三月新店開業巡禮Ace Hotel落戶京都、JWA首家旗艦店、芝加哥“透明背景”奶茶店

實體消費空間在這個時代是日漸衰落的形式還是品牌必須保有的價值？無論網絡世界中購物與零售是如何蓬勃便利，人們在進入由品牌精心打造的空間與陳設所營造的氣氛時，帶給消費者無限的美好想象與體驗想必已經是個解答。今回探索世界范圍3個類別迥異的新開業空間，帶來值得潮流愛好者關注的“Newcomer”新開幕店鋪推介。

JW ANDERSON London Flagship Store

結束了 Shoreditch High Street上的“小型前哨店”，在品牌經歷成功的 12年歲月，JW ANDERSON團隊在 3月 13日，于倫敦開設世界范圍第一家獨立旗艦店。店鋪座落在 SoHo區 Brewer Street與 Wardour Street拐角處，占地121平方米，由英國 6a Architects建筑事務所打造，雙方過去在 2017年曾合作 Hepworth Wakefield畫廊舉行的“Disobedient Bodies”展覽。

為何選在這個時機開設獨立門店，品牌創始者喬納森·安德森打趣地說過，“很多人問我這個問題，我開設這家店就是因為我想要擁有一家店罷了。”雖語帶隨性，對這個對他來說具有特別意義的首家店鋪，喬納森·安德森親自投入不少心血，包含本人與團隊在2019年 7月倫敦 Gay Pride期間，在正處施工階段的店鋪前街角，派發紋身貼紙、鑰匙圈等紀念品。

店鋪位在一處維多利亞老式建筑，SoHo帶給喬納森·安德森許多回憶，在20世紀 90年代移居倫敦，就讀倫敦時裝學院時，就一直對這個街區充滿愛意。店面是由原本兩家小店鋪的空間相結合，其中一家原是喬納森·安德森20歲時買過香煙的書報攤。從店鋪外觀第一眼望去，融入街區風情的復古霓虹招牌是 JW ANDERSON新店難以錯過的一大特色。“自從北愛爾蘭移居倫敦以來，我就一直愛著 Soho，這里擁有令人難以置信的能量，它一直在自我更新，對我來說，這是倫敦的典型氛圍。我們生活在科技、虛擬的時代，但人的本性是更喜歡真實接觸到事物的。”街角旁緊促相臨著紋身工作室、咖啡店、成人書店，JW ANDERSON門店并不選址 Kensington或是 Mayfair那樣的時尚購物大道，而是選擇保持強烈街頭感。談論到為何在 SoHo區開設店鋪，對于Jonathan Anderson來說當地的同性群體與其文化，絕對是除了在倫敦學習服裝與生活體驗經歷之外，最主要的原因之一。

內裝方面，6a Architects建筑師 Tom Emerson指出，人造木紋、光滑鋁架、拋光石材地板、白色皮革座椅之類的元素，是對20世紀六七十年代和20世紀80年代當地意式咖啡館和酒吧的致敬，人造材料在當時非常流行。建筑師認為，JW ANDERSON的作品中也存在這種強烈的對比，這也是設計團隊想要將其轉換為內飾的原因。在“Gender-Bender”意識還未成為主流的過去，喬納森·安德森包含其 2013年秋冬男裝系列作品中，他的革命性設計帶來了極大話題。

關于販售商品，在旗艦店中，將包含 JW Anderson全線產品，包括男女裝、包袋、鞋類、配件和特殊的聯名產品，販售 Converse x JW Anderson以及最近與 Moncler Genius合作的膠囊系列，官網介紹中也提到，“Soho Exclusive”商品也在計劃之中。

Eat Me Milk Me Bubble Tea Café

3月芝加哥迎來了一間名叫“Eat Me Milk Me”的全新飲品店，店內主打純天然無添加劑的珍珠奶茶和奶蓋茶，其中所使用的茶葉原料均來自中國，而牛奶則產自新西蘭，此外店內還提供 George Howell咖啡、調酒，以及來自亞洲的風味小食，而除了將風靡亞洲的奶茶飲品推廣到芝加哥 West Loop地區外，Eat Me Milk Me在室內設計上也頗具看點。

據悉該店鋪由俄羅斯設計工作室 Crosby Studios負責打造，其創辦人 Harry Nuriev近年來借助 Instagram的影響力在設計界嶄露頭角，其作品通常會使用單色調進行呈現，再搭配多元材質展現具有藝術性的設計美學。而在這次為 Eat Me Milk Me打造的室內中，Harry便使用了自己最近癡迷的“Royal Blue”為主調，這種別具氣質的色彩曾是其祖國俄羅斯的象征之一。

在這個面積約 115平方米的空間中，除了大膽使用皇家藍為主調，還大量使用了靈感源自 Photoshop“透明背景”的灰白方格元素，通過視覺上的對比沖擊，構建出一個具有奇幻效果的神秘空間。該元素也曾出現在了 Harry為最新一期《HYPEBEAST Magazine:The Ignition Issue》打造的封面上，以及他位于紐約的公寓中。

Harry不僅是一位色彩大師，他在家具設計上也頗有建樹，去年他曾與 Balenciaga合作，使用廢棄服飾打造了一款“Balenciaga Sofa”在 Design Miami 2019上展出，以此表達自己對于可持續性家具概念的訴求，而此次出現在Eat Me Milk Me中的圓形頂燈、金屬立方體沙發和毛絨靠椅等軟裝，也都出自于 Harry之手，并經常在 Crosby Studios的設計作品中出鏡。

值得一提的是，Eat Me Milk Me還設有一個專門的選品區，讓整家店的功能性更加完善。目前該區域主要售賣設計師品牌 ESO Blue的精選單品，該品牌由畢業于倫敦藝術大學倫敦時裝學院的鄭曉潔創辦，其中 ESO取義于希臘語里“within”的意思,而 Blue則有著即具象又模糊的含義，并與店內的主色調不謀而合。

作為一家飲品店，Eat Me Milk Me希望能夠通過來自亞洲的飲品和美食，去打破東西方國家之間的“文化壁壘”，而有了當紅室內設計師和新銳設計師品牌的助力，Eat Me Milk Me在通往成功的道路上無疑開了一個好頭。

Ace Hotel Kyoto DEZEEN

對于創意工作者來說，Ace Hotel的名字便意味著“靈感”，事實上，自靈魂人物 Alex Calderwood在 1992年 開設理發店“Rudy’s Barbershop”，到 1999年與朋友 Wade Weigel、Doug Herrick在西雅圖搗鼓出第一間 Ace Hotel，以及之后在不同城市開設扎根于在地文化的酒店，這個已經滿 20歲的品牌，便以獨特的文化根基以及朋克精神，成為《紐約時報》報道下“美國本土最具有精神的酒店”。它不但改寫著人們對于旅行、酒店乃至社區的印象，也逐漸成為了來自世界各地無數創意人士的聚集地、辦公室乃至社交場所。

12年前，設計工作室 Atelier Ace成立，除了操刀自家酒店的建筑改造、室內設計之外，更 找 來 注 入 BEAMS、Hender Scheme、Moscot、Tokyo Bike、A.P.C、Vans 等品牌合作，為凝聚著歷史感、游牧氣息、浪漫氛圍的酒店，注入著更嬉皮狂野卻又時時刻刻與現代人生活接軌的活力，從西雅圖、洛杉磯、棕櫚泉，到紐約、波特蘭還有倫敦，每一間 Ace Hotel從大堂到房間，從來就不僅僅是房客過夜的居所，更是創意人群與社區最具有創造力的文化符號。而隨著創始人 Alex Calderwood在自己完成的最后一個作品——Ace Hotel Shoreditch內以藥物過量和酒精中毒過世，Ace Hotel也邁向了另一個轉折點，除了在紐約推出姐妹品牌“Sister City”，力圖打造一個區別于熱鬧文化樞紐的休息驛站。

另一個重要的新聞，便是將全球第 10家Ace Hotel首次帶到了亞洲，第一站便是落戶千年古都——京都，并于4月中正式面向公眾開幕。眾所周知，Ace Hotel的最大特點便是從當地城市文化、社區氛圍、自然環境、人文精神中汲取設計靈感，并且每一家都由舊建筑改造，比如洛杉磯店所在的聯美大廈，新奧爾良店的古董家具店……而Ace Hotel Kyoto也不例外，酒店前身是一棟始建于大正時期的著名建筑“舊京都中央電話局”，并且由近代著名建筑家吉田鐵郎所操刀設計，在千禧年初重新改造成結合著文化與商業氣息的“新風館”，而經歷閉館整頓之后即將開幕的這個明星項目 Ace Hotel Kyoto，也邀來在當代建筑界擁有頗高聲譽的隈研吾以及洛杉磯設計工作室 Commune Design重新演繹。

作為與安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世同時代的日本建筑師，隈研吾所代表的“負建筑”、“隈研吾流”在設計界亦是享有盛名，2020年隈研吾的項目更是涉及從東京奧運會主場館新國立競技場、悉尼“鳥巢”The Exchange等，而從新落成的 Ace Hotel Kyoto中，我們亦不難窺見建筑大師標志性的設計語言——消除自然與建筑之間的藩籬，通過木材元素彰顯溫潤又堅固、現代而不失禪意的東方力量。

而 Ace Hotel Kyoto便是東西方審美融合的產物，區別于標志性的美式復古風格，充滿禪意的翠綠庭院將大自然的盎然生機引入居所，隨處可見京都傳統的木格柵欄與玻璃材質碰撞出現代感，而展示著不少在地藝術家作品的畫廊，則流露出 Ace Hotel一貫的藝術氛圍，這里是讓不同藝術家、設計師、電影制作人乃至詩人迸發靈感的創意聚集地。

Ace Hotel Kyoto總共擁有 213間客房，而每一間極富特色的客房，均體現著隈研吾以及Commune Design對于室內空間的探索與冒險。和紙燈具以及溫潤的木制家具讓空間體現出質樸的手工感，部分房間更是展示了日本國寶級染色大師柚木沙彌郎的藝術作品，濃厚的日式傳統氛圍讓每一位房客在清晨醒來，一睜眼便能清楚自己身在何處。這也正印證了 Ace首席品牌官兼合伙人凱利·索頓對其總結：“我們想要一個有手工感的空間，并且可以自然而然的融入它所在的城市，我們希望既做自己，也擁抱日本文化。”（本刊綜合整理）