探本溯源：中國現代陶藝介入社會人文空間之表達

楊式斌

摘 要：中國是陶瓷的搖籃，幾千年以來的歷史積淀，使陶瓷文化深深地植根于中華大地的土壤里，獲得了強大的生命力。在中國傳統文化的語境中，陶瓷藝術迎合了時代的精神特點，從傳統陶瓷藝術走向現當代陶瓷藝術;從架上陶藝的形式到陶瓷介入社會公共空間的表達，再到人文空間，中國的陶瓷藝術在不斷地改頭換面，有了更加豐富多彩的表現形式。

關鍵詞：陶瓷;傳統陶藝;社會空間;現代陶藝

1 中國的傳統陶瓷藝術

在普世性的思維定式中，凡是談到中國的陶瓷，便很容易陷入瓶瓶罐罐的聯想慣性當中。因此，在大多數人眼里，陶瓷即是我們日常生活中朝夕相處的使用器皿一類，這種看似合理的“概念捆綁”，在人們的思維方式中存在了上千年之久，并由此引申了我們現在的所謂“傳統陶藝”的概念。它存在的時間比較悠久，采用的是比較傳統的技藝從事陶瓷的創作，此類陶瓷往往和官方的需求有著千絲萬縷的關系，在用途上主要是以使用性和審美性為主，包括以滿足人們生活需求的實用陶瓷以及用來觀賞與陳設的陳設陶瓷兩大類，集中體現了工藝美術的特征。它是建立在中國古代傳統文化特有的東方審美思想之上，強調追求自然之韻味與實用之美，秉承了古代造物思想中“天人合一”的理念，講究渾然天成的自然美感，蘊含著深厚的東方哲學的思想意味。其主要是將手工藝之美與自然之美融合表現于傳統的器皿之中，從而創作出具有使用功能、又可滿足審美需求的陶瓷器物。在不同時代的背景下，中國的傳統陶瓷語言呈現出豐富多元的態勢，如秦漢時期的渾厚大氣、唐朝時期的雍容與華貴、宋朝時期的清麗與素雅、元代時期的異域之風以及清朝的繁縟與精細。它們都借用了“器皿”的元素，來傳達出各自時代風貌下的審美特點與生活方式，是中國傳統文化中一筆極為珍貴的財富。如圖1所示，是來自于中國傳統紅綠彩的經典之作——元代的“紅綠彩鳳凰葡萄紋梅瓶”，現被奉為北京博物館的鎮館之寶。它的裝飾紋樣是鳳凰紋和葡萄紋。鳳凰紋是比較常見的，但葡萄紋卻極為罕見，兩者共同出現，更是世間難得一見，從而充分地透露出了元代瓷器中所蘊含的異域之風情，讓人耳目一新，有著極高的藝術與歷史價值。對于紅綠彩陶瓷，在《靜齋至正直記》中所記載：“紅綠古彩古來有之，金以來時為上物，多定燒、限燒為上用，非市繪所能得也。”可見，紅綠彩陶瓷存世之稀少，因此具有濃郁的傳統文化的性質。再如，清乾隆年間的青花《春耕圖》雙福如意耳特大抱月瓶（如圖2）。其腹部采用了傳統的雙面“開光”的圖案裝飾，將農夫耕耘的田野風景鮮活地展現于陶瓷的方寸之間，仿若透過窗口，便可窺見負重前行的水牛、撒汗揮鞭的農夫以及四處徘徊的家犬，而這一切仿佛一直都在進行著，從未停止。我們可以從中體會到人與自然間的和諧關系，而這也是傳統陶藝一直追求的造物思想之所在。由此，我們見證了中國傳統陶瓷藝術的風華絕代，領會了它所蘊含的深厚傳統文化在火與土的藝術中的表達，給予了當代藝術家諸多的藝術思考，即如何在繼承傳統陶瓷文化的基礎上，結合當下的時代特點，不斷發揚中國的現當代陶瓷藝術。

2 對中國現代陶藝的啟示——日本美濃國際陶藝大展

相對于以表現個人情感為主的現代陶藝，傳統陶藝在一定程度上存在諸多極限性，表現為過多依戀于程式化的美的創作。隨著時代不斷向前推進，傳統陶藝的過往形態已不能滿足當下人們對于美的追求以及自我個性的彰顯，單純強調陶瓷的實用性與審美性功能。此時，陶瓷不僅是充當一種材質，更是陶藝家情感寄托、與社會發生關聯的通徑，它被賦予了各種人性化的材料藝術語言，成為了藝術家內心情感訴求的可視化形態，在各種外力刺激下所生發的物理性和化學性變化，使陶瓷材料由內而外地彰顯出精神般的張力，演繹為諸多訴說情感的符號。與傳統陶藝相比，現代陶藝具備了更加開闊的關注視野，它除了表現于物質的外在形態外，更多的是對于人本身的情感挖掘。在每三年舉辦一屆的日本美濃國際陶藝大展上，以其對于材料和思維方式的各種創新突破，給予了當下陶藝家諸多創作靈感與啟示。美濃國際陶藝大展是以日本陶瓷產地的多治市、土岐市以及瑞浪市為舞臺，從1986年開始的每隔三年舉辦一次的世界級的陶瓷盛典，以“泥土與火焰的國際交流”為主要題材，激勵未來，達到從傳統走向革新的目的。回顧中國首次參加美濃國際陶藝大展的情景，中國的陶藝家特意挑選了一批優秀的陶藝作品參加展覽，大多屬于極具中國傳統文化特色的陶瓷藝術，有著精湛高超的技藝的韻味。然而，在當時倡導革新的氛圍下，這種中國曾引以為豪的傳統陶藝作品卻顯得極為格格不入。雖然它有著極高的藝術價值，但卻已不能再適應時代的變化，滿足當時人們的藝術需求。從那時起，中國漸漸的意識到了要發展中國的現代陶藝，開始從另一個角度去審視我們傳統陶藝的時代性轉變，而非困囿于傳統思維的框架中。

日本美濃國際陶藝大展作為盛況空前的一次國際性的陶藝交流盛宴，在傳承“土與火”的藝術過程中，解放了人們長期倍受壓制的創造活力，使陶藝家獲得了更加自由的創作空間。它時刻關注著世界的多變與高速發展的當下社會，在汲取人類文明創造的諸多精華的同時，能夠很好地預測其背后所帶來的各種問題與矛盾，并在不斷反復思考與重新認識當中，發掘自然的純粹、安逸與不加予人工修飾的美，以及這種美所流露于人類自身的精神體驗和情感交互。面對新時代的召喚，現代陶藝需超越歷史的限度，打破以往的認知思維，去追溯陶瓷材料本身的存在意義和精神象征，從而賦予質料以人性化的藝術語言，來回應陶藝家的情感體驗與當下思考。從以上參加美濃國際大展的部分作品圖片（圖3，4）可知，陶藝的表現形式已然發生了巨大的轉變，在對陶瓷藝術進行闡述中，回歸到了泥土質料本身的探索，從而突破了陶瓷材料僅限于服務實用性的目的，在極具探索精神的實驗中，為陶瓷藝術的表達開辟了更多通往未來的新徑。美濃國際陶藝大展秉承著實驗與探索的精神，在迎接新時代、新科技以及新材料的挑戰中，為世界展現了更多極富思考與新思維的陶藝作品，給予了現當代陶藝家諸多藝術創作的領悟與思考。

3 現代陶藝的延伸——介入社會人文空間中的表達

環境陶藝作為公共藝術中的一支重要的力量，同時兼備了藝術的公共性與陶瓷材料藝術的性質，是新時代下藝術門類間相互交流、相互融合而形成的一種新的藝術形式。自改革開放以來，中國的經濟迅猛發展，工業化進程不斷向前推進，雨后春筍般的城市建筑接連拔地而起，構成了當下的城市環境新風貌。此時，人們的生活水平得到了前所未有的改善，生存空間也愈加豐富起來，人們逐漸將消費的需求轉向了精神的層面，渴望從生存環境中獲得更多的情感體驗，而非僅僅滿足于生活的需要。在長期置身于千遍一律的混凝土式建筑的空間中，理性、冷酷與匱乏人情味成為了主導人們精神情感的單一色調，生命的存在價值與自然的原生態之美不斷被消耗。這種城市工業化進程所帶來的負面影響，給人遙遠的距離感，讓人逐漸步入與自然脫節的局面。在此狀況下，越來越多人開始意識到發展人與自然“和諧共生”關系的必要性。而陶瓷作為一種極具自然親和力的材質，在介入社會環境空間的過程中，以其感性化的藝術語言，為冰冷的城市建筑增添了一股生命的律動，彌補了工業化進程下，過分強調建筑空間的功能性，而對于人文情感的忽略。陶瓷作為一種有思想的材質，它具備了藝術語言的獨特性，在充當情感媒介的同時，以其泥土本體的芬芳催育著藝術家的聯想與創作。其中，作為中國現代陶藝的開拓者，朱樂耕在探索現代陶藝的道路中，專注于將人們的精神融入到現當代社會空間的表達中，并站在中國優秀傳統文化的背景下，注入了自己對于當下社會的領悟與思考，從而建立起自己獨特的陶瓷語言體系。從朱樂耕的環境陶藝裝置壁畫《生命之綻放》（見圖5）便可以深切地領會陶瓷肌理美所帶來的強大的視覺沖擊力，這件作品創作的主題是對自然與生命的謳歌，表現了中國古代老子“道法自然”的哲學思想。然而，朱樂耕并沒有將自然原本的樣貌再現于觀眾的視野，而是以泥土為媒，借用泥土的可塑性，塑造出自然而然的高度抽象的形態，來展現生命的頑強，并采用復數的表現方式，將一個個單體匯聚成一幅生命璀璨的畫卷，勾鏤出生命涌動般的浪潮，給人心靈和精神上的震撼與洗禮。此刻，泥土在藝術家眼中已不再是單純的材料屬性，而是構成藝術家表現情感的重要載體，它像是依附于建筑空間中的一支鮮活的生命交響曲，在傳遞自然之韻律的同時，給觀者營造出一種親近大自然的歡快與喜悅。會田雄亮是日本著名的環境陶藝家，他的作品是在表現泥性肌理與火的語言中，將現代陶藝與城市建筑完美地融為一體，通過高度抽象的形式語言，來表達陶瓷材質的樸素與高雅之美。

譬如，會田雄亮在卡約中心廣場所做的陶瓷紀念碑（見圖6），便很好地表達了陶瓷材質與環境空間的關系，并且在自然環境的與時俱進中，呈現出變幻多彩的視覺效果，既有藝術家情感的融注，又具浪漫主義的色彩，為城市的空間營造增添了更多人性化的特征。從他的設計語言中，我們可以細細地品味其中所融入了日本文化的審美特點以及日本傳統園林藝術的精神，一方面注重材質本身的展現，一方面又注入了日本本土的文化意蘊，使傳統元素進入了現當代社會的發展空間，體現了一種人文性的關懷。隨著陶瓷藝術介入公共藝術空間的表達，藝術與人、社會發起了現實的對話，一方面給予人美的情感體驗，讓旅客在公共空間中，通過對藝術的欣賞與再創作，促使某種精神負重的釋放，讓行旅的步伐不再變得沉重，相反，更多的是一種藝術情感化的精神體驗。另一方面，又可以激發人們對于傳統文化的重新認識，潛移默化中增強民眾的文化自信。如，朱樂耕的大型紅綠彩陶瓷壁畫《萬馬奔騰圖》（見圖7），便很好地將極具中國傳統意味的紅綠彩裝飾運用到環境藝術當中，以一群英姿颯爽、意氣風發的駿馬形象，回應了紅綠彩本身無比熱烈的活力與激情。此時此刻，紅綠彩以傳統手工藝的樣貌介入了現當代的建筑空間，從以往的陶瓷器型中解放出來，進入到更加具備群眾視野的公共藝術空間，由此滲入了情感關懷的領域，在提供美的享受同時，更加注重與人的現實情感對話，體現了更加濃郁的人文性社會關懷。而這種陶瓷藝術于現當代藝術下的表達，正迎合了當前藝術發展的需要，也是現當代藝術所倡導的藝術表現方式。對于傳統文化在當代藝術中的表達，是現當代陶瓷藝術的靈魂所在，它反映了藝術創作中傳統文化介入的重要性，并在不斷強調藝術的本土化過程中，引發了人們對于中國傳統文化的重新認識與解讀，并借助于中國的元素，傳達出藝術家對于當下社會問題的諸多思考，從而由文化的本土化走向文化的全球化，溝通藝術與人、人與社會以及藝術與社會之間的關系，將其充分地體現于現當代陶瓷藝術的創作當中，并通過頻繁的對外藝術交流，大量地汲取國外的前沿思想與理念，從而整合到中國的現當代陶瓷藝術的創作中，使我們漸漸地走出一條屬于中國現當代的陶瓷藝術之路。

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Abstract： China is the cradle of ceramics， thousands of years of historical accumulation， so that the ceramic culture deeply rooted in the soil of the land of China， obtained a strong vitality. In the context of traditional Chinese culture， ceramic art caters to the spiritual characteristics of The Times and moves from traditional ceramic art to modern and contemporary ceramic art. From the form of easel pottery to the expression of ceramic intervention in social public space， and then to the human space， Chinese ceramic art has been constantly changing its appearance， with more colorful forms of expression.

Keywords： Ceramic; Traditional pottery; Social space; Modern pottery