“制造”

Richard Zhang

前言

2019年12月12日開業的外灘金融中心BFC商場二層有一個十分特別的店面——“反芻場”，在里面你可以找到價格不菲的收藏級首飾，中國獨立設計師時裝，與一些由精致的半米硬盒包裹著的形式各異的藝術作品。有趣的是，無論這些高冷的藝術家平日里以何種媒介表述自己，在盒子中卻都仿若“再生”。比如以影像裝置擅長的楊振中，周嘯虎的錄像作品在盒子里直接使用顯示屏自動感應播放，或是畫家趙洋的小畫與楊心廣的“特別訂制”，這些有趣味的形式與內容，明顯與當下中國當代藝術品市場里泛泛而乏味的常規樣式撇開了干系。

這個由藝術家陳友桐發起的“兩眼抹黑藝術項目”，旨在“持續邀請當代重要藝術家進行獨家專項合作，不定期進行更新，嘗試構建當代藝術檔案收藏計劃和多樣化新生產系統。”目前這個項目已合作了16位中國當代藝術家。這些60至80后藝術家，是一群思想和創作的活躍者，彼此十分熟悉對方的藝術意志與形式。正如店面“反芻”所示，這個藝術項目的特點即是將形式十分成熟藝術家們的創作進行一次更新，每一件作品對于熟悉他們的觀眾來說都有了新意。在商業運作上，它們通過線上發布，線上線下聯動進行銷售，商品價格相對親民，單件在一萬元左右。

如今，中國一線城市的買手店、創意商店已經初具規模，廣義上的藝術衍生品發展前景一直被大家討論并關注，但與此同時，成功的案例并不多。究其原因，無外乎是關于產品的市場運營與其制造鏈現狀的問題。首先此市場的需求量對于大多的商家是模糊且難以判斷的，決定庫存多少的貨款只能是以“摸著石頭過河”來猜測，判斷失誤就會大量積壓，血本無歸。即便它預期的利潤頗豐，理性的投資方依舊按兵不動。此外，其制造業的上游部分與下游部分都有還未解決的問題。藝術衍生品制造鏈的上游部分為藝術品授權，國內的現狀是市場對于版權保護的意識十分薄弱，商業機構給到的授權費用很低，致使這一塊市場的內容源頭——藝術家們幾乎不做主動耕耘。下游部分是藝術衍生品的設計與制作，藝術衍生品制造鏈對于“精品制作”這一概念常常沒有很好的執行。比如將一幅佳作只是粗暴地印刷在廉價的馬克杯上，定價便水漲船高，十分之尷尬。

市場并不飽含善心，它只會謹慎地獎勵那些知難而上者。無論未來結果如何，我們運送的是這個系統中的痛點。因此，《財富堂》與發起人陳友桐進行了一次深度對話。

訪談

FA：在2020年里，計劃里你還要繼續做一位藝術家？

陳：我一直都是藝術的從業者，不受限，不閑置，不浪費，這就挺好。藝術也沒那么復雜，但講多了就很煽情。

FA：在我的觀察里，“FLYING BLIND藝術項目”應該不是你憑空想象出來的，項目是否有一個前身？另外，請對項目本身做一個介紹。

陳：兩眼抹黑FLYING BLIND是2015設計師蔡杏蕓創辦的，我主要負責文化藝術的項目創建和定位。最早是策劃了2015年的798藝術節，接著成立了個互聯網編程+設計創意的團隊“在線旅行團”（后來改名“履行團”），并同時啟動了兩個手機端互動技術平臺，一個是“文化館一線上藝術計劃”，另一個是搖滾音樂的“內耳”，兩個平臺操作基本上一樣，都是以互聯網交互開發與朋友圈傳播的方式進行，并邀請了大量的藝術家和音樂家參與創作。兩個平臺對當時來講都是史無前例的并取得一定的成效和影響力。但很快我們也玩膩了，自然而然的被帶入另一個語境中，如何破系統或如何在系統中再造系統的可能性思考就隨之而來，這也是一個能讓我覺得稍微有點意思的事。2017年我們用了一年的時間設計了三個APP，其中有一個就是藝術與設計的“FLYING BLIND”。如何把當代藝術、設計、互聯網的優點串到一起，又不落入俗套是一個艱難又充滿想象力的事情。而“FLYINGBLIND藝術項目”是2018年啟動的一個長期創作計劃。我們的愿景是以持續性的工作方式，輕便又靈活的流通并展示藝術，也是對中國代表性藝術家的一個檔案式采樣計劃。正常的規劃是每年推出8-10位藝術家的專項創作，也會根據實際操作的復雜性而定，基本每個項目都要6個月左右才完成。從藝術家的方案討論、包裝設計，到展覽的策劃、展示形式、銷售推廣等等都做了很周密的工作。項目雖輕但也夠讓藝術家折騰，他們都投入了大量時間，有一位藝術家推翻了自己七個方案還在重新構思，非常令我們感動。

FA：你是如何對各位藝術家的作品進行定價的？

陳：作品都是與藝術家共同討論出來的，圍繞一個主旨，傳播真正有價值的當代藝術，拒絕天價，讓更多真愛藝術的人能輕松擁有喜歡的藝術家的精品，雖然數量很有限，但我們很真誠。

FA：據我了解，這一套藝術品的市場成績很不錯，一次在深圳的臨時展覽（快閃店）一天就賣出42份影像，估算起來大約有40多萬元的進賬了。影像藝術的銷售本來就是一個不好推動的工作，這樣的收獲是有著聰明布局的地方，比如定價，或是推廣？可以再為我們詳細聊一下？

陳：優質的項目主要還是藝術家們的功勞，他們都是國內非常重要的藝術家，本身就有很好的口碑。都是用心之作，項目和聰明沒有關系，聰明的人都扎堆在風口浪尖處，不會選擇這種工作，文化藝術的實驗屬性決定它不是一個先天性爆款，也正是這一點讓我找到持續性創新的工作樂趣。深圳的展覽規模較小，我們帶去四位影像藝術家的項目，同時策劃了一個叫“影像館”的主題，主要想推動的有幾點要素：藝術閱讀的新方式、檔案收藏的系統性、項目的再組織策劃。

FA：對于這些作品，你能夠提供給買家相應的版權保護材料？

陳：每一件作品都是藝術家花了大量時間創作的精品，也都制作了精美的獨版證書、官方印章與藝術家簽名。

FA：有否市場上的目標群體，在商業購物中心開店、展示，迄今買家方面是否有帶來一些驚喜？

陳：有兩類群體，普通白領可以每兩個月花五-六千元收藏一件;專業愛好者可以收集成套，目前有幾位藏家是集一套的方式，相信未來意義非凡。我其實不關心在哪開店，我關心做每一件事情在對標的行業中的競爭力與創新性還有延展系統。

FA：這些藝術家的遴選的考量是什么？未來會帶入哪一些藝術家？

陳：項目啟動至今我們有一個專業小團隊討論，而且我身邊都是非常優秀的藝術家朋友，對他們多年來的創作系統比較了解。目前預推出的藝術家是：馮夢波、aaajiao、施勇、李燎、楊健……

FA：這一次我看到陳曉云的作品是紙本，楊心廣是在表面上看是一塊磚，石青在便宜的紙盒上創作。不客氣地形容它們的“有效性”只局限在當代藝術市場，你是如何面對并推廣他們的？

陳：就是需要這種“當代性”的藝術家，藝術從來就不需要由奢侈的材料構成。能用最簡潔的方式讓“藝術”輕松在場的作品都很極品。我一直對太容易做或已經很成熟的流水線行當沒什么熱情。對項目來講價值傳播是首要工作，當然最重要的是作品濃縮了藝術家最經典的語言。

FA：被委任的藝術家如何與你一起工作？對于結果你是否有一個把控，或是干涉？是否隱隱地在心里設定了一個優與劣的標準？

陳：項目由藝術家全部負責，包括主題、文字、作品創作、發布形式等等，都以最能體現藝術家的創作特點和意見為準。我們的工作還是在整套項目的策劃和概念系統上，在出品和檔案形象上或設計的可實施性上做把控和協調。目前看來都是非常用心之作，花了藝術家大量的心血，主要還是得益于藝術家們對項目的認同和支持。

FA：你期待中這個藝術項目未來的經濟表現是什么樣的？市場預期與計劃等等。

陳：除了影像以多版本的形式，其他項目都是獨版的形式，藝術家創作的每個項目基本都在20件之內，我們完全尊重藝術家的創作狀態，像藝術家陳曉云的項目就只做了十件就封筆了，趙洋的項目售罄提前結束，很多人在等就是沒有了。所以我們會調控數量和價格，未來能集成一套的人等于家里擁有100位（或更多）重要的當代藝術家的實體作品博物館，價值和意義這里不用專門強調。

FA：根據我的觀察，這個項目的創意十分有廣州商人的風格，它是否依賴或得益于灣區的過去與現在制造業土壤與環境？

陳：從生產制作的角度來講，藝術項目檔案確實是一個綜合性較強的工作，集合藝術、設計、技術、工藝等每個環節都需具備極強的轉換力，得益于團隊的執行能力，他們長期從事高端產品開發，很自覺地把時間花在出品質量與細節體驗的把控上。

FA：從項目本身制作環來講，能否與那些藝術家合作或代理的畫廊進行垂直合作？或是需要避開的競爭沖突？

陳：“FLYING BLIND藝術項目”自成立的主旨就是推動當代藝術，有機和環保的與現有的機制聯動和其生。FLYING BLIND藝術項目首先自身是個獨立的創新系統，不存在和外界重復或競爭問題。“濃縮與凝練”這次的線下展覽我們邀請了藝術家們的畫廊一起聯動，有畫廊的協助與參與能讓觀眾去了解藝術家更完整的創作脈絡。重要是藝術，其它都是配套，這時代不存在相互代替只存在互相補充。

市場并不飽含善心，它只會謹慎地獎勵那些知難而上者。