攝取古魄鑄新魂

在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上，來楚生可稱為是一位大家，在藝術(shù)上他是書畫印兼擅，而且均達到極高境界，尤以印章一道在中國篆刻界影響極大。而就是由于他在篆刻方面的杰出成就，使得他書畫方面的成就一直沒有得到足夠的重視和研究。

來楚生先生1903年出生于湖北武昌，辛亥革命后隨父回浙江老家。后考入上海美術(shù)專科學校學國畫，畢業(yè)后復回蕭山，數(shù)年后移家杭州，常與潘天壽、唐云等往來。抗戰(zhàn)爆發(fā)后，舉家遷至上海，曾執(zhí)教于上海美術(shù)專科學校與新華藝術(shù)專科學校。來楚生常年生活在上海，曾任上海畫院畫師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美協(xié)上海分會理事，西泠印社社員。來楚生曾刻自用印一方“鄂渚生浙水長滬瀆游”，邊款為“刻近二吳風范，志我生萍蹤”，簡潔明了地自述了生平概況。

來楚生于繪畫、書法、篆刻藝術(shù)均有很高成就。在20世紀70年代初期的中國藝壇，來楚生的繪畫和書法當屬一流水平，篆刻藝術(shù)則可以代表當時印壇最高水平。來楚生一生淡泊名利，盡管他的藝術(shù)備受藝壇稱頌，而《辭海》卻沒有收錄“來楚生”作為條目，《中國大百科全書·美術(shù)卷》收錄了與來楚生同時代書畫篆刻家一百余位，也沒有見到來楚生的名字。可見，對這樣一位對中國藝術(shù)事業(yè)做出杰出貢獻的藝術(shù)家實在有失公允。

筆者多年來關(guān)注并學習研究來楚生藝術(shù)，深受影響，特撰此文試圖從三個方面略論來楚生先生在繪畫、書法和篆刻方面的藝術(shù)成就。

來楚生的繪畫藝術(shù)

來楚生注重傳統(tǒng)，一生不斷向前人學習，但他對傳統(tǒng)不是盲目吸納，而是根據(jù)自己的藝術(shù)追求有選擇地攝取。他深知一個能有所建樹的畫家不僅要具有深厚的傳統(tǒng)功底，更可貴的是要有創(chuàng)新精神。他的花鳥畫遠師徐渭、八大、趙之謙、吳昌碩等，取其“刪繁求簡、以一當百”之妙，近則得力于齊白石、潘天壽，“以圓婉樸厚出之”。加上他同時又兼有書法篆刻藝術(shù)之長，因而，他的畫作筆墨酣暢而色彩紛呈，構(gòu)圖簡約而意境深遠，筆墨之間透出高古的金石氣韻及雅逸的書卷氣息，將現(xiàn)代國畫的語境形態(tài)表現(xiàn)得尤為生動奇崛，從而以別開生面的個人畫風稱譽畫壇。來楚生的畫，以大寫意花鳥為世所重，用筆用墨極為講究，濃淡枯濕盡顯變化，神情意蘊躍然紙上，一花一葉、一鳥一魚生動傳神，意趣盎然。來楚生畫作看似單純的線條卻富于韌性與張力，墨色的自然暈化呈現(xiàn)出意料之外的獨特韻味，他出色的造型能力和蘊藉豐富的筆墨處理能力，使得他的許多作品在簡簡單單之中卻意味深遠，匠心獨具，妙境天成。如果與齊白石、潘天壽相比較，他們都有簡約之美，各有所長。齊白石更強調(diào)質(zhì)樸天真，線條及用色變化更豐富，生氣勃勃，雅俗共賞;潘天壽則更冷峭硬朗，“一味霸悍”，善于“造險破險”，畫面構(gòu)成嚴謹完美;而來楚生無論筆墨還是構(gòu)圖更加簡潔，“寧少少許”，更重虛實輕重變化，圓潤溫馨且不加雕琢，追求大氣象、高格調(diào)。古吳軒出版社1992年出版的《來楚生》畫集中《荷塘魚嬉》圖，大處落墨，不著重彩，平和寧靜中可感受到魚的自由世界。又如另一幅《荷塘清趣》，大筆揮灑，大膽構(gòu)圖，所剩不多的留白中寥寥幾筆青蛙的姿態(tài)便躍然而出。來楚生高超的構(gòu)圖布局能力以及題款用印方面的綜合修養(yǎng)，常常在畫作中會自然流露出來。如其畫作《憩》，布局豐盈又不失空靈，石頭與鳥墨色變化渾然一體;《嬉水》，惜墨如金，無一多余之筆，甚至省去落款，只分鈐兩枚印章，卻恰與畫面中紅色金魚相呼應(yīng)。《枇杷圖》，畫面中果、石與多字題款形成構(gòu)圖上提態(tài)勢，留白錯落有致，靜中寓動，構(gòu)圖幾近完美。而《芭蕉游魚圖》、《荔枝粽子》兩幅立軸，大膽施用艷麗色彩卻不落俗格，布局無意于佳乃佳，落款也恰到好處。

這些“闊筆花卉”是來楚生畫作給人印象最深的。人們欣賞他那種大刀闊斧、痛快淋漓的豪邁風格，其實，他的細筆花卉雖很少見但也是頗具功力的，如朵云軒收藏的《芝蘭圖》立軸，線條精致，刻畫入微，層次分明，用色對比強烈，整體效果和諧寧靜，高雅脫俗，能看得出來先生對不同題材、不同風格的掌控能力和創(chuàng)造能力。

來楚生的藝術(shù)風格隨時代而變化發(fā)展，他擁有一顆平常心，一個“靜”字，可涵蓋他一生為藝、孜孜不倦的平穩(wěn)心態(tài)。他常常描繪青蛙、魚蟲、飛鳥、蔬果、花卉和小草等，卻能形神兼?zhèn)洌≈幸姶螅钊M生，一派大家風范。可以說，觀賞來楚生充滿個性的畫作，就可以走進他用心營造的一種沉靜淡泊、閑和縝密的藝術(shù)境地。

來楚生的書法藝術(shù)

來楚生在書法藝術(shù)成就上不可低估，他正、草、隸、篆皆工，尤以行草書和隸書最負盛名。著名畫家唐云先生曾評價：來楚生先生書畫篆刻無不精妙，而于書，篆隸正草均熟中求生，剛健婀娜，平正煞辣，氣勢磅礴，不可名狀，允推當代書法杰手。

古人論書藝曰：“作行草最貴虛實并見。筆不虛，則欠圓脫;筆不實，則欠沉著。專用虛筆似近油滑，僅用實筆又形態(tài)滯笨。既虛實并見，又虛實相生。”“書家秘法：妙在能合，神在能離。離合之間，神妙出焉。”來楚生精擅此道，故其書法圓潤渾厚、聚散自如、變化迭出。

來楚生因欽佩明人黃道周的品格，遂深愛他的書法，用近二十年的功夫臨寫黃道周行草書，并信服“始入手須專宗一家，得之心而應(yīng)之手，然后旁通曲引，以知其變;泛濫諸家，以資我用”的書法理念，遂成自家面目。西泠印社副社長童衍方先生曾評價來楚生書法：“結(jié)體跌宕欹側(cè)，時出新致;字之大小長短，疏密斜正，極富姿態(tài);用筆則深厚雄奇，銳利方折，精神外映，風采煥發(fā)，頗具陽剛之美。”

通觀來楚生行草書，可貴之處在于學習傳統(tǒng)而不為傳統(tǒng)所囿，獨辟蹊徑，自創(chuàng)新風，不急功近利，扎扎實實做到了大器晚成。從他上世紀70年代作品中可以看到，行草書作品無不氣勢磅礴，酣暢淋漓，厚重凝練，變化多姿。尤其是在轉(zhuǎn)折處極為豐富，細不失其力，肥不失其挺，老辣勁健，斬釘截鐵，于爽利中見綿厚，于方折中寓圓轉(zhuǎn)。沙孟海先生曾贊譽：“來楚生晚年草書，用筆驚矯縱橫，在轉(zhuǎn)折處尤顯功力。”上海書畫出版社1992年出版的《來楚生草書集》，其中收錄的《龍泓老人論印絕句十二首》、《魯迅詩選》《孟浩然李白詩選》，還有之后東方出版中心出版的《來楚生草書唐宋詩選》，均是來楚生晚年所作的草書精品。

在書法界對來楚生隸書的贊譽甚至比其行草書還要高，他對當代隸書發(fā)展做出了突出貢獻。他對傳統(tǒng)隸書具有宏觀上的研習和微觀上的深入，正是這種廣采博納，使他的隸書作品古樸渾穆、婉約奇麗，個人風格十分鮮明。來楚生的隸書優(yōu)游于漢代碑版與簡牘之間，又得益于清人金冬心、鄭谷口，終能脫化而獨步書壇。

1970年前后，他有機會親近漢簡，尋得漢人用筆之妙，得其精神，晚年隸書作品基本以這種面貌出現(xiàn)，如隸書聯(lián)“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”等，可稱為是他的代表作。這些作品給人最突出的感受就是用筆真率自然，不假雕琢，無意于方圓藏露，放筆寫來，極有生氣，看不出刻意變化的痕跡。他對漢簡的取法能“妙在似與不似之間”，取其神采，加以情趣，有時像行草書一樣流暢自如，拙中有巧，變化多姿，且格調(diào)高古，時而又透出幾分瀟灑秀逸的神韻，形成了具有來楚生個性的“漢簡味”隸書風格，多為后人所關(guān)注和效法。

來楚生的篆書也有突出成就，他取法吳讓之、吳昌傾，然后融入自己的理解。“其篆書線條圓渾蒼勁，雄放而不失儒雅，一派端莊豪雄氣象。”（石開語）他的楷書雖面世不多，依然能感受到他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行了大量研習，已形成用筆剛健、章法古茂的古雅風格。如《臨石濤題畫詩》作品，氣脈相承，節(jié)奏自然，飄逸散淡之中流露出魏晉之韻味。可見，來楚生書法貴在對古法“遠擇近取”，重在“為我所用”，有淵源而又能“濯古來新”。

來楚生的篆刻藝術(shù)

說到來楚生不能不提他的篆刻。來楚生是現(xiàn)代篆刻發(fā)展史上最重要的代表人物之一。著名篆刻藝術(shù)家錢君匋先生曾指出：“來氏刻印七十歲前后所作突變，樸質(zhì)老辣，雄勁蒼古，得未曾有，雖二吳（吳熙載、吳昌碩）亦當避舍，齊白石自謂變法，然斧鑿之痕、造作之態(tài)猶難免消，20世紀70年代能獨立稱雄于印壇者，唯楚生一人而已。”此評價從一個側(cè)面反映了來楚生在篆刻方面取得的巨大成就。他不落前人窠臼，自出新意，開創(chuàng)了一代印風。童衍方先生也曾評論道：來先生的篆刻以古璽漢印為本，輔以晚清流派，布局參差有致，奇趣撲人，刀法峻利爽灑，瑰奇雄勁。貴能在吳讓之、吳昌碩、齊白石諸大家林立之際另辟新徑，自成面目。先生之印看似亂頭粗服，信手鑿來，實則每方印都是經(jīng)反復推敲后方奏刀，疏密、參差、呼應(yīng)、虛實等藝術(shù)手法先生均用之嫻熟。

宋代黃庭堅曰：“領(lǐng)略古法生新奇”，來楚生曾刻此印，在此用來描述他的篆刻也很恰當。其篆刻的最大特點是刀法和章法上的創(chuàng)新，他曾自述：“余以為印文之有章法，亦猶室內(nèi)家具之有布置也。余以為刀法應(yīng)與章法并重。刀法者，猶家具之精美也，若凌亂雜陳，望之可厭，絕無佳構(gòu)。”可見他在章法和刀法上創(chuàng)新，源于他對篆刻藝術(shù)本體內(nèi)涵的獨特領(lǐng)悟，同時也借力于他在繪畫書法方面的大量積累以及對藝術(shù)互通規(guī)律的深刻理解。

薛元明先生在評論來楚生篆刻時做過具體分析：吳熙載篆刻具有驅(qū)刀如筆的高超技巧，來楚生在刀法探索過程中于此心儀已久而效仿終生，以刀代筆，刀刀見筆。同時對浙派切刀也進行磨練，豐富刀法。成熟期刀法介于吳昌碩和齊白石之間，較吳昌碩刀痕盡掩而鋒芒畢露，較齊白石一味霸悍單調(diào)的單刀直沖，線條更有質(zhì)感而更耐看。關(guān)鍵在于落刀、沖刀、復刀和補刀都大膽行刀，小心收拾，做到了“穩(wěn)、準、狠”。刀刻之后，進一步采取敲、擊、刮、磨和挫等多種方法求得最佳印面效果。一些人對來楚生刀痕畢露持反對態(tài)度，認為較吳昌碩做味更重，實質(zhì)并非。