自說自話

劉佃坤

近幾年在印章創作中，也因見古器如古磚瓦、錢幣、刻石等金石文字而感興創作。經典古印中的平和中正之美，其實是孫過庭《書譜》里所說的復歸平正的中和之美，這里面險絕不露于色，也無造、飾、巧的痕跡，古意、古貌俱應。楊士修在《印母》里“印如其人”說的核心還是“變”，我在對古印學習與創作中反復尋求“古意未離，新意迭出”這個對接點，以不“襲、拘、壞”為底線左右嘗試；所刻印章中不中程式者漸少，如品第的話，估計頂多在能品中吧。周應愿《印說》中說“法由我出，不由法出”，我覺得應該是習古創作中的最高準則。

元文人倡導秦漢印審美觀，秦漢印無疑是由工匠所創造的，以法度勝；文人印以趣勝法，自然流動，超然上乘。所以我也認為篆刻創作中“筆墨趣味”與“性情抒發”同等重要。清代引發出篆刻藝術史上的兩個重要美學觀，就是“印從書出”和“印外求印”，這要求印人必須具備印外的文字修養和古文字蟬變（隸變）的修養。篆刻創作和書法創作風格慢慢結合統一起來相互影響，并對壐印文字臨摹、釋讀上逐漸下功夫，從中也略有心得，也有偶涉隸意的作品。

在陶瓷印創作中，我個人崇尚是“以金、以石”為底，以陶為韻地表現在陶瓷印上。對“徒手線”式的刻畫也偶有嘗試，并借鑒磚文與骨簽中的看似無序性的排疊方式，來打破慣性思維秩序；在取法上，王羲之認為“直取俗字，不能生發”，但要做到有古意、古貌、古體，這個生發至關重要。我關注刻畫陶文中有秀麗灑脫的，當然也有粗糙慌率的；正因為其浪漫與原動力，給創作留下了自由想象和發揮的空間，自認為還是平易通達，偶入險怪旁蹊。

佛像印創作，我的要求是既要姿態飛動，又要骨骼高古，還要具有莊嚴之象，偶涉玄秘之貌。近來在思索個人創作思路與風格上也略感自由了些，不知道是不是合乎古人十分力作七分詩，溢滿于胸，不吐不快之感。