淺談民族聲樂演唱方法的繼承與發展

【摘要】民族聲樂演唱是民族賞析習慣及審美的主要體現，具有強烈的親切與質樸的特色，表現形式與情感息息相關，向人們展現極強的生命力與凝聚力。民族聲樂演唱方法對演唱者的氣息有著嚴格的要求，在演唱中強調聲音的共鳴，通過清晰的吐字展現民族特性。良好的演唱方法能夠確保民族聲樂的完美演繹，應促進民族聲樂演唱方法得到繼承與發展。

【關鍵詞】民族聲樂;演唱方法;繼承與發展

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0029-01

【本文著錄格式】江川洋.淺談民族聲樂演唱方法的繼承與發展[J].北方音樂，2020，02（03）：29，31.

雖然傳統聲樂的審美隨著社會的進步而改變，但其特性仍然保留在民族聲樂演唱中并形成較為系統的歌唱體系。當前民族聲樂領域中所出現的聲音、腔調千篇一律，作為民族聲樂教師應當大浪淘沙，為民族聲樂與國際接軌奠定基礎，通過對演唱方法、演唱風格等方面的改革，使中國民族聲樂演唱方法得到繼承與發展。

一、民族聲樂的發展歷程

當前民族聲樂已經發展成為具有自身獨特魅力的民族藝術，具備民族文化特色，在演唱過程中將發聲、氣息、吐字等進行靈活演繹。現代民族聲樂演唱中更加注重對聲音的要求，以圓潤通透，具有穿透力為基礎，將氣息、吐字在演唱過程中表現得更加飽滿。雖然民族聲樂以西方美聲唱法為基礎進行學習，但對傳統聲樂及戲曲演唱方面在中國聲樂演唱中有著極為重要的意義[1]。民族聲樂演唱方法能夠不斷發展與優化的基礎在于對呼吸、吐字、行腔的要求，民族聲樂演唱基于傳統聲樂及戲曲聲樂技巧與審美而產生的。比如在民族聲樂演唱中其要求演唱者的聲音必須甜、透、潤，在行腔方面必須保證演唱時字正腔圓、吐字清晰，要以十分準確的歸韻進行收聲。多方面的要求只為保證在民族聲樂演唱中腔體的飽滿性及聲音的韻味感。民族聲樂演唱時，演唱者的手勢、姿態、動作都能夠作為民族聲樂演唱的評價標準，體現了多種聲樂技巧的融合與傳承。例如有的演唱者在演唱中以傳統聲樂技巧為基礎，在演唱中將其與西方美聲唱法相結合，形成具有特色的演唱方法，演唱者基于傳統唱法對民族聲樂進行創新與完善，使其在相關體系中產生極為密切的聯系。中國有五十六個民族，各個民族的文化特色亦是豐富多彩，在時代的變遷與發展中各個民族發展形成具有各自特色的音樂文化與演唱風格，以不同地域的音樂特色促使民族聲樂不斷創新與優化，這是民族聲樂走向世界的重要渠道，是民族聲樂發展的重要推動力。

二、民族聲樂中演唱方法的繼承與發展

（一）對其演唱方法的繼承與發展

民族聲樂對傳統唱法的繼承與發展，“吐字方式”與“氣息方式”成為其主要的繼承發展內容。吐字方式。在中國傳統唱法中對吐字方式有著極為嚴格的要求，其中以“出字、歸韻、收音”為主，“出字”是指在演唱時要果斷，不能猶豫不決。“歸韻”是指咬字時形成字腹;而“收音”則表示轍口處收音時要一步到位[2]。民族聲樂唱法講究“四呼、四聲、五音”，主要表現為“四呼”時，要注意口型，找到發音的著力點。“四聲”是指聲調的掌握;“五音”則是字的聲母在口腔中受到“唇、舌、齒、牙、喉”的阻礙。民族聲樂在對吐字方式的繼承中將其與演唱方法相結合，將其表現在四個方面，主要在演唱時對每個字有“咬”的感覺，對每個字“吐”的準確，最后能保證“走”起來有感覺且“收”時不掉;氣息方式。民族聲樂經過長期的發展，已經適應各種形式的用氣技巧，能夠對其靈活使用，如在表達不同感情時采用的氣息技巧，演唱者通過對正確呼吸方式的掌握，對氣息得以有效控制。隨著民族聲樂作品的不斷豐富，演唱者的演唱水平不斷提升，在不斷實踐中創新了各種聲音的氣息技巧。民族聲樂演唱將情感與氣息技巧相結合，能夠保證聲音與表演的步調一致。民族聲樂對演唱方法的繼承有發展能有保證演唱者在保持氣息的基礎中正確發生，以呼與吸形成對抗性的方式，減少氣息消耗，達到最佳的演唱效果。

（二）對其演唱風格的繼承與發展

民族聲樂雖然隨著時代的變遷在演唱風格上有較大的變化，但演唱者在創作過程中將其與時代、地域、文化相結合，促使民族演唱風格得到繼承與發揚。民族聲樂從傳統演唱藝術中吸收精華，通過不斷完善形成自己獨特的演唱風格，民族聲樂演唱風格多變，演唱技巧靈活復雜具有極大的感染力。民族聲樂演唱以演唱與表演為主的表現形式，演唱者在演唱中必須將真假聲混合并相互聯系才能將民族聲樂做出做好的呈現。民族聲樂以其獨特的演唱風格對每首歌唱作品做出詮釋。民族聲樂歷經時間的沉淀，作品眾多且題材廣泛，通過各個層面反映出人們的情感追求及人生理想[3]。隨著社會的發展，人們的審美能力與需求也在不斷提高，對民族聲樂的審美求要賦予了不一樣的意義，民族聲樂演唱方法在發展過程中要注重對演唱風格的繼承與發展，既要繼承中華傳統的民族聲樂精粹，還應當借鑒國外音樂發聲技巧，重視起發聲理論，中國民族音樂演唱風格得到改進與完善。中國民族聲樂演唱風格的實現基于多民族文化共生的藝術氛圍中，經過長期的實踐與發展，仍然需要創新與積累，以保證精粹得到保留，糟粕得以改正。中國民族聲樂演唱風格發展的基礎是對傳統藝術風格進行保留與繼承。傳統聲樂演唱風格多變，雖然發展到后期以更加正式的風格進行演唱，但在表演過程中不難發現中國民族性及時代背景的展現。民族聲樂演唱者在演唱中要不斷在發展進程中對演唱方法進行傳承與借鑒，使民族聲樂的風格與特點能夠得到更好展現，進而使中國民族聲樂走向世界。

（三）對其舞臺表演的繼承與發展

藝術與生活共存，表現形式是對生活的夸張展現，中國民族聲樂演唱不僅通過聲音對生活做出反應，還與舞臺表現相結合，創造出完美的藝術表現效果。民族聲樂演唱者在演唱訓練中除學唱外，還要對自身的形態、儀表進行高要求的訓練。民族聲樂的舞臺表演應當通過對聲音、視覺、情感做出展示，增強觀眾的審美感受。民族聲樂在舞臺表演中對音色極為重視，通過明亮、圓潤的音色相觀眾表現歌曲的內涵，向觀眾傳達情感，演唱者聲音必須自然、明亮，通過這樣的歌聲為觀眾帶來審美享受，而觀眾也隨著歌聲的美感加深自身的情緒。中國民族樂器的舞臺表演出了聲音之外，視覺感受也使觀眾有身臨其境的感覺，中國民族聲樂舞臺表演以追求藝術的真實情態為主，通過載歌載舞的表演形式，突出觀眾的審美感受，民族聲樂的獨特風格與熱情奔外的舞蹈相結合，為觀眾打造一場視覺盛宴，在民族聲樂表演中肢體動作與眼神時舞臺表演的重要部分，通過不同的舞蹈形式、演出服飾向觀眾展現民族聲樂藝術，民族聲樂具有獨特的民族個性，演唱者在演唱中更應該注重各個民族之間的文化交流，通過文化互通、融合的方式保護中華民族文化遺產，汲取國外聲樂理論知識，對其表現形式進行借鑒，使中國民族聲樂演唱形式得以保留，通過長期的民族聲樂藝術發展，在多元化的趨勢下更加昌盛，通過自身的魅力向世界彰顯個性。民族聲樂演唱方法的繼承與發展是中華民族文化發展的內在表現，民族聲樂工作者必須重視提升自身民族文化修養，提高自身民族聲樂能力，通過廣大民族聲樂工作者的努力，使中國民族聲樂得到積極發展，使民族聲樂文化永不褪色。

三、總結

民族聲樂演唱方法在不斷實踐與研究中取得較為優異的成績，形成較為成熟的系統，在繼承民族聲樂演唱方法及風格的精華后，發揚光大，扎根于中國民族藝術中，民族聲樂演唱方法的不斷完善與提高終將走向國際舞臺，成為代表中國音樂藝術的璀璨明珠。

參考文獻

[1]甘霖.淺談民族聲樂演唱方法的繼承與發展[J].戲劇之家，2019（26）：61，63.

[2]王波.淺談中國民族聲樂演唱方法的繼承和發展[J].黃河之聲，2017（19）：83.

[3]孟妍.淺談民族聲樂演唱方法的繼承與發展[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008（1）：175-177.

指導教師：張書斌.