走入虛擬場景　與藝術互動

張鶴楊

日趨成熟的虛擬現實技術可還原真實場景，讓人仿佛置身其中，也可以創造超現實的虛擬場景，營造身臨其境的視聽和互動體驗，包括已消失的古跡或科幻中的未來。

虛擬現實和三維動畫技術，也可以讓我們在經典名畫的基礎上再度創作，延伸藝術的空間性和敘事性。

科技與藝術在學科上看似兩條平行線，在現實中卻大有交集。它們的交匯處，正是人類創造奇跡的無限空間。

文藝復興時期的歐洲，達芬奇通過對人體解剖般的臨摹，對構圖科學的精密探索，使作品既理性又感性，超越整個時代;18世紀末，英國鋼琴制作師布勞德伍德（John Broadwood）通過對鋼琴的制材和機械裝置的完善，創造可以敏銳捕捉細膩觸感的現代鋼琴。貝多芬名篇《槌子鍵琴》鋼琴奏鳴曲，正是在喜獲這款鋼琴后寫的，其氣勢之恢弘，技術之炫麗令人震驚。

VR體驗展中，游客可在三維空間的畫布上用虛擬畫筆作畫

新樂器、新音響世界為作曲家開辟廣闊的新天地，使之樂思涌動，翱翔于中，如福樓拜所言：“藝術和科學總在山頂重逢。”

2020年對于人類生活充滿顛覆性，在互聯網的賦能下，人們開始習慣居家辦公、在線學習，整個世界在新的形態下繼續運轉。藝術作為一種沉浸式的互動體驗，卻無法被網絡輕易取代。雖然大小藝術團體都在積極策劃線上音樂會和藝術展覽，讓觀眾對著電腦屏幕欣賞音樂和畫作，總難免有隔靴搔癢之感。

但科技的進步總是一次又一次帶給人類驚艷的體驗。日趨成熟的虛擬現實（Virtual Reality，簡稱VR）技術，開始打破現實和虛擬世界之間的壁壘：它可以還原一個真實場景，讓人仿佛置身其中，也可以創造出超越現實的虛擬場景，營造出身臨其境的視聽和互動體驗。

對于新世紀的藝術創作與體驗，這項技術正在逐漸展露其魅力和潛力。

資深網絡工程師房玉成不但開辦畫室，也制作VR畫廊

刻錄空間的技術

“藝術家”網站（artist.com.sg）創始人房玉成來自中國哈爾濱市，1999年他獲得新加坡教育部的獎學金，入讀新加坡國立大學電腦學院，畢業后曾就職于銀行、電商等行業，是一名資深的網絡工程師。

2015年，心生倦意的他辭掉熱門行業的工作，投身多年的摯愛，在月眠藝術中心（Goodman Arts Centre）開設一家畫室教授水墨畫。

房玉成八歲開始學畫，一畫就是30年。即使行走科技前沿多年，他也不曾放下筆墨，并思考如何善用科技拓展藝術的邊界。

2015年左右正是商用VR設備開始走進消費者市場的成熟期，于是“藝術家”的網頁上除了招生，也提供為畫展制作VR虛擬展的服務。他承接制作的第一個項目，是2017年在ION藝術畫廊舉辦的嘯濤篆刻書畫會與日本國際墨畫會的交流展。

作為一個難得的國際聯展，主辦方希望以寫實的方式記錄這次畫展。

房玉成說：“水墨畫有一個說法叫做三分畫、七分裱。畫展也一樣，你所處的空間、擺放和光線，都對畫展的體驗有重要的影響。因此如果你想像錄制音樂會一樣記錄一場畫展，光靠畫作照片的呈現力度還不夠，VR技術可通過刻錄空間再現場景。”

“把我們目之所及的視野投射到二維空間上，其實是一個360度的球體內面。”他進一步解釋：“所以刻錄空間的第一步關鍵所在，是全方位無死角地拍攝現場原貌，然后把照片縫成一個球面，最后把不同取景點制成的球面連在一起，構成一個連貫的空間。”

說罷，他在網頁瀏覽器內向記者展示嘯濤書畫會和日本墨畫會聯展的現場實錄。

在網頁上，用戶可以通過滑鼠調整視角，像瀏覽谷歌街景，轉動欣賞360度全方位的視野，并點擊移步到不同的觀賞點。

疫情增加虛擬現實需求

但畢竟這樣的交互方式是通過電腦的屏幕和鼠標操作，觀展者的余光依然落在現實的房間角落。若要真正體驗身臨其境的觀感，少不了VR眼鏡。

隨后房玉成拿出VR眼鏡向記者演示。這是一個簡單的裝置，除了成像的鏡片外，眼鏡的外端是置入手機的卡槽。在手機上打開虛擬展的頁面，進入VR模式后，手機的屏幕會分為左右兩個屏幕，插入卡槽后，分別對照人的左右眼。

房玉成說：“人眼看世界之所以立體，因為左右眼的視野并不一致，在頭腦中對焦成像后，便有了空間立體感。人們帶上VR眼鏡后，雙屏成像的是一個立體空間，屏幕與眼睛之間的近距離讓全部視野落在了屏幕上，因此營造出一種沉浸式的體驗。

“另一方面，如今的智能手機都裝有感應動作與方向的傳感器。當你的頭部上下左右移動朝向的時候，VR屏幕便會隨之調整視角，由此取代鼠標的操作，再現出身臨其境的觀感。”

但是，這樣精良的制作在當時沒有受到熱烈的追捧。房玉成坦言，他承接的VR制作業務更多是應用于室內裝潢、產品展示等商業目的，藝術創作或展覽類的并不多見。

他認為，藝術展覽缺乏商業變現能力是其中一個原因。另一方面，VR裝置的普及率還不夠高，沒有裝置的情況下，VR制作基本無法發揮其魅力。而且這兩場制作都是由展覽現場實況拍攝，在有實體展覽的情況下，人們自然更愿意去現場體驗。

然而，當下的冠病疫情讓實體活動幾乎全部停擺，這加劇人們對于虛擬現實的需求。近幾個月來，也有更多的合作方前來洽談。

房玉成說，正在和本地一家藝術機構合作一場完全虛擬的畫展，展出超過百幅畫作。這些作品先會被拍成高清圖片，收錄基本信息后，再移植到一個由3D模型制作的虛擬畫廊中。

這個項目另一大突破是更完善的人機互動設計。除了通過頭部動作控制視角，用戶還可以通過目光注視，代替鼠標操作。比如用戶在虛擬環境中注視一幅畫作，屏幕便會彈出這幅作品的背景信息。

房玉成說，虛擬現實技術在生活中有非常廣泛的應用。光是在藝術領域，就有著無限的創造空間。如何讓更多人接觸并接受這門新科技，是一個值得關注的課題。

在虛擬中超越現實

對于房玉成所憧憬的“無限創造空間”，本地科技推廣企業Fantasium的聯合創始人尼娜·波荻勒娃（Nina Boldyreva）作出很好的注腳。

她說：“虛擬現實技術的主旨是創造逼真的感官體驗，不僅是復刻現實場景。那些已經消失的古跡，或是科幻中的未來都可以在VR世界中成為現實。”

尼娜·波荻勒娃（中）與同事在濱海灣花園呈獻名畫VR體驗展

尼娜曾是俄羅斯國家級電視臺的新聞主播，精通英語和意大利語。五年前她隨丈夫移居本地，在拉薩爾藝術學院取得藝術管理碩士學位，她碩士論文的研究方向，正是探討如何利用新興技術重塑藝術并豐富展覽的表達形式。

2019年3月，尼娜與朋友在本地成立Fantasium，專注于策劃VR體驗工作坊、藝術VR展覽和VR在校園中的教育推廣。

在法國駐新加坡大使館的支持下，Fantasium與濱海灣花園合作，在今年的vOilah！法國文化節上呈獻四幅根據名畫改編的VR特別體驗展。

這四幅畫分別是法國畫家馬奈的《女神游樂廳的吧臺》，莫奈的《睡蓮》，高更的《沙灘上的大溪地女人》和瑞士畫家勃克林的《死亡之島》。

借助VR的沉浸式體驗，觀眾得以走進畫中場景，面對面地傾聽畫中人的故事。例如在《女神游樂廳的吧臺》中，觀者仿佛穿越一般被投置到19世紀的巴黎著名劇院夜總會中，耳邊響起劇院中的音樂和吧臺女招待自述的旁白，講述她與畫家邂逅時的浪漫場景。

在《死亡之島》中，觀者有如置身于汪洋之上，任由死神撐舟駛向畫中的死亡之島。背景音樂正是俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫受這幅畫作啟發創作的同名交響詩，營造出極致的視聽體驗。

不過這樣的VR藝術品也造價不菲，據悉時長約五分鐘的《女神游樂廳的吧臺》的制作成本約10萬歐元。體驗展上所選用的四部作品也全部出自法國導演之手，由法國引入。

尼娜說：“虛擬現實和3D動畫技術的發展，讓我們可以在經典名畫的基礎上再度創作，通過逼真的虛擬世界，延伸藝術的空間性和敘事性。這種賞畫的體驗是顛覆性的，同時也是充滿創造性的。”

作為VR體驗展的延續部分，游客還可以親身體驗在虛擬環境中作畫。

與VR眼鏡不同，VR頭盔無須插入手機，且有更精密的內置顯示屏和操作手柄。

借助VR頭盔，游客走入一個模擬濱海灣花園的三維空間畫布，通過手中的虛擬畫筆，游客可以恣意發揮想象力，在濱海灣花園中播種莫奈筆下的睡蓮。

Fantasium在蒙福小學開辦VR體驗課外活動

在校園推廣VR科技

尼娜認為，科技之美在于它賦予人類更大的創造空間，想象力可以得到更大程度的實現。因此，她和團隊十分關注VR科技在校園的推廣和普及，讓孩童在想象力最豐富的時期得到完全的發揮。在教育部支持下，Fantasium走入第一所校園蒙福小學，通過課外活動和興趣小組，讓學生體驗VR的魅力。

首先，尼娜選用四部VR作品帶學生踏上時空旅行。他們一起回到史前文明，見到洞穴里的原始人，隨后又一起游覽壯麗的古羅馬和文藝復興時期的意大利，還參觀20世紀的現代藝術博物館。

在向學生們一一講解這些歷史后，尼娜鼓勵學生拿起虛擬畫筆，為蒙娜麗莎設計裙擺，或是根據達芬奇設想的飛行器圖紙，在3D空間中“造”出來。這既是一堂歷史課，也是一堂科普課。更重要的是，她讓孩子們從小在更廣闊的空間里發揮藝術創造力，打開他們思維的天窗。

此外，Fantasium也積極與本地藝術家合作，通過VR科技輔助的形式辦展。

去年10月，Fantasium以新加坡“智慧國”的愿景為主題，力邀本地壁畫家葉耀宗、畫家于丹亞和數碼畫家Zenith Chan等人加盟創作，成功舉辦“Inspiration Nation”畫展。

在這場展覽上，有兩幅作品得以用VR裝置觀賞體驗。數碼畫家Zenith Chan通過在3D空間中重現新加坡的地標建筑，讓觀展者在一個充滿科幻感的虛擬環境中切身感受新加坡“智慧國”的一面。另一部作品則由在本地長大的12歲俄羅斯小女孩Arina Chernova，用虛擬畫筆在3D畫布中畫出的“新加坡河隨想”。

尼娜說，科技的進步拓展藝術的邊界，由此我們可以創造出更多原創性的作品，進而創造出更多屬于新加坡的藝術。

（摘自新加坡《聯合早報》）（編輯/多洛米）