舞夢人生

呂彥妮　在安

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李響 給自己一個交代

回過頭看這一路的比賽，李響覺得不盡完美，還可以更好。曾經跳舞如“外科手術一般精準”的自己，如今能夠在舞臺上全然釋放，毫無保留地表達情感，才是令他更為滿意的自我成長，他只想給自己一個交代。

突破

第一次接到《舞蹈風暴》節目組的邀約時，李響拒絕了。

李響是“全滿貫舞蹈藝術家”，28歲的他幾乎囊括了中國舞蹈界所有大獎，“我從來沒有站在C位以外的位置，站久了之后就會開始有所謂了，不可以離開。”李響說，他的確顧慮名次。

但他還是去了，帶著這份顧慮。

第二期節目中，李響跳了一支名叫《我和我》的作品。切實的心理變化與全新的作品相伴而來，他知道自己正在突破，“去”與“留”不僅僅意味著離獎杯更近，更可以多留下一支作品，李響希望它們成為經典“。可能過了一年就沒有人記得冠軍是誰了，但留下的那些作品是恒久的。”

作為一名以技術技巧為王牌的舞者，觀眾對他曾有過質疑。李響在網上看到諸如“你的每一支作品都沒有走到我的心里”的評論，他就此放在了心上。在解放軍藝術學院念書時，系主任劉敏一直期望李響可以跳一支不那么“理性”的作品。如今，李響覺得自己做到了“。質疑會留給我一個空間，聽進去多少就能進步多少，聽不進去的就是我堅持做自己的部分。但我很慶幸，走到今天，每一期的作品，好的地方大家能說出一二三來，不好的地方也有緣由，而不是每一期都在說：哇，你好帥。”李響忙不迭地補了一句，“我跳這么多的作品不止是為了告訴別人我好帥。”

從第一期節目開始，李響每期都哭，每每令他動容的，是每一個舞者對于專業的執著，以及傳播舞蹈藝術的使命感。一直有人問他到底為什么來參加節目，李響說也許就是這種使命感吧，哭也是因為“把這個使命感當回事了”，他想為這個行業做些什么。

逃離

2012年9月14號，李響一個人拎著行李從解放軍藝術學院到總政歌舞團報到，站在那扇門前，李響并沒有什么儀式感。他清楚，所謂“光明前路”不是一扇門可以給他的，他更在意在這扇門后，自己可以做什么。

工作后的日子，按部就班，排練、演出、開會，李響覺得自己活在了一個無形的框里。3年之后，他向領導遞了辭呈。幾乎所有人都對李響的決定不解，他也問過自己，決定離開的勇氣是什么？“我想了好久都沒想明白，我覺得倒不如問：留下來的勇氣是什么？”

他渴望自由。自小無拘無束，總有人跟李響說，他這個性格早晚要吃虧的。“我從來都不想去挑戰權威，權威不是一個人能挑戰的，但是我可以躲開它。當我感覺到被什么東西死死地卡在這兒的時候，我可以選擇不玩，但如果我玩了，就要接受，不能耍賴。”李響心里有一些自己的信念“。（離開單位）我也有失去的東西，但我需要辨別的無非就是失去的在我心里重不重要，會不會覺得遺憾。我覺得這一步是對的，每個人衡量的標準不一樣，沒必要在意別人的標準，因為這個生活是我的。而且要知道，很多人是靠你離開之后的生活來判斷，你當時的那個決定是對還是錯。”

之后，李響成立了行舞坊舞蹈工作室，招收學生，做了老師。曾有家長帶著孩子站在李響面前質問他，為什么要如此嚴厲地對待自己的孩子，“他們是站在消費者的角度，其實他們的孩子也比我小不了太多。那個時候我就知道，已經徹徹底底沒有人再把我當孩子看待了，我的容錯率是0。”

可他從來都沒后悔過。李響說自己是個幸運的人，“業務能力擺在那里，但絕不代表沒有比你更優秀的人，就比賽而言，一定要具備優秀的能力，但也需要運氣，才能夠站在那個位置上。對我來說，幸運的是這一路遇到了一些人，那些真正幫助了我的人，自己單打獨斗是不行的”。

堅韌

4歲開始學舞，是李響自己的選擇，他說沒有人可以逼他做任何事，現在也是一樣。9歲到11歲的那兩年，李響每天至少有8-10個小時在練軟開度，一米四幾的身高，最重的時候一條腿綁著7斤的沙袋;控腰一練就是4個小時，頭再抬起來的時候幾乎看不到眼白—眼睛充血，全是紅的。可畢竟還是個孩子，疼了怎么會不想哭呢？但李響說他沒有權利哭，因為是自己選的，抱怨顯得尤為廉價。

許多年以后，當電影《霸王別姬》里頭的小癩子說“他們是怎么成的角兒啊？得挨多少打啊”的時候，李響盯著銀幕恍然“。小時候看別人跳舞，就覺得這得挨多少打啊，所以后來看到那個電影，我就跟著一起哭，那就是我小時候的心態。”

李響不是一個把苦寫在臉上的人。

“寫在臉上告訴誰呢？讓誰來憐憫你嗎？與其把苦放在自己臉上，不如把過往的榮譽放在臉上，自信地走下去，因為那只是一個過程，你并不會因為有這樣的過往而顯得多么與眾不同。”

劉迦 記住原來的自己

參加《舞蹈風暴》是劉迦突破自我的第一步，經驗幫不到他，只能試過了才知道。劉迦希望自己永遠記得原來的自己，那個對世界一片好奇，只想跳舞的自己。

純粹

和舞臺上自由、強勢，甚至略帶攻擊性的舞者形成強烈反差的是，生活里的劉迦安靜、溫和而內斂。生活經歷簡單，職業道路較為平順，他過往幾乎沒有做過“出格”的選擇。所謂的“格”，事實上是他的自我判斷，他應允下的事，多半都十拿九穩，唯獨這一次選擇參加《舞蹈風暴》“。這次的選擇對我來說是突破性的，我并不知道這件事最終會是怎樣，我也不知道選擇參加這個節目是對還是不對，只有嘗試了以后才能作出判斷。”

初見，劉迦選擇了一段曾經參演的舞劇《Layers》的選段，游刃有余，驚艷全場。此后的每一支舞，他都在改變—街舞《留下來》、與李響合作的當代舞《塑》、回歸軍人身份的當代舞《呼喚》以及決戰前的那支弗拉明戈《我的卡門》。他自陳，走到今天，自己在作品中呈現出了更好的一面，嘗試與突破并存，“對于自己內心來說還是挺滿意的”，每次晉級都是一份禮物。

最開始在顧慮什么？“畢竟是綜藝節目，我之前參加的都是專業性比賽，當把專業性和綜藝結合呈現的時候，我會擔心它不夠純粹，或者抹殺掉專業舞者想要表達的一些內容。”而劉迦的這份擔心，通過節目的錄制逐漸消失。

舞蹈對于劉迦而言是帶有痛感的，可視的部分是多年來訓練留下的痕跡，剩下的則是更為現實的問題：付出極大，回報很少“。觀眾很少會花錢買票走進劇場，對于舞蹈本身的情感連接不多，其實舞蹈是非常容易理解的，它同樣源于生活。還有收入問題，這是我們離不開的現實，我們需要更好的生活，也同樣支撐我們可以做更多自己想做的作品。”

底色

12歲離家，參軍15年，27歲退伍后，劉迦選擇回到家鄉南京，成為南京藝術學院的舞蹈教師。正處在職業黃金期，劉迦的選擇令很多人不解。對于他來說，在外漂泊多年，能夠回到父母身邊，過上安穩簡單的日子，就是自己想要的生活“。我不會過多地索取，但當機會找到我，我也會把握，這是相互的。”除了教學外，他依舊活躍在舞臺上，這是劉迦離不開的地方。

曾有人建議劉迦出國闖蕩，事實上基于劉迦對于自身身體的開發和理念，國外眾多的專業舞團都會成為他很好的歸宿，但劉迦認為，探索基于視野而非地理位置，更何況當下國內愈發著重對青年舞蹈家的培養，機會時常會出現在身邊，何必遠走，他終歸是不愿再次離開父母的“。能擁有生活、享受生活，我也覺得很重要，我沒有想把自己逼到塔尖，讓自己活得那么累。”

劉迦通常6點半起床，開車去學校上課，下午下課了，除了去健身房運動就是窩在家里，最多去看看電影;他喜歡騎摩托，卻并不追求速度，和他的性格很像，“不沖”，騎行對于他來說，更多的是享受戴上頭盔以后，那與世隔絕的寧靜。

自己

如果12歲那年，劉迦就那樣倔強下去，他也許不會成為今天的自己。

那一年，劉迦以自費生的身份被解放軍藝術學院舞蹈系錄取，意味著他要自己支付學費，且畢業時學校不包分配。劉迦想不通，自己到底差在哪兒？他不想去，父母也尊重他的選擇。六年級開學后的兩天，劉迦父母接到了軍藝招生老師的電話，詢問他們是否確認要放棄資格，如果放棄那么名額當即作廢。

命運的岔口，劉迦的啟蒙老師拉住了他，現在他已經不記得自己為什么突然開竅了。收拾行囊的時候，劉迦和媽媽都沒說話。小小的他心里明白，這一分別，也許很久見不到父母了“。印象最深的就是我坐在車上，哭得不行，媽媽也是，但都沒有說話，有時候那種沒有話的感覺，勝過一些語言上的表達。”直到現在，劉迦都不太善于和父母表達感情，報喜不報憂，即便是這一次參加節目受傷，父母也是看過節目之后才知道的。當兵之后，劉迦學會的第一件事是不哭。他是自費生，深知必須格外努力才行。別人休息，他在排練，其他人睡了，他還在練，“日積月累，付出得多，老師也會看到你的刻苦，條件也在一天天改變”。

回想從前的自己，劉迦總會想起的畫面是12歲時第一次軍訓的樣子，“那種無助，但對這個世界一片好奇，對舞蹈很單純，就是想跳”，“可能有人希望成為更好的自己，但我想成為原來的自己”。

那個他是什么樣子的？

“一個人站在操場上，又黑又瘦。”劉迦說。

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可能有人希望成為更好的自己，但我想成為原來的自己。

——劉迦

把苦寫在臉上告訴誰呢？讓誰來憐憫你嗎？不如把過往的榮譽放在臉上，自信地走下去。——李響

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王晨藝 扛住未來

舞臺上獨自站著一個身穿條紋衣服的男孩子。起初他手腳無處安置般地不安，不多時，一聲仿若是關門的聲音響起，隔絕了外部世界，他一下子變得靈動和有光亮了，自信地施展拳腳，大放異彩好不舒爽。這時忽然響起咚咚咚的敲門聲，他的身體又本能地變得僵硬和無助，手腕被一條看不見的繩索拉到“門”外，他一臉茫然無措……這是在舞蹈創編競技節目《舞蹈風暴》中，舞者王晨藝交出的一份獨舞作品。

他有一個故事需，要講一下

整個2019年里，這個作品是讓王晨藝最滿意的呈現之一。因為是在自己最愛的舞蹈上花了心思，完成了發自內心的表達。這個叫《繁華聲》的作品是王晨藝在《舞蹈風暴》中的亮相之作“。它對我來說算是一個承上啟下的作品，總結了前一段時間的經歷，又展望了未來。”

《繁華聲》原本的靈感來源是“社交恐懼”，不曾想編著編著，王晨藝把自己在這一年里的親身經歷和感受不自覺地融入其中，“好像是我有這么一個故事需要講一下，很自然地就流露出了這個作品”。

個中更為具體的淵源與細節，王晨藝不愿意多說了，他以為“舞蹈是人類的第一語言”，在語言尚未發達的時候，人類就已經懂得了用肢體去表達自己的思想與意圖，后來產生的這個名為“舞蹈”的藝術門類，不過是在那些兼具神性與人性的肢體語言之上加諸了美感。舞蹈無需再用更多語言和文字去闡釋，人們看到了，感受到了什么，就是什么，沒有標準答案。他既已跳出來了，便不必再多說。

把這顆心掏出來給大家看

2019年，除了跳舞，王晨藝還做了許多：因為參與選秀節目而第一次擁有了“偶像”的身份，寫歌唱歌，參與表演類節目的錄制，甚至助陣了專業的喜劇表演競技。

在出道的第一個年頭里，他馬不停蹄，好像一個初入游樂場的小孩子，什么游戲都好奇地想要去嘗試一番。“我確實很喜歡去多做嘗試，多觀察和學習別人身上的長處。我本來就是剛入行，一定要經歷，才能更明白我想做的東西是什么，我想要表達的是什么。”

參加《舞蹈風暴》，他看到前輩胡沈員的演繹，充滿了不確定的美感，“他沒有很具象地把一個主題講得很清楚，有一些模糊和混沌的地方，但是每個人都被觸動了，而且被觸動的地方都不太一樣，這個太高級了，是我需要去學習的。”在《跨界喜劇王》的舞臺上下，王晨藝近距離看到喜劇演員在編創排演喜劇小品時的投入和專注，也深受啟發。

王晨藝愿意對心愛的事物掏盡自己的心。他想起剛開始跳舞時老師對他的啟發，“你不應該害怕把自己那些內心真正的東西展露出來，可能是很軟弱的或者你曾經包裹得很緊的東西，在跳舞的時候，你應該勇敢地把這些東西拿出來，就是要把這顆心掏出來給大家看”。

“你就加油好好干，去拼吧”

王晨藝一直不愿意爸爸媽媽看他的比賽和節目，“尤其網上有很多不好的聲音，我不想讓他們聽見看見，因為他們會心疼。”

16歲那年，王晨藝一個人離開家鄉漂在北京，學舞蹈，打工、表演養活自己，吃了苦也不和家里說。他還有個親妹妹，小他3歲，“長兄如父”，他自覺應該擔負起照顧家人的責任，首要學會的就是獨立。

最初為了生存，王晨藝沒得挑。很多奇奇怪怪的演出他都參與過。“我把這些都看成一個必經之路，要想做一個好的舞者，一定得去經歷這些東西。”他所謂的“這些東西”，是閱歷與體驗。人生的甘苦，早一點都嘗過，對做創作不會是壞事。

2019年春天，王晨藝站到了選秀節目的舞臺上。第一期節目錄制前，父親給他發了一條信息：“兒子你是最棒的，你一定要相信自己。”這樣的鼓勵與信任，他過去從未得到過，做出跳舞這個決定后，父母一度非常反對，是他的堅持讓他們對他有了信任“。從那個時候我才真覺得他們開始支持我做這件事情了，我參加選秀，爸爸也跟我說，你看你多年來的夢想終于要實現了，現在有了機會，你就加油好好干，去拼吧。”

2019年過去了，2020年已然到來，王晨藝知道無論好的歹的，他都要自己面對，路且漫長，他希望不再迷茫。

ELLE：很多舞者有時候是有一點驕傲的，你覺得自己需要這份和大眾之間的距離嗎？

王晨藝：不需要，也不能刻意而為之。我會把自己放在比較低一點的位置。因為之前的工作經歷讓我遇見過這樣的人，他把自己的位置抬得很高，就弄得我很不舒服，我不希望也給別人這樣的感覺。我感受到這個東西會讓人不舒服，我為什么還要把這個東西給到別人？

ELLE：你會覺得自己是偶像嗎？

王晨藝：這個詞現在就像一個貶義詞了，我更愿意把“偶像”理解為榜樣。現在“偶像”仿佛就是長得帥就可以，沒有實力，這種被世俗化帶偏的概念真是越來越讓人難受了。

偶像這個詞現在就像一個貶義詞了，我更愿意把偶像理解為榜樣。

現在“偶像”仿佛就是長得帥就可以，這種被 世俗化帶跑偏的概念真的是越來越讓人難受了。

——王晨藝