張海燕
摘要:南音古稱“弦管”,發源于福建泉州,遍及福建閩南沿海一帶以及東南亞各國的閩南人地區,被譽為“中國古老音樂的活化石”。南音歌唱者必須對作品背景本身有足夠的理性認識,認真分析理解作品的曲詞內涵等,做好充分的準備,深入細致地體會,并不斷加強自身的演唱技能。在每一次的演出時,只有加入情感的表現才能使演唱出來的南音作品更加動聽、感人。本文結合自己入團這幾年的演唱經驗,簡要闡述如何使南音作品的唱腔與情感更好的融合。
關鍵詞:南音唱腔;演唱情感;聲情并茂;科學準確;融合
中圖分類號:J616.2
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312(2020)02-0130-01
一、引言
南音演唱的情感,是演唱者在自己內心里喚起曾經閱歷的情感,是一首南音作品的靈魂,是南音唱腔的目的。要把一首聲南音作品演唱好,作為演唱者要充分了解曲詞,從多個角度來挖掘作品,在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解,以表現作品豐富的內涵,體現出作品的魅力,真正做到將情感與作品風格的完美融合,將喚起的情感通過唱腔表達出來,同時使觀眾也體會到這種情感。
二、情感在南音唱腔中的重要性
唱腔與情感作為演唱藝術的兩大重要組成部分,相輔相成、缺一不可。南音演唱者如果沒有表達情感只強調聲音,便失去了南音作品的審美價值,讓聽者有種“任務性”完成作品的感覺;只強調情感,則極易破壞南音唱腔的藝術情境,讓聽者有種把音樂戲劇化的觀感。無論多么精益求精的演唱技巧、多么熱血沸騰的內心情感,都應該是為準確生動地賦予南音作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作為南音歌唱藝術的唯一目的。南音演唱藝術應該始終貫穿技術襯托情感、情感展示技術的宗旨,堅持秉承唱腔技術與情感表達相輔相成的平衡合理。
只有擺脫唱腔技術教科書式的制約,讓唱腔技術真正成為表情達意的紐帶,讓情感表達成為展示唱腔技術的方式,真正做到“骨肉相親”般的完美結合,在每一次演唱過程中建立起合情合理的平衡關系,力爭自己的作品都有日新月異的進步,從而提升自己對舞臺的把控力!
三、如何加強唱腔與情感的融合
(一)深入分析南音作品,理解把握其情感特征
1.對作品的地域性分析
泉州作為南音的發源地,因此南音大部分作品還是取材于當地的一些民間傳說,民間故事。泉州地處閩南沿海,是古代海上絲綢之路的起點。唐宋時期的泉州港是世界最大的貿易港口之一,泉州先民也隨貿易商船經商于世界各國。每逢佳節,其家里的妻子無不急切地盼望自己的丈夫回家團圓,但是又礙于封建思想的束縛,只能默默地在心里想念。因此南音作品中以思君曲居多,演唱節奏寬松、緩慢!例如南音指套《一紙相思》開頭的四字“一紙相思”就得演唱五分鐘。
2.對曲詞語言和內容分析
南音作品是通過泉州古城中心一帶的標準閩南語來演唱的。語言是演唱的基礎,又是演唱的靈魂。在內容上,歌曲要表達含義,離不開的還是曲詞內容。我們每一次在拿到一首新作品時先不要演唱,務必要把曲詞大聲有情感地朗誦幾遍,既可以迅速理解曲詞其中的涵義又有助于背熟曲詞。我們一定要深入挖掘詞義,才能在演出中更好地表達作品情感。
3.作品的創作背景和意義分析
演唱者對每一首南音作品,除了弄清詞義外,還要弄清南音先賢創作時的具體背景和意義。詞意內容只是作品的表面,我們要通過每一個作品的故事內容來反應當時潛在的社會局勢。從而理解作品主人公所處的時代背景、特定的生活環境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
(二)靈活運用聲音音色,準確表現作品韻味
音色是決定唱腔好壞的一個重要因素,也是演唱者表達作品情感必不可少的條件。要完成好一首南音作品,單憑演唱者單一音區的聲音來演唱遠遠不夠,應根據不同“滾門”作品的情感需要選擇科學合適的音色。對于我們演唱者的每次演唱來說,作品中的情感變化萬千,時而喜時而怒,時而靜時而動等等,豐富的音色將起著重要的作用。表達喜悅時的音色應當是有五彩繽紛的、滔滔不絕的;表達悲憤時則用低沉昏暗的音色;表達驚慌的情緒是要把嗓門壓低,使它變得暗些,使它接近于“泣腔”。不一樣的音色會展現出不一樣的情感藝術效果。因此我們演唱者要善于根據作品中不同的情感采用不同音色來表達,做到悲傷而纏綿的音色催人淚下,悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。
同時,在演唱者在演唱時時要注意聲音的強弱對比,這樣可以使我們聽眾的情緒也隨著我們聲音的強弱而發生變化。聲音的強和弱并沒有標準的定義,二者是根據演唱者的音質相對而言的。演唱者需要有敏銳和超常的感覺,從而加強對音色的把控能力。運用到具體作品中,控制好力度對一首作品的表現極為關鍵。掌握這一技巧,也可以引領聽者更加細膩地欣賞作品。
作品表現的是韻味,韻味是一首作品“靈魂”的體現。南音先賢會把一些個別的特殊音符加以修飾、處理,使之成為別具一格的韻味色彩。作品韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音等。每一個字的發音過程也必須嚴格按照字頭、字腹、字尾的發音順序來完成!
(三)分析并結合自身個性特點,表達作品魅力
由于每個演唱者對作品內容的興趣愛好不同以及自己先天特有的音色不同,因此喜歡作品的調門也不盡相同。喜歡委婉深情的,可選擇五空管“相思引”的作品,例如《遙望情君》、《思量乜》等;喜歡質樸深沉的,可選擇五空四義管寡北的作品,例如《到只處》、《鵝毛雪》等;喜歡纖細優美的,可選擇倍思管的作品,例如《花園外邊》、《精神頓》等;喜歡剛健豪放的,可選擇四空管的作品,例如《三更鼓》、《見水鴨》。結合自身的綜合特點,在自己的領域內精益求精地展現適合自己的作品。
(四)提升文化修養,拓展自身素質
作為一名南音演唱者不僅要重視提升自己的演唱水平,還應該在拓展自身素質方面多加歷練。泉州是座歷史悠久、集多元文化的古城!南音的演唱藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀,是南音先賢和演唱者情感世界里的精華結晶。每一位南音演唱者都應不斷學習南音的專業知識,最大限度的縮小南音知識的盲區;其次要學習如何和樂隊老師的配合,演唱者的演唱要與樂隊的伴奏形成一種默契,才能使作品展現出最佳的舞臺效果。作為一名專業的南音演唱者,必須要經常深入民間社團交流,因為藝術作品的創作源于生活又高于生活。
四、結語
南音演唱是一門綜合性的藝術形式,它的魅力正是由于南音先賢們創作時的心靈意境與演唱者的自我情感陶冶體驗相契合形成的。演唱者在演唱過程中,聲音的音色、音質甚為關鍵,但是如果沒有融合情感的作品就像一轉即逝的流星,像盛夏雨后的彩虹,讓人既神怡又遺憾。演唱者在表達情感時,應注意表達情感的技巧,理解情感,升華情感,然后淋漓盡致地表達情感。演唱者不但要在演唱過程中將技術技巧與內心情感科學有效地結合,展現出沁人心脾的優雅聲音,更需要注意在演唱時能科學準確地運用這種結合,讓聲帶和心靈產生“共鳴”,做到每次在舞臺演唱過程中都能得心應手地把持住聲帶的發音、氣息的調整,形成符合情感表達需要的聲音質量,符合表達作品的各種要求,讓作品充滿靈性,達到南音作品唱腔與情感的完美融合。