西方音樂劇創新研究

陳嘉璇 劉航 吳佳露

【摘要】2015年，美國音樂劇《漢密爾頓》在全球掀起了一陣熱潮，榮獲十一項托尼獎以及普利策戲劇獎。《漢密爾頓》的成功之處在于既有質量極高的原創性，又完成了對西方音樂劇的一次重大創新。本文將從音樂創作和劇本創作切入，分析這部現象級音樂劇的創新之處。

【關鍵詞】西方音樂劇;《漢密爾頓》;音樂;劇本;創新

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0253-02

【本文著錄格式】陳嘉璇，劉航，吳佳露.西方音樂劇創新研究——以《漢密爾頓》創作為個案[J].北方音樂，2020，02（03）：253-254.

《漢密爾頓》是一部以嘻哈說唱風格講述了美國開國元勛亞歷山大·漢密爾頓生平的音樂劇。由主創林-曼努爾·米蘭達擔任編劇、作曲及主演，耗時八年完成，被譽為美國音樂劇的里程碑。

一、音樂創作與創新

（一）互動性

在以往音樂劇中，為了保證故事的完整性，觀眾和舞臺之間的第四面墻往往沒有打破。在《漢密爾頓》中，互動情節的設計使觀眾成為了主動的參與者，增強了觀眾對故事情節的代入感。例如在曲目《你會回來》（Youll Be Back）中，英王扮演者帶動現場觀眾一起哼唱，讓氣氛達到高潮，產生了意想不到的效果;在內閣辯論情節，華盛頓充當議會主持人，將在場觀眾視為與會者，歡迎他們聆聽漢密爾頓和杰斐遜唇槍舌劍，使觀眾穿越了時間、空間，完成了角色轉換。

（二）專屬性

主要人物都有特定的旋律展現其性格特點。例如波爾獨唱的《等待時機》（Wait for It）曲風初時冷靜低沉，到后半段隨著情感爆發，大量的和聲和重唱加入，刻畫了波爾洶涌的內心世界，突出了他細膩敏感、城府頗深的一面。伊萊莎的出場總是伴隨著特定旋律的歌詞“helpless”，第一次出現“helpless”時，她為漢密爾頓著迷而無法自拔，第二次出現“helpless”，是在她知道漢密爾頓對婚姻不忠后，對自己的婚姻感到絕望無助，體現了艾莉莎無比感性的性格特點，容易為情所動，也容易為情所困。

（三）反復性

不同人物的經典歌詞會不斷出現在不同的歌曲之中，使人物形象更加豐滿、性格特點更突出，更具有感染力。例如漢密爾頓的唱詞“I am not throwing away my shot”，在全劇中多次出現，隨著情感遞進，展現出漢密爾頓對成功的渴望和堅持不懈的毅力。又如波爾的唱詞“I will wait for it”，在劇中反復出現，仿佛他人生的信條，展現了波爾敏感謹慎、被動等待的特點，也為他后來的屢次失意埋下伏筆，這也與漢密爾頓形成鮮明對比。

（四）現代感

《漢密爾頓》在對歷史的演繹中加入了大量的現代元素，讓觀眾更真切地感受歷史。例如劇中將激烈的內閣會議設定為漢密爾頓與杰斐遜之間的一場饒舌比賽。在當代美國，饒舌比賽是一種喜聞樂見的娛樂形式，一般圍繞的主題是市井生活類，具有強烈的感染力和斗爭性。對比分析可以發現，內閣會議與饒舌比賽既有辯論形式上的相似，又有主題上的差異。主創團隊正是巧妙地將二者融為一體，使觀眾既真切地了解了歷史，又收獲了不一樣的娛樂體驗。

（五）多樣性

《漢密爾頓》音樂風格的多樣性可謂是一大亮點，不僅有通俗的流行音樂和嘻哈音樂，也有動感的爵士、優雅的藍調和輕快的嬉皮士風。這些不同特色的音樂對應了不同的人物、情節，營造出不同的氛圍。例如在《拒絕她》（Say No To This）中，藍調的優雅性感與漢密爾頓的情婦瑪麗亞性感翩然的特點相似，將人物與音樂相融合。

二、劇本創作與創新

劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依托展開。劇本也是塑造人物形象、交代劇情的重要手段。在《漢密爾頓》中，劇本生動塑造了主角漢密爾頓與諸多配角，交代了漢密爾頓從勤苦奮斗的早年到決斗而亡的一生，傳達了歷史觀、美國夢和男女平權等多重主題。

（一）人物

1.角色選用

與其他傳記題材的音樂劇不同，《漢密爾頓》的主角選用了美國歷史上相對不為人知的一位國父。反之，一些家喻戶曉的歷史人物，如托馬斯·杰斐遜和喬治·華盛頓等，成為襯托漢密爾頓的配角。《漢密爾頓》也沒有忽視對小人物的塑造。每個漢密爾頓身邊的小人物也被塑造得活靈活現，令人過目難忘。這些隱藏在歷史里的無名之輩被置于聚光燈下，有了自己的話語權。

2.戲謔與諷刺

主創團隊時常在描繪歷史人物時加入戲謔與調侃，增強了歷史劇的趣味性。例如英王喬治三世被塑造為一個被美國拋棄的哀怨情人，加上演員的細膩表演，每次出場都逗得觀眾捧腹大笑。劇中還不乏辛辣的諷刺，例如對托馬斯·杰斐遜蓄奴和約翰·亞當斯政治無能的嘲諷。

（二）情節

1.敘事手法

《漢密爾頓》的劇情擺脫了一貫的線性敘事，靈活地采用倒敘、插敘等手法，令人耳目一新。例如劇目一開始即交代了主角漢密爾頓的結局，暗示觀眾將重點放在情節發展過程上;又如曲目《知足常樂》（Satisfied）中出現了時空倒轉、往日重現的劇情，讓觀眾出乎意料地看到了漢密爾頓情感際遇中的另一面。

2.敘事角度

《漢密爾頓》在劇中設置了一個敘述者的角色——艾倫·波爾，他作為漢密爾頓一生的朋友和競爭對手，用幾段相同旋律的唱詞來開啟并承接劇情，使全劇的銜接流暢自然。

（三）主題

1.歷史觀

《漢密爾頓》體現了宏大的歷史觀。每個角色都有置身歷史的強烈意識。例如，漢密爾頓的妻子伊萊莎在得知丈夫外遇后，說會將自己從史書中抹去。整部劇成功地展現出在那個風云激蕩的年代，在英雄際會的紐約城，個人投身于歷史的洪流中，創造著歷史、改變著歷史。同時，歷史會客觀公正地對人的一生作出評判：史書將如實記載漢密爾頓，無論是他的豐功偉績還是風流韻事。在終曲《誰能留下，誰會死亡，誰將你的故事傳唱》（Who Lives， Who Dies， Who Tells Your Story）中，歷史與個人相融合的主題得到了升華。

2.美國夢

漢密爾頓一生的經歷無疑是美國夢的縮影。作為出身低微的移民，他通過個人的不懈努力，最終在獨立戰爭中建功立業，成為財政部部長，由此說明在美國每個人都擁有自由平等和追求夢想的權利。通過這部劇，漢密爾頓的美國夢跨越了兩個世紀，喚起當代美國人心中的夢想與奮斗的激情。

3.現代觀念

劇中也宣揚了一些現代的先進觀念。漢密爾頓妻子的姐姐，安杰莉卡在劇中質疑獨立宣言中“人人生而平等”一句為何使用“men”而不包括“women”，表達了先進的男女平權意識。這些觀念超前于漢密爾頓的時代，表明《漢密爾頓》雖然描繪的是歷史，表達的卻是對現實的關懷。

三、結語

音樂劇《漢密爾頓》之所以能獲得成功，與劇本和音樂的精心創作與銳意創新是分不開的。這兩大元素相輔相成，共同打造出一場激情四射而意蘊深刻的視聽盛宴。

參考文獻

[1]李蔚，許炳坤，余國升.西方音樂劇的創新精神透析[J].中國戲劇，2007（2）.

[2]慕羽.音樂劇藝術與產業[M].上海：上海音樂出版社， 2012.