聽《廣陵散》(四則)

張曙光

聽《廣陵散》

古琴曲總會帶給你一種曠遠幽渺的境界。這種感覺是別的樂曲無法傳遞的，更難以用語言來形容。現在我正在聽一首叫《廣陵散》的古曲，琴聲沉郁激蕩，仿佛在向我傾訴著什么。

《廣陵散》相傳是嵇康彈奏過的曲子。他是竹林七賢中的人物，在七賢中也最有個性。他對司馬氏的統治有意見，不愿做官，但名氣卻無法遮掩。一天，嵇康正在打鐵，朝中的大官鐘會去看他，他置之不理，打鐵如故。鐘會無趣，只好離去。他卻問，何所聞而來，何所見而去？鐘會答道，聞所聞而來，見所見而去。問帶譏誚，回答得也算漂亮。古人畢竟有雅量。

據說嵇康因觸怒了當權者被判刑后，有三千太學生甘愿代他受刑。臨刑前他顧日影而彈琴，彈奏的就是這首《廣陵散》。而最令人遺憾的就是這首古曲因他的死而失傳。

《廣陵散》并不是嵇康所作，這曲子流行于東漢末年的廣陵地區，傳為刺死韓王的聶政寫下的。他為報父仇，改容練琴，在為韓王演奏時，趁其不備，殺死了他。這首曲子破竹裂帛，動人心魄，想來與聶政當時的心境有關，也合乎嵇康臨刑前的心情。嵇康可能是當時唯一會彈奏此曲的人。他死后，這首曲子確成絕響，建國后才被一些琴家根據《神奇秘譜》一書譯解出來。而金庸在《笑傲江湖》中則做了另一番解釋，他說某人遍尋古代擅琴者的墓，最終在東漢蔡邕的墓中找到琴譜。小說家言，不足為信，但總是很有意思的。

《廣陵散》蕭疏曠遠，令人一掃胸中的積塵。盡管我總有些懷疑，這是否真的就是嵇康彈奏過的那首，但琴聲總還是動人的。相傳嵇康臨刑前“不動聲色，彈琴自若”，也真的是一條漢子。李斯被二世處死前對兒子說，我再不能和你牽著狗出城去追野兔了。雖然無法與嵇康的境界相比，倒也不算失雅。古人畢竟有雅量。

孫康宜論陶潛

孫康宜在耶魯任教，這是幾年前在《書城》雜志上讀到她的一篇布魯姆的專訪得知的。我買過她的一本書，名為《抒情與描寫——六朝詩歌概論》，但并不是因為她這個人，而是沖著里面談到的陶淵明。陶淵明是我最喜愛的詩人，此其一。我感到好奇的是這位海外的學者會是怎么談論他的，此其二。因為在我看來，蘇東坡的一句“外枯而中膏，似澹而實美”，再加上真摯、自然便足以概括了。后人再怎么評價，也難翻出如來佛的手掌心。孫康宜的聰明處（如果算不上高明的話）是她從抒情詩的傳統出發，來做出自己的文章。她說在陶之前是那些缺少情思、空談玄理的玄言詩，在他之后則是浮華靡麗的唯美的艷情詩，而陶淵明則是一個異數，這也是在他身后數百年間寂寞的原因，我想這也同時是他偉大之所在。

德國大音樂家巴赫也是這樣。他死后沉寂了很久，后來才被亨德爾所發掘。巴赫同樣是我最喜愛的音樂家。

孫康宜還談到了陶詩的自傳性質。“陶淵明表現自我的熱望促使他在詩歌中創造了一種自傳體的模式，使他本人成為其詩歌的重要主題。他的詩歌自傳不是字面意義上的那種自傳，而是一種用像作出自我定義（self-definition）的‘自我傳記（self-biography）。他為詩歌自傳采用了各種不同的文學，有的時候，他采用寫實的手法，時間、地點皆有明文;有的時候，他又采用虛構的手法，披露自我。”

把作家放在文學發展史上去評價，或發掘他如何在詩中表現自我，也許并不新鮮，但用到中國古代詩人身上似乎還不多見。這多少顯現出她的功力或聰明。做學問，看來也需要一點創造力的。

這里再順便談談我對陶詩的一點見解，也許更不新鮮，但對寫作者來說可能還是有一些啟示的。一位大作家大詩人的風格，應該是既單純又豐富。陶詩樸厚，這是定論，但又不是一味地樸厚，而是摻雜了矛盾的因素。用東坡的話講，就是從枯槁中見豐腴，從平淡中見柔美。如果一味地枯槁，一味平淡，自然不足取;如果一味地豐腴，一味地柔美，更不見得超拔。他的可貴之處在于似是而非，在一種色彩中透出相反的色彩來。如白居易，盡管學陶，但只是學得了他的平（平淡、平易），而缺少他風格中的相反因素，因此與陶相比自然難相伯仲。

雪后天晴，午后外出散步后書此。現在窗外已是暮色漸濃了。

想起了一樁舊事

譚鑫培死后，老生唱得最好的是余叔巖，堪稱一代宗師。余叔巖曾經向譚鑫培學戲，譚臨死前，要余叔巖教自己的孫子譚富英。譚富英天生一條好嗓子，清脆響亮，后來被列入四大須生中的第二位。

余叔巖全心全意地教譚富英，幾乎無所保留。這大約是感念譚老爺子的緣故。但譚富英年輕貪玩，不肯認真去學。有一次，余叔巖看到譚在臺上沒有按自己教的唱，下臺來就問他。譚說這樣警前場，意思是這樣討觀眾喜歡。余很不滿意，從此不再教他。

余叔巖死得早，五十幾歲就去世了。他灌制的唱片共有十八張半。據說譚富英到了晚年，每天都要聽這十八張半唱片，還感慨地說，越聽越覺得好，實在是難以企及。言下之意，似有后悔當初沒有好好跟隨余叔巖學戲的意思在。

當年汪曾祺寫過一篇文章，里面談到了譚富英等人的一些軼事。他和他們在一起共過事，因此寫來饒有意趣。汪曾祺死前一年，我去過他家。我不太喜歡汪的文字，因此沒有向他討教，只是泛泛談了一些當年文學界的事。交談中，我提到了汪的那篇談京劇的文章，說讀來很有意思。汪曾祺沒有說話，這就如同對一位廚師做的滿桌子菜，只是夸贊一盤小咸菜一樣。我想他內心是不太滿意的。那天他臉色發黑，我想可能是生病了。果然，沒過多久他就去世了。

現在年紀大了，各種風格都能接受了，各種寫法也都能夠容納，但一些老先生都相繼離去，想討教也沒有了機會。想起了當年譚富英的事情，感慨系之。譚家學淵源，天賦又好，如果能認真向余學習，成就當是不可限量的。我自知資質魯鈍，且不好學，加上名師難遇，因此至今無所成就，想來只好一嘆。

名之害遠勝于利

名利在漢語中總是被捆綁在一起，當然是把二者等量齊觀，但人們總是把重點落在了后者上。急功近利這個詞無疑帶有貶義，但少有說急功近名，當然功中也多少包含著名，但總歸是不那么明顯。《竹窗隨筆》有段話說得特別好：

人知好利之害，而不知好名之為害尤甚。所以不知者，利之害粗而易見，名之害細而難知也。故稍知自好者，便能輕利。至于名，非大賢大智不能免也。思立名，則故為詭異之行;思保名，則曲為遮掩之計。終身役役于名之不暇，而暇治身心乎？

我曾經套用但丁的一句話，沒有想到名利毀掉了這么多人。但毀于名的遠遠要多于毀于利的。人們意識不到名的危害，或不愿意識到名的危害。一個官員，貪污受賄便會受到雙規，最終判刑，這是反腐敗。但有另一種腐敗卻仍在大行其道，即所謂要政績并由此引發出的面子工程。為了所謂的政績，可以大量耗費國民的資產，用其買名，不但不受到追究，還可由此平步青云。當然，名最終要落實在利上，名為虛，利為實，名能生利，則并不為虛。寫作也是如此。

《走向共和》是一部很有深度的電視劇，也是我這些年來看過的最好的一部歷史劇。里面奸商向翁同行賄，以拿到某個工程，被翁拒絕。后來他投翁之所好，同翁大談書法，把翁的書法集成冊印行，令翁大悅，順利地實現了目的。后來事發，皇帝追究，翁辯說沒有得到一分的好處。光緒淡淡地說了一句：翁師傅，名在利前。翁遂無話可說。

如果說名利之為盜，則小盜貪利，大盜貪名。欺世盜名，而后盜名欺世。借用《竹窗隨筆》里面的例子，說有一位老先生長嘆說世上沒有不好名的，在座的有人說，的確如此，不好名的只有先生一個人。老先生大喜。因此作者感嘆說，“名關之難破如是哉”。

《竹窗隨筆》為明代蓮池大師所著。蓮池俗姓沈，名宏，蓮池是他的法號。書凡三卷，頗多精論。我手頭的只是一個選本，而全本尚無緣得見。

責任編輯 韋健瑋