低音提琴入門教學之我見

文／王慧君

低音提琴(double bass)，擦奏弦鳴樂器,又稱倍大提琴、倍低音提琴、低音貝斯。低音提琴是提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器，它是樂隊中音響的支柱，基本節奏的基礎。多年的教學使筆者對這件樂器的教學有了更深一步的認識，希望通過思考和學習不斷提高自己的教學水平，幫助學生在學習低音提琴的道路上少走彎路，盡快提高演奏水平。

一、學情分析

低音提琴的形制對學習者的年齡有一定的要求，目前來看，中學開始學習低音提琴的學員占比較大。這些孩子接受新知識的速度較快，對肢體的支配能力比較強，對音樂知識有一些儲備，針對這樣的學生我們應該有一套行之有效的、高標準的教學設計幫助他們開啟學習低音提琴的熱情，讓他們對這件樂器充滿興趣。

二、全面的理論知識

從認識樂器到樂理知識都需要全方位思考。首先從樂器的形制講起，讓學生認識樂器的各部位名稱，最關鍵的是對樂器的獨奏與合奏的身份有準確的認識。低音提琴聲音莊重而深沉，琴弦的振動比較緩慢，這個特點在獨奏時可以忽略不計，在樂隊合奏時則要考慮到樂器本身的性能，發音遲緩，聲音穿透力較弱，在樂隊合作過程中要有“超前意識”，根據樂曲的要求早一點演奏，找到與樂隊合適的契合點發聲，做到天衣無縫，完美詮釋樂曲的內涵。

三、科學的訓練方法

（一）右手的運弓

科學的分析樂器發音原理，通過科學的訓練方法快速提高演奏水平。低音提琴的演奏右手持弓，通過左右運動完成琴弦的振動，在這個過程中要讓學生認識到琴弓運動是個物理現象，通過物理現象來規范運弓的方向和速度，從而拉出優美的聲音。首先要認識和掌握琴弓的運行速度，在力度相同的情況下，運行的速度越快聲音就越大，反之聲音變小。其二是運弓的方向要一致，既推弓和拉弓的方向盡量保持一致。比較常見的問題是：推弓時弓尖容易向左下方運行，而拉弓時弓根又容易向右上方行進，這樣的演奏會導致琴弓在運行過程中除了左右運動外還增加了琴弓與琴弦上下的摩擦，上下的摩擦會導致琴弦振動波形的不規則，從而影響演奏的音色。

通過對樂器物理性能的分析可以幫助學員建立科學的運弓理念，從而對練習方法有正確的認識，提高學習效率。

（二）左手的手型

左手的手型成半握拳狀搭在指板上，左手要解決的首要問題是音準，除了固定把位的音準還要考慮換把過程中音準的把握。筆者認為：手型的固定要遵循兩個原則，“松”且“通”。

“松”是要保證手指在指板上可以自由地跑動；“通”則要將身體的力量傳遞到大臂、小臂、手腕直到手指。演奏過程中“松”和“通”配合協調，做到松而不散，通而不僵。固定手型的目的是為了方便演奏，所以，在固定手型的過程中要幫助學員辯證的分析個人條件來確定手型，而不必讓學員陷入為了某種手型而忽略了個人感受的誤區。

（三）科學的訓練方法

音樂是由節奏和旋律構成的，所以在日常的練習中，筆者用種兩種方法解決音準和節奏的問題。

1.音準

解決音準最好的辦法就是音程的練習，音程的基礎是大二度和小二度，在根音相同的情況下向上做大二度和小二度的練習，然后再做大三度和小三度的練習。以此類推，讓學員建立準確的音高感覺，同時建立準確的肌肉記憶，筆者經常會和學員講：“在練習的過程中，要將左手的音準概念轉化為鍵盤樂器的感覺，每一個音程之間的位置要相對固定，這樣在演奏過程中的音準才是大概率的發生，否則就會出現“多米諾效應”，一個音偏高或偏低，后面的音都會受影響”。音準是音樂最基礎的條件，由于低音提琴的體積較大，音頻較低，想要解決音準問題是教學中的重中之重，只有從細節處下手，才能夯實基礎，為將來的演奏做好鋪墊。

2.節奏

解決節奏最好的方法就是從入門開始就要使用節拍器，從全音符、二分音符、四分音符開始用節拍器練習，由簡到繁進入復雜節奏型的演奏。用節拍器練習的目的是建立準確的節奏和速度概念，從而解除對節拍器的依賴，在這個過程中需要幫助學員完成對音準和節奏的預設，就是練習過程中經常會提醒學員認真看譜，眼要走在手前邊，就是眼睛在看譜的同時大腦要準確處理看到的信息，從而傳達給手什么時間用什么速度、弓法、指法完成這些文字信息，同時要對譜面信息轉化為音響效果，聲音出來以后再通過耳朵確定音準和節奏是否與大腦處理的信號相吻合，一首樂曲要不斷完成這樣的信息處理，在處理信息過程中速度越快準確性越高就證明學員在演奏過程中的準備越充分，學員的這種預設決定了演奏水平的高低和演奏的成熟度。

3.氣息

如果說音準、節奏是一顆顆珍珠，把這些珠子串連成一條有價值的珍珠項鏈的就是氣息。在樂譜上有關于氣息的表情記號，然而演奏家出神入化的表達卻不僅僅是譜面信息的絕對輸出，還要有自己對音樂的理解，這也就是藝術的千人千面的特點。相同的樂譜不同的演員對樂曲的處理是不同的；甚至相同的演奏家在不同的場合、年齡對相同曲目的處理方式也會有所不同，這種改變就是被內化了的氣息的改變。

想要建立良好的音樂感覺，從教學的開始就要強調每一個動作都要設計一個合適的氣息，以起到事半功倍的作用。比如說在一弓開始時，除了要有正確的演奏方法外，還要有和這個動作相匹配的氣息，從這個觀念第一次傳達給學生到學生可以稔熟于心還需要不斷的實踐和理解。然而如果沒有這方面的要求，學員在未來的學習過程中就很難建立起對音樂獨到的見解和自己的演奏風格。

四、多維度的思維方式

“維度”是指事物“有聯系”的抽象概念的數量，“有聯系”的抽象概念指的是由多個抽象概念聯系而成的抽象概念。從哲學的角度來看，人們觀察、思考與表述某事物的“思維角度”，簡稱“維度”。

在教學過程中除了要解決音準、節奏、技術等問題外，還要幫助學員建立多維度的思維方式，思維方式會決定學員未來專業道路的高度和深度。

學習音樂的過程是將譜面信息轉化為情感記憶的過程，是理性認知到感性體驗的飛躍，這是與其他學科完全不同的一種思維方式，我們學習數學、語文需要處理的是編碼信息，完成的是邏輯思維，而學習演奏低音提琴要完成編碼信息對情感信息的轉化，這種信息的轉化要求學員不斷提升個人演奏技術水平的同時還要不斷提升對聲音的感性認識，也就是我們所說的審美品味，通過審美要求的不斷提高再完成對技術的日臻完善。在技術和藝術互相交錯上升的過程中完成學員整體素質的提高。

在多年的教學過程中，筆者認為，學員從開始接觸樂器的時候，老師就要用全局觀的角度幫學員認識低音提琴的特點，在技術訓練過程中又要從基礎、從細節做起，從而幫助學員建立良好的音樂表演意識，其中重要的一點就是所有的技術訓練都要有明確的目標，從練習曲到樂曲，從視奏新譜到熟練地演奏，對每個音蘊含的藝術內涵都要深挖，從而提高低音提琴練習的質量。