高磊：捕捉生活的藝術

蔡木蘭

2014年，“記憶體”《Read only memory》進入中法五十周年藝術計劃，作品的創作者高磊開始走進人們視野。2015年，高磊再次憑借作品《意識的流放》獲得第二屆亞洲先鋒攝影師提名獎，此后頗受藝術圈內外關注。

高磊取得云南大學設計藝術學院平面與多媒體設計學士學位，后赴法國繼續深造。他先后在法國巴黎第八大學與法國斯特拉斯堡高等裝飾藝術學院（萊茵省高等藝術學院）學習，現為法國藝術家協會會員。

互聯網和影像技術的發展，讓個體更好地表達自我，捕捉生活的藝術。高磊認為，藝術從生活中來，他也在嘗試用不同的影像介質，如手機，來表達他的藝術理念。

回歸純藝術

高磊的藝術啟蒙源于國畫。舅舅熱愛國畫，高磊自小耳濡目染覺得有趣，便跟著舅舅學國畫。國畫對高磊的影響很大，可以說國畫為他打開了藝術大門，以至于上大學時，他毫不猶豫選擇了藝術專業。

去法國深造是高磊人生的重要節點。2010年，高磊入選法國Magnum Photo瑪格南圖片社大師班，隨美籍華裔攝影大師ChienchiChang學習，同年繼續留在Magnum Photo隨法國攝影大師Antoine dagata從事相關工作。2012年，他再次入選Magnum - Guy Le Querrec大師班。

從最初入行藝術設計，對平面設計的理解停留在點線面與空間結構，到在法國重新回到純藝術的狀態，高磊說，之前對藝術的理解是更為抽象的，法國巴黎第八大學給了他一個全新的藝術觀，而法國斯特拉斯堡高等裝飾藝術學院教授的視覺教學法打開了他所有的創意點?！耙曈X教學法是以一種科學的方式，對動態、靜態，以及兒童呈現的一種視覺表達。”高磊解釋道。

相比較東西方藝術作品風格和創作方式的差異化，西方的藝術作品在詮釋靈感基礎上，還會加入更多的社會思考和方法論，所以 ，“在法國的學習，更多是對方法的學習，它給了我更多的思考，而在我的藝術生涯中，之前學習的繪畫和平面設計給我打下了很重要的創作根基?！彼f。

在不同環境下找尋自己的價值

用高磊的話來說就是，他對藝術有了正確的認識，也越來越熱愛藝術。后來接觸影像藝術則源于一次意外。當時，高磊在法國，經歷過一次需要進行全身麻醉的手術，他對當時的狀態記憶猶新。高磊說，那種全身失去知覺的感覺可能與死亡相差無幾，當時他就在思考“生活的意義在哪”。抱著這個想法，他開始通過影像的方式記錄自己的生活點滴，以及更多的不同事物。

“我開始去不同的地方感受當地人文，我想在不同的環境下去找自己的價值，或者說對這個世界能有更多的理解。”他說。

高磊進入影像藝術領域已有十余年，創作的三個系列作品都頗受好評。2012年，他以時間、記憶等元素為主體，通過影像對內心世界的探索和對外界世界的感知，創作了《記憶體》為主的一系列作品。2013年，《記憶體》在臺灣國際視覺藝術中心舉辦首展。之后，高磊與日本攝影大師森山大道和瀨戶正人先生在東京相遇，作品得到好評，并連續兩年在東京成功舉辦個人作品展。

2015年，高磊入選亞洲先鋒攝影師。2016年，作品《意識的流放》入選“三影堂”攝影中心。2017年，作品《ZOMIA》再次展覽于東京Place M藝術中心，并深受三宅一生男裝設計師高橋悠介的好評。

嘗試不同的形式，讓藝術變得好玩起來

藝術似乎總離不開靈感這個話題，對于藝術靈感，高磊認為，在藝術創作中，靈感占少部分。他說，創作更多的是來源于藝術家對生活、文學、美學、社會等各種知識的理解，基于此，藝術家將這種個人的理解賦予在作品中。靈感在此之中使得作品更靈感、生動，但不是作品最大的一個核心?！八囆g家個人的修養會對作品產生更多的價值，靈感對于作品只是一種提升作用?！彼f。

作為新時代的當代藝術家，高磊在保持作品脈絡傳承的同時，喜歡去嘗試、去挑戰。他喜歡極限運動、旅行、看書，以及潮流的物件，這些能夠使他保持活力，并將這種活躍的東西延伸到作品當中。他說，去玩去看不同的世界、不同的人文，再結合書籍上的知識，自己會有新的想法和感受，他的作品都是來源于這些經驗和體會。“我的作品來源于生活，但它又是生活的一種態度，這種態度表達在我作品當中會有很核心的東西，比如文學、哲學。”

以往，藝術更多的是“高高在上”、“孤獨”的狀態，5G時代已經來臨，藝術的傳播速度更快，科技讓藝術變得好玩起來。他在創作時會考慮改變作品形式，增強互動性，比如，從原來的黑白，后來轉變成彩色，有裝置、聲音、新媒體，目前的作品可能會與人工智能結合。

嘗試不同的方式會帶來很多驚喜。高磊今年在成都榮耀Life舉辦線下手機攝影分享活動，教大家如何用一臺榮耀20，拍出媲美專業器材的作品。他發現其實每一個個體都有旺盛的表達欲望，而作為現代人不可獲取的工具，手機大大拓展了影響表達的邊界。它觸達了更多人的生活，承載了重要的社交內容，更多元、更豐富、更有趣。社交影像也引起了高磊的強烈興趣。