何要選用這件作品作為展會主展廳宜興紫砂標志性作品？因為該作品的原創者是蔣蓉大師。她于1956年就受江蘇省人民政府任命，與朱可心、顧景舟等七位老藝人同為“紫砂技藝輔導”。這個任命，在當時的那個年代，可是工藝美術界最高的榮譽和待遇了。

《牡丹壺》的創作，有著其深刻的歷史文化背景，是蔣蓉大師出于對新中國的贊美和歌頌。

宜興紫砂，在歷史上曾幾經滄桑，在日寇侵略中國的八年中，宜興紫砂也和國家的命運一樣，飽受著侵略之苦。整個窯場，從事紫砂茶壺制作的人已經寥寥無幾，紫砂也幾乎到了面臨滅絕的境地。

新中國成立后，黨和政府對恢復民族文化、民族工藝十分重視。從1954年開始，便把流落在社會上僅存的少數紫砂藝人集中起來，成立了紫砂陶業合作社，后又改為宜興紫砂工藝廠。

為了恢復紫砂的元氣，使這一民族瑰寶得以傳承和發展，對一些有技藝特長的著名藝人由省政府任命為紫砂技藝輔導，并由他們負責培養紫砂藝徒。這一重大舉措，很快就見到了實效，紫砂開始逐步走上了健康發展之路，而紫砂陶藝家們也生活安定，在幸福安康的大環境中，他們專心致志地培養弟子和學生，同時，又把黨和政府的關懷所激發出來的創作激情，全身心地轉化到創新創作之中。蔣蓉大師也是在這個特殊的年代，創作了這件堪稱紫砂史上的經典杰作《牡丹壺》。

牡丹，國色天香，花中之王。其碩大的花冠，鮮艷大度的形態與色澤，雍容華貴，歷來被中國人譽為吉祥、富貴的象征，也是國人心中的國花。蔣蓉大師與所有的紫砂藝人一樣，在這個新社會新生活開始的年代，倍感黨的關懷和溫暖。為了報答黨和政府的關心，決定創作一件表達自己心愿的作品，于是，她想到了以牡丹為題材。創作這件作品的構思中，她以牡丹的花朵作為壺身，花朵飽滿，似在欲放未放之際，片片花瓣團聚向上，充滿生機活力;壺蓋則在花蕊側瓣開出嵌蓋，使花朵整體天衣無縫，一只欲停欲飛的彩蝶，點綴其上，既是裝飾，又稱為壺之蓋鈕。生活的情趣，大自然的美麗，與紫砂壺的實用性完全融為一體，巧妙的構思，令人拍案叫絕。

中國有句俗話好：“紅花雖好，尚需綠葉相扶。”牡丹壺花朵底部，則是以多片肥壯的牡丹綠葉相襯，壺嘴以葉片團卷而成，自然、貼切，又以牡丹枝干攀曲成壺把，曲線富有彈性活力，葉莖、葉脈清晰，線條舒展流暢，如玉雕般的質感，襯映大紅牡丹之花，一派富麗堂皇。

牡丹壺問世至今，已走過了半個多世紀。這件作品無論是文化界、藝術界、收藏界，無一不是盛譽滿堂。這是蔣蓉大師以天賦才華、創作激情、高超技藝，與社會現實、歷史背景及民族文化全方位融合的藝術成果。

牡丹壺的現象，更說明了一個藝術家在社會大文化影響下激發出強烈的創作熱情，她的作品具有深遠的文化和歷史意義。這樣的經典杰作，無論多少年后，依然是經典。同樣，一個全身心以藝術形式為祖國而歌頌的藝術家，則是人們心中永遠的楷模。