《寫生珍禽圖》：父愛入畫，筆筆舐犢

荷衣蕙帶

五代時期，花鳥畫有兩大流派，就是人們常說的“黃家富貴，徐熙野逸”。黃家指的就是黃荃開創的黃派。作為職業宮廷畫師，黃荃不僅是院體畫的奠基人，也是工筆花鳥畫的鼻祖，在繪畫發展史中有著深遠的影響。

大分裂時期的五代十國是個亂世，皇朝更迭頻繁。身處其中的黃荃在西蜀的皇宮內已經經歷過前蜀和后蜀的朝代更迭，雖然表面上看來對他的影響不大，兩任帝王都對他青眼有加，但他深知，現在的安穩是因為自己畫技超群，無人能及的緣故。

黃荃深知，做一個遠離權力中心，又有著卓越技能的人，才能在亂世中安身立命。他不僅要自己做到，也期望兒子們做到，因此，他一直以來對兒子的學習都是嚴加督促。

彼時，黃荃的長子黃居實和次子黃居寶已然出生，兩個孩子的繪畫都是由他親自教導。長子雖有繪畫天分，卻自幼身體贏弱，相對地，次子對于繪畫更有靈氣和悟性，也更勤奮努力。于是，他想要送一份禮物給次子，激勵次子更加努力，也希望這份禮物能一直陪伴著兒子甚至是孫子及其后代。

最終，黃荃決定畫一幅課徒稿送給次子。他將平生的寫生稿都收集起來，選出白鹡鸰、蠟嘴、白頭翁、大山雀、噪眉、天牛、蚱蜢、蟬、金龜子、烏龜等共24只禽鳥昆蟲來畫。

雖然這幅《寫生珍禽圖》沒有整體布局，構圖也談不上章法，只是將這蟲鳥羅列了出來。但是仔細看就會發現，每一只鳥的造型都準確細膩，無論是羽毛鱗片還是眼神動態都惟妙惟肖，昆蟲或爬行或展翅，一個個活靈活現。兩只烏龜，大的在目視前方，緩慢爬行，小的頓足抬頭，似在觀望，極富情趣。

尤其可貴的是，黃荃雖然是用雙勾填彩的方法來繪制這幅畫，卻沒有刻意追求線的變化，而是更注重質感，以生動流暢的筆墨畫出了雀鳥瘦勁的足趾，鳴蟬透明的蟬翼，再輕敷淡染，分出層次，使蟲鳥變得立體生動，栩栩如生。

關于黃荃繪畫形神俱備，足夠以假亂真的記載很多。據載，后蜀末代皇帝孟昶曾令他以淮南進貢的仙鶴為題材畫一幅壁畫，等這幅壁畫畫好后，宮中的仙鶴以為遇到了同伴，常常在壁畫前流連不去，后來畫這幅壁畫的大殿就被稱為六鶴殿。

《益州名畫錄》里還記載了黃荃在八封殿壁上畫 過一幅花竹雉雞的壁畫，因為畫作過于逼真寫實，一次皇家用于行獵的白鷹看到，誤以為是真的雉雞，疾飛過來進行撲咬。

黃荃繪畫注重寫生，和他小時候的經歷有關。在他學畫的最初幾年，他曾畫過一只頸足皆展，看起來很是愜意的自在飛鳥，他很滿意這幅畫，經常拿給別人觀賞，卻不料有一人看后，說他畫的鳥一看就不對，飛鳥縮起脖子的時候才能張開足，足縮起來的時候才能伸展脖子。聽到這話后，黃荃觀察了許多飛鳥，證實那人說得果然不錯。有了這次教訓，之后，他再畫畫時，就會先認真觀察后才開始創作。

精心畫完這幅《寫生珍禽圖》后，黃荃在畫卷左下方署了一行小字： “付子居寶習。”次子黃居寶在得到這幅畫作時，還得到了父親給他傳授的寫生對于創作的重要性。學畫之道，不僅要是師古人，還要師法自然，在自然中向所畫的花鳥魚蟲學習才能獲得繪畫的真諦。

之后出生的季子黃居寀也和兩位兄長一樣受到了父親的精心指導。在黃荃的培養下，三個兒子都繼承了他的衣缽，不過大兒子因早亡而畫名不顯。次子畫藝非凡，成年后入宮做翰林待詔與父親同殿稱臣，卻因只活了不到四十歲，繪畫成就也不及父親。

北宋乾德三年（965年），孟昶降，后蜀滅，黃荃與季子黃居宷長途跋涉來到開封，在這里他們依然受到同樣的禮遇。《益州名畫錄》里評黃居宷“畫藝敏瞻，不讓其父”。黃荃去世后，黃居宷將父親所創的工筆花鳥繼續發揚光大，黃派花鳥畫一直在皇家畫院盛行.被稱作院體畫，工筆花鳥細膩精致的畫風也一直流傳至今。

“黃家富貴，徐熙野逸”，為什么只提到了徐熙而不是徐家呢，因為徐熙的后人繪畫時并沒有繼續徐熙的野逸風格，而偏向于黃家富貴的風格。雖然后世文人畫逐漸興盛一度壓制了工筆畫，但是很顯然黃派的畫風在當時更受世人的推崇和喜愛。

在亂世中求安穩的確不易，黃荃一生經歷了兩次朝代更迭，四任帝王，都能有驚無險地度過，并得到歷任帝王的厚待，和他冠絕天下的才華有關。他悉心培育兒子們也是如此心思，希望兒子們以才華名世，成為不可替代的人。

父母之愛子，則為之計深遠，他的《寫生珍禽圖》是送給兒子的禮物，也是他存世的唯一作品，在那些秀挺的墨線里，雅致的設色中，我們看到的是父愛入畫，筆筆舐犢的情深。