意境之美：國風水墨畫

水墨畫在中國流傳數千年而不衰，得到無數文人墨客的喜愛，是中國文化的一種象征。它不刻意追求透視，不強調物體的固有色和環境色，講究留白和物象的“氣勢連接”，講究作品的氣韻和境界，追求“氣韻生動”“以形寫神”。如果說西洋畫是一種“再現”的藝術，那水墨畫就是“表現”的藝術，十分注重“詩意”的表達。今天，牙牙就教大家畫一幅充滿詩意的水墨山水圖——《青山碧水間》，通過墨色的變化和線條的韻律感，讓大家感受一下水墨畫那種似與不似之間的縹緲意境。

《青山碧水間》采取對稱構圖，其中近景和中景是重點刻畫的對象，遠景的山峰與天空點到為止即可。

準備工具：水彩紙1張、畫筆3支，水彩顏料。

工具說明：本次用到的畫筆是著色筆、著水筆、平頭筆，用到的水彩顏色有群青色、群綠色、青草色、花青色、紅色、焦茶色、墨色、鈦白色。

繪畫步驟：

1.先用著水筆蘸水刷濕紙面上半部分，注意不要刷太多，薄薄一層就好。然后用著色筆蘸取群青色加清水調淺，在濕紙面暈染開畫天空，注意云彩處要留白。

2.用平頭筆蘸取群青色與少量水調和，用疊色法加重部分天空，讓天空看起來更有層次。

3.用著色筆蘸取鈦白色將云彩形狀勾勒出來并填滿，再用著水筆將云彩的輪廓暈染開。

4.用著色筆蘸取花青色勾勒中景山峰頂端，接著用著水筆向下暈染開來。用著色筆蘸取飽含水分的花青色，用同樣的方法完成遠景的山峰。

5.用著色筆蘸取群綠色，并用上一步驟的方法交替使用著色筆、著水筆，完成前景山峰的繪制。注意加重前面山峰的顏色，加強對比，與后面景色拉開層次。

6.將大量焦茶色與少量墨色調和，在紙張兩側繪制河岸，仍舊是著色筆、著水筆交替使用。繪制時需注意近實遠虛的對比關系。

7.用著水筆蘸清水將畫面中部鋪濕，勾畫出山的倒影。隨后，蘸花青加水調淺，使用著色筆暈染顏色，山峰顏色越遠越淺，輪廓也越縹緲。山體顏色的濃淡變化，能體現出畫面近實遠虛的空間感。畫面遠處給云霧留白。

8.用著色筆蘸取焦茶加水調淺，勾勒出船只和人物的輪廓線，并仔細上色。然后勾畫出水中船只的倒影，并用著水筆將顏色暈染開，暈染時要注意顏色的自然過渡。用著色筆蘸取紅色給人物的衣服填色，處理細節。

9.最后，用著色筆蘸取淡墨畫出飛鳥，要注意表現出空間的距離感，越遠的飛鳥顏色越淺。調整畫面，完成作品。

最近，喜歡穿漢服的小姐姐、小哥哥多了起來，如果穿著漢服，畫上一幅水墨畫，是不是感覺更有古典韻味了？趕緊來試試看吧！