丁曦林
春節期間,我原計劃去趟深圳,一為逃避江南陰冷而享受南國溫暖,另一是趕赴題為《科技藝術40年,從林茨到深圳》的藝術盛宴。世事難料,一場突如其來的冠狀病毒感染事件席卷全國,出于對人對己負責,計劃泡湯,來一場說停就停的“自我隔離”!
此時此刻,我所在的城市完全變了。無論天氣陰沉還是明媚,街道還是那個熟悉的街道,地鐵還是那個熟悉的地鐵,卻因為到處空空蕩蕩、悄無聲息而顯得異常陌生。游移于街頭、看似“人非人、鬼非鬼”的身影,都失去真實面目,嚴嚴實實的口罩之上,只露躲閃不定的眼睛。這是電影嗎?這是小說嗎?這是藝術嗎?若在以往,答案不言而喻,但今天,卻是千真萬確的現實,數以億計的人們正與一種肉眼看不見的微生物激烈廝殺,何日是盡頭,不知道!大約到了夏季,人們才能痛快地徹底扔掉口罩,而這還是樂觀的結果。
這場疫情,促使我對藝術、科技和人類社會的關系,有了不同的觀察視角。
在時間長河中,人類從來不滿足于“改變”世界,也從未停止行動。中國曾流行這樣的口號“人有多大膽,地有多大產”。世界人民或多或少也有類似的驕傲:萬生萬物,唯有人這個尊貴的“物種”,是地球的主宰,這一觀念浸透了教科書和人們的思想,由此,人們缺乏對自然的敬畏,缺乏對支配其他生靈的“克制”,占上風的是“無知無畏”。
100多年前,一位導師就發出警告:我們不要過分陶醉于人類對自然界的勝利,對于每一次這樣的勝利,自然界都會對我們進行報復。但多少人聽得進呢?
轉而說到深圳的展覽,來自奧地利林茨的電子藝術40年回顧展,呈現了中外藝術家對于藝術、科技和人類社會三者關系的思考。林茨電子藝術節自1979年創立以來,成為公認的頂級數字藝術和媒體文化國際性交流平臺。它每年頒出的電子藝術大獎,算是數字媒體領域中關于創新與先鋒精神最重要的認可之一。每年來自超過七十個國家和地區的國際級藝術家參與角逐,令它成為當代“科技藝術”(又稱“媒體藝術”)走向的晴雨表。
林茨電子藝術節資深總監、策展人Martin Honzik,在談及藝術、科技與人類社會關系時表示:“隨著科技的發展,人類社會與科技的關系也在不斷演變,一輪全新的范式轉換正在醞釀之中。跡象之一就是數字本身從自動化到自主化的一場獨立運動。這次范式轉換不僅對工業產生影響,也將作用于日常生活的方方面面,迫使我們重新思考人之為人的定義。”
我想,審視和思考科技革命帶來的影響,的確是藝術探索的重要主題。
藝術有別于語言作品,需要借助“表現力”,而在藝術變得無限多元的今天,純視覺表現力早已演化成多感官綜合表現力。此次林茨電子藝術節深圳站便呈現了大量視聽體驗兼具的科技藝術,譬如,詩意流動的數字繪畫,通過算法生成的河流景觀,AI重塑的園藝靜物,將口述的詞匯構成“新山水”,等等,種種顛覆傳統藝術的聲電光表現,令人腦洞大開。
但在罕見疫情的壓迫下,我不由地想到,人們在“科技藝術”里看到的是什么?是科技高歌猛進的狂歡,科技“危機”帶來的驚駭,還是藝術家發出的賽博嬰兒的哭泣?
毫無疑問,一千個人眼里有一千個啥姆雷特。但愿,人們懂得,我們與世界的關系,人之為人,絕不能無休止地霸凌自然,更需要向自然低下所謂“尊貴”的頭顱!