論本真主義演奏中國鋼琴作品在舞臺實(shí)踐中的重要性

管思琪

【摘 要】中國鋼琴作品正在逐步走向世界，并且取得了一定的地位。如今，中國鋼琴作品在舞臺實(shí)踐中也占據(jù)了一定的地位。如何真正在一架西洋樂器上演奏好中國作品？本真主義演奏對于演奏好中國鋼琴作品極其重要，本文就此問題進(jìn)行論述。

【關(guān)鍵詞】本真演奏;中國鋼琴作品;舞臺實(shí)踐

中圖分類號：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）09-0066-01

一、本真主義演奏

本真主義演奏這一理論最早起源于西方。在西方音樂史上就有一種運(yùn)動(dòng)被稱為本真運(yùn)動(dòng)。本真運(yùn)動(dòng)又稱古樂運(yùn)動(dòng)，主張演繹古典音樂時(shí)應(yīng)嚴(yán)格按照作曲家的標(biāo)記和指示，并盡可能還原當(dāng)時(shí)樂器的演奏方式等。比如嚴(yán)格遵循樂譜上的速度、縮小樂隊(duì)編制、使用古樂器（使用羊腸弦而非金屬弦或尼龍弦的小提琴;使用羽管鍵琴和古鋼琴而不是現(xiàn)代鋼琴等）和采用古樂演奏技法（小提琴不揉弦）等。哈農(nóng)庫特、諾林頓、加迪納、霍格沃德、平諾克、唐·庫普曼等音樂家是這一運(yùn)動(dòng)的代表人物。

“本”，元?dú)?，乾坤，宇宙萬物的根，屬先天性的;“真”，真氣，五行，金木水火土，宇宙萬物生長、發(fā)展的元素，屬后天性的;“本”與“真”相互作用，形成宇宙萬物的興衰。“本真”是指事物的本源、本來面貌。在中國，早在《莊子》中就提到了“本真性”?！肚f子·漁夫》記載：“真者，精誠之至也。不精不誠不能動(dòng)人。故強(qiáng)哭者雖悲不哀，強(qiáng)怒者雖嚴(yán)不威，強(qiáng)親者雖笑不和。真在內(nèi)者，神動(dòng)與外，是所以貴真也?！嬲?，所以受于天也，自然不可易也?！苯鸫膶W(xué)家王若虛在《新唐書辨下》中寫道：“至於記錄他人之言，豈可過加潤色而失其本真?！?/p>

本真演奏的目的是研究作曲家無需記錄或無法記錄的信息，將其實(shí)現(xiàn)之，并達(dá)到美之境界。研究實(shí)現(xiàn)那些信息好比“通經(jīng)”，達(dá)到美之境界好比“致用”。作曲家記錄在樂譜上的信息，以我們目前的記譜系統(tǒng)和習(xí)慣，大概只能夠傳達(dá)大約80%的信息。原因不外乎兩種，其一，無需記錄;其二，無法記錄。先說無需記錄的情況。比如，根據(jù)Audun Ravnan的研究，莫扎特的奏鳴曲中，“f”記號占據(jù)所有力度記號的41%，“p”占據(jù)了44% 。我們可以想象，剩下的15%竟會(huì)包括諸如Crescendo 、sf、ff、pp等所有的其他力度記號。我們還知道，莫扎特幾乎不寫piu forte、 mf、 mp、piu piano等記號。而decrescendo的數(shù)量極少，遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于Crescendo 。同樣應(yīng)該理解，莫扎特幾乎不寫mf、mp，這并不等于說，我們就不演奏mf或mp。當(dāng)樂譜上出現(xiàn)f的時(shí)候，你的選擇應(yīng)該是一個(gè)從mf到ff的“波段”，期間可以有起伏。同樣，decrescendo出現(xiàn)的次數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于crescendo，也并不代表演奏時(shí)就不做漸弱了。再說無法記錄的情況。我們熟悉民歌中的山歌，特別是那種自由散板式的山歌，例如譚盾的組曲《憶》中的《山歌》，首先，所有的小節(jié)線都是虛線;第二，很多地方寫了氣口;第三，所有的裝飾音都是寫出來的。這些已經(jīng)是非常規(guī)做法了。作曲家竭盡全力想要記錄音樂的信息。很多即興的東西不僅無法寫，而且不可以寫下來。作曲家至多只能標(biāo)明氣口，至于怎么去“實(shí)現(xiàn)”它，并且實(shí)現(xiàn)得有藝術(shù)魅力，這還需要演奏者心領(lǐng)神會(huì)。所以這就考驗(yàn)演奏者在“二度創(chuàng)作”中的把握。

二、本真主義演奏中國鋼琴作品重要性

鋼琴家鮑蕙蕎老師認(rèn)為：“能演奏好外國鋼琴曲不一定能演奏好中國鋼琴曲。”著名鋼琴家、指揮家石叔誠先生也說過：“中國鋼琴曲演奏的難點(diǎn)在于對同中國民族器樂的表演意識相一致的民族風(fēng)格和民族意蘊(yùn)的把握和表現(xiàn)上?！边@也就說明了，我們要想演奏好中國作品，就要研究作曲家作此曲目的背景、內(nèi)容、意義和目的，也就是作曲家無需記錄和無法記錄的信息。要把此曲的“真”與“本”演奏出來，在舞臺實(shí)踐中這一項(xiàng)極為重要。

那么，中國鋼琴作品應(yīng)當(dāng)怎樣演奏呢？以孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》為例。這首曲子采用了新疆維吾爾族的民族音樂素材，運(yùn)用了新疆音樂的作曲手法，節(jié)奏律動(dòng)感強(qiáng)，散發(fā)著獨(dú)特的新疆民族魅力。這首曲子最大特點(diǎn)是在節(jié)奏上，是具有舞蹈性的典型節(jié)奏型。它的節(jié)奏來源于新疆手鼓舞。手鼓舞的典型節(jié)奏型是切分節(jié)奏，中國節(jié)奏型也是辨別新疆風(fēng)格音樂的重要手段之一。在這個(gè)作品中，隨著呈示部主題的出現(xiàn)，切分節(jié)奏就一直持續(xù)在左手進(jìn)行，并且?guī)缀踟灤┤?，音樂的風(fēng)格都是由節(jié)奏表現(xiàn)出來，鮮明活潑的切分節(jié)奏，體現(xiàn)了新疆音樂強(qiáng)烈的舞蹈性。因此要想演奏好這首曲目，首先，先對新疆地域文化進(jìn)行了解，還要對新疆音樂風(fēng)格進(jìn)行分析，這是對這首曲目“本”的探索，并且，研究作曲家在創(chuàng)作本曲真正的作曲思路，這是對“真”的挖掘。如此才能演繹出作曲家創(chuàng)作此曲的內(nèi)在的“真”與“本”。所以本真主義演奏在中國鋼琴作品的演奏實(shí)踐中非常重要。

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