素描在紀實性壁畫中的造型表現研究

李旭陽

摘要：素描作為切造型藝術的基礎，是獲取直觀視覺感受和藝術認知的重要途徑，同時作為門獨立的藝術表現形式，其自身具有獨特的藝術價值。縱觀美術史上的各個風格流派和不同表現形式的繪畫作品，都沒有超出繪畫本身的框架。繪畫的本質始終是傳遞藝術家對于客觀事物真實感受的最直觀途徑。大量優秀的素描作品顯示，素描的繪畫風格與表現力在很大程度上比彩色繪畫創作更加直觀地闡釋了對客觀世界的演繹和內心真實感受的表達。

關鍵詞：素描;紀實性壁畫;造型表現;空司營造;形體塑造

中圖分類號：J218 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2020）01-0042-02

素描本身可以作為一門獨立的藝術形式，這一原始繪畫門類若始終被當做基礎學科來對待，必然無法體現其自身的藝術價值。在藝術表現形式日趨多元化的今天，需要加強對素描自身藝術表現形式的探索，使之與藝術創作緊密聯系在一起，實現素描繪畫的自我表達功能。

近年來一批表現紀實題材的大型素描壁畫重新回歸觀眾的視線，它打破了傳統意義上的素描繪畫的基礎形態，不僅為傳統的藝術表現形式探索出了一條新路，同時也為新的理論研究提供了大量參考資料。素描以其細膩、質樸的原始筆觸完成了對客觀世界的藝術塑造，它能夠抓住事物的最本質特征，進一步完成創作者對于題材內容的主觀表達，給壁畫帶來了不一樣的藝術感染力。

1 紀實性壁畫概念闡述

紀實性壁畫作為服務于公共空間的重要組成元素，除了具有基礎的裝飾作用，其主要功能是記錄真實發生的歷史事件，回憶歷史、緬懷先烈。通過畫家的視角對整個事件進行重新詮釋，使歷史題材在原有情節真實的基礎上兼具美觀性。繪畫作品不需要利用不堪回首的歷史事件喚起觀眾的關注與同情，甚至引發社會導向，它區別于紀實攝影不加任何修飾的記錄生活現實、揭露社會本質的社會功能，紀實性壁畫著意于通過公共空間中進行長期集中展示，美化空間環境的同時起到宣揚歷史的作用，傳播在長期奮斗中培育、繼承、發揚起來的偉大民族精神[1]。

2 素描在紀實題材壁畫中的造型表現分析

2.1 素描空間營造的立體感

在接觸外界環境時，人類利用物體在視覺經驗中的相對尺寸變化，感知客觀形態距離的遠近關系，以此產生對自然環境中空間關系的理解。繪畫作品借助人類長期的觀察經驗，對空間感營造的共性手段都是制造一種視覺上的假象，其實并沒有建立一個在觸覺上對應完整的立體空間結構，視覺假象是與真實的立體空間映射在人的視覺系統中的圖形截面相對應，所以繪畫空間的視覺呈現效果與實際物象存在很大差異。繪畫媒介屬于二維平面圖形，其與所處實際環境之間最大的矛盾點就在于真實的視覺環境是具有空間感的立體圖像，平面的局限性導致形成的圖像缺乏縱深度，畫家只能在視覺效果需要的情況下放棄真實觀察到的比例關系，重新調整物象尺寸，創作出適當夸張擴大的比例關系，利用視覺感受到的空間假象實現二維平面中創造三維立體空間的可能性。

在真實場景轉換到平面圖形的過程中，有限的畫面尺幅幾乎難以完整展示宏大自然環境中真實的空間關系，通過改變原有形態在固定視角下等距離的形體比例關系，夸張透視壓縮產生的視覺效果，導致特定角度觀察的視覺形態發生整體改變，形體比例關系打破視覺經驗中的常規特征，這種利用形體比例變化產生的透視效果能很好的解決繪畫創作過程中圖像縱深扁平的視覺反差[2]。

在長期理性的思維認識基礎上人類逐漸掌握客觀自然規律，畫家運用透視法在二維平面基礎上模擬符合視覺規律的立體視覺效果，通過適當改變原有形態的比例關系，在有限的平面內再現更廣闊的自然空間。在素描表現的《三灣改造》中（圖1），所用繪畫媒介的尺幅不能和龐大的物象群體尺寸產生完美的契合關系，在遵循客觀規律的前提下，畫家通過主觀處理把框架內的圖形按一定比例進行壓縮變形，將等比例壓縮后的圖像協調安排在同一畫面中，從而在最大程度上與真實環境的空間效果保持一致[3]。畫家有意識地利用這種透視技法，突出畫面呈現的視覺表現力，增強畫面的空間延伸感，使作品產生有別于正常視覺模式的呈現效果，達到豐富視覺體驗的目的。

2.2 素描色調渲染的肅穆感

色調對于一幅畫面的情感導向至關重要，色調之所以能在一定程度上影響觀看者的情緒以及精神狀態，就在于每種色彩的提取都源于大自然中的固有顏色，然而自然環境中人們所能識別的顏色都具有冷暖傾向，每一種顏色在人的主觀思維里都對應著某種不同的情緒感受，例如紅色的激情、紫色的憂郁、綠色的活力等，每種顏色帶來的視覺感受都來自于人類長期日常活動中積累的視覺經驗，這種感受與自然環境中常見的物質形態給人傳遞的心理感受保持一致[3]。

在人的視覺經驗里，黑色是所有顏色的終點，預示無止境的深邃寧靜，黑色的造型語言更能襯托出凝重的視覺感受，所以人們常用黑色去布置嚴肅、悲痛的場合，在情感表達上寓示著莊重、壓抑、沉寂。白色相比于黑色顯得溫和嬌弱，但在常見的生活場景中，也被用于緬懷逝去，在特定場合它們傳遞著相同的視覺信息。

在紀實性題材的繪畫表現中，最重要的兩個類別為有色彩的紀實性壁畫和素描參與的紀實性壁畫。彩色的紀實性壁畫（圖2）最主要的視覺特征就在于，能較為精準全面的還原歷史場景中所有色彩關系，使畫面形象更加鮮活，觀眾在歷史流逝中依然能感受到旺盛的生命力，雖然彩色繪畫使畫面顯得更加豐富飽滿，但不同人群對于顏色的理解還是具有差異性，同時色彩給人的視覺感受也帶有一種娛樂性，所以色彩對于歷史題材中悲壯情節的情感描繪很難做到毫厘不差。而同樣的場景用素描表現的紀實性壁畫（圖3）則顯得更加沉穩，由黑白灰構成的素描色調中，黑色和白色是沒有色彩傾向的中性色，黑色作為形態塑造的主體因素，占據了畫面的大部分空間，其中的灰色概括了所有復雜的色彩關系，形成畫面整體的深色調。畫家通過明暗的深淺變化控制畫面節奏，始終沒有脫離無色彩傾向的整體色調，保持深沉凝重的畫面氛圍。與其他有色相的顏色相比，通過視覺刺激引發的情緒波動相對較弱，觀看者的情緒體驗較為平和。讓人在觀看時的情緒起伏更加平緩，把更多的注意力放在掌握畫面情節和理解人物情緒，融入畫家制造的情感氛圍中，更好地把圖像信息與時代背景進行有效關聯，感受不同歷史時期人物的生存狀態[4]。黑與白的色調渲染在人的視覺感受中同樣具有很強的歷史厚重感，與紀實題材主旨相契合，觀看素描繪畫作品能引發對歷史的緬懷、敬畏，視覺體驗也趨于肅穆凝重。

2.3 素描形體塑造的堅實感

在自然環境中，任何具有形體轉折的物體在接受自然光照的情況下都必然存在明暗交界線。二維平面中用素描塑造三維立體效果，物體復雜的形體結構在光源照射下只存在單一的明度變化，借助明暗交界線的起伏轉折來塑造形體的立體特征成為素描繪畫的關鍵。

在固定光源照射下的空間環境，視覺感知的立體圖形必然存在明確的明暗轉折變化，概括總結為——亮面、明暗交界線和由反光導致的灰面。紀實性題材中物象形體結構以及空間環境十分復雜，素描色調的特殊性需要清晰準確的表現物象形體的結構特征和體塊關系，以此提升客觀形態的視覺敏感度。在真實的視覺環境中，人們對于體量感的認識基本來源于對物體“厚度”的感知[5]。在平面二維的視覺體系中，物體的長寬是可以轉化成具體數值的具象尺度，唯獨厚度是需要用技法建構的抽象視覺特征。繪畫中塑造可感知的物體厚度，在于強調側光環境下物體的明暗關系，以此消除三維立體向平面壓縮過程中產生的浮雕感，突出黑白模式下明暗關系豐富的視覺表現力和層次感。

素描中的明暗交界線是物體相對亮度最低的客觀結構線，隨著向兩側推移距離的變化導致亮度逐漸提高，各種色調之間具有微妙的過渡關系。伴隨明度的逐漸變化使畫面富有節奏感，實現物體自身體積感和外在形式感的和諧統一。

紀實題材的共性是對真實事件的演繹，通過直觀的圖像展現事件背后的主題意義。堅實的團塊體量感、豐滿的視覺形態有助于豐富觀眾的視覺體驗，強化視覺圖形背后隱含思想的深刻性。素描在紀實性壁畫中以刻畫形體的體量感為目的，相比于色彩冷暖關系帶來的心理感受，素描的單一色調借助于明暗交界線的深入塑造，引起形體在視覺感知上的結構變化，強化觀眾對于圖形真實感的有效認知，通過視覺形態帶來的直觀感受賦予主題內容的豐富性以及深刻性。

3 結論

文章在研究分析早期紀實性素描壁畫以及近幾年集中展示的素描壁畫基礎上，從素描自身的形式語言出發，探究素描在現代紀實性壁畫創作中的視覺表現形式，通過研究素描繪畫中的自覺性表現規律，明確素描較其他繪畫形式所傳遞的視覺感受更為直觀。

參考文獻

[1]（英）E.H.貢布里希范景中，譯.圖像與眼睛：圖畫再現心理學的再研究[M].南寧：廣西美術出版社，2016.

[2]劉劍虹.具象研究：從因素分析到形式表現的素描研習[M].北京：中國人民大學出版社，2004

[3]馬兵林，李純.素描構成表現[M].武漢：華中科技大學出版社，2017.

[4]田郁文.徐悲鴻素描[M]北京：人民美術出版社，1988.

[5]邢莉.自覺與規范[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[6]王宏偉.素描作為造型藝術基礎的獨立性及其價值[J].工業設計，2019 （01）：31-32