音樂大師潘德列茨基辭世 他以《中國詩歌》畫下句點

3月29日，音樂大師克里斯托弗·潘德列茨基于波蘭克拉科夫的家中病逝，享年86歲。聞此噩耗，內心悲痛。作為全球古典樂壇碩果僅存的一流作曲大師，潘德列茨基的離去，是世界古典樂迷的重大損失。他的離去，帶走了一個時代。

指揮臺上頗有將帥氣度

腦海中依稀浮現2018年10月潘德列茨基指揮波蘭華沙交響樂團在上海東方藝術中心的演出實況，那是記者第二次，也是最后一次現場領略大師風采。雖僅指揮半場，但足以令人回味感動。85歲高齡的潘德列茨基在指揮臺上頗有將帥氣度，張弛間的點位提示帶著股忍者般的內隱力，但已難掩疲態。

業內或許有不少學者質疑潘德列茨基的指揮，但他在作曲領域的影響幾乎無人提出異議。1960年，潘德列茨基以一首《廣島受難者的挽歌》震驚樂壇。其對人類傳統聽覺印象的挑戰和對樂器“極限音高”表現力的大膽追求，使《廣島受難者的挽歌》的誕生成為二十世紀古典音樂史具有里程碑意義的大事件。原本今年4月潘德列茨基計劃再度蒞臨申城，指揮上海交響樂團演奏自己的這部成名作。大師的離去，讓這場音樂會成為滬上樂迷永遠的遺憾。

作為當代先鋒派音樂的代表，潘德列茨基的早期作品以微音劃奏和密集音簇的音響為特色，展現了其奮力探索并拓寬音響領域邊界的激情與率真。在上世紀六十年代，以《廣島受難者的挽歌》《時間與寂靜的維度》《第一弦樂四重奏》為代表的新穎作品宛如一股急流沖刷盡長期被序列主義和新古典主義風格程式化壓抑的斑痕，引發了一場影響深遠的音樂革命。七十年代以后，潘德列茨基回歸“新浪漫主義”，消磨了些狂飆突進的先鋒銳氣，在傳統與先鋒之間找到了平衡，既順應了當時藝術領域萬花筒般“爆破”后綜合性回歸的趨勢，又為當代音樂的普及架構了橋梁。

音樂語言的一場新的革命

潘德列茨基的作品中筆者最喜歡的《第二交響曲（圣誕）》便是其回歸期的代表作，也是其作品中可聽性較強的。這部作品首演后因“過于傳統”而被評論界口誅筆伐，但潘德列茨基回歸奏鳴性結構、回歸傳統調性，徹底推翻自己熟悉的音樂語言的勇氣，何嘗不是一場新的革命？

2016年11月筆者在上海東方藝術中心首次與大師相逢，聆聽潘德列茨基指揮自己的《弦樂小交響曲》，亦為回歸期之作，飽含著大師對音樂宗教般的虔誠。回到前年10月那場音樂會的下半場“小提琴女神”安妮·穆特與波蘭華沙交響樂團合作的潘德列茨基《第二小提琴協奏曲（變形）》，在繼承古典變奏原則的基礎上，仍可清晰分辨小提琴對傳統調式特性和音高范例的先鋒性突破。當潘德列茨基在安妮·穆特的攙扶下，在樂迷的歡呼聲中緩緩走下舞臺時，恐怕誰都沒想到這將是申城樂迷與大師的最后一面。

晚年的大師更關注中國

在筆者印象中，潘德列茨基生前是全球絕無僅有堅持交響曲體裁創作的大作曲家。自1972年著手創作《第一交響曲》、2007年完成《第八交響曲》直至2017年《第六交響曲》全球首演，潘德列茨基一生共留下八部有明確編號的交響曲。上世紀九十年代以后，潘德列茨基頻繁來中國演出、講學，尤其近幾年但凡身體狀況允許，耄耋之齡的潘德列茨基幾乎年年都會來中國，而其交響曲創作的收官之作《第六交響曲（中國詩歌）》專為中國而寫，展現了一名世界頂尖作曲大師對中國古典詩詞的獨特理解。去年四月，寶島臺灣指揮大師呂紹嘉攜德國著名男中音歌唱家托馬斯·鮑爾指揮上海交響樂團于申城演繹了這部作品，筆者亦有幸現場聆聽。曖昧不清的木管、半音化模糊的弦樂以及對于打擊樂的大膽使用仍可窺早期先鋒音樂之濫觴，而現代和聲編織出的迷離光曦暈染出一片印象風格的民歌意境。泛調性歌劇風格中中國詩歌的吟誦以及二胡的運用，讓這首《中國詩歌》更加原汁原味。大師半個世紀的交響曲創作以《中國詩歌》收官，令人慶幸，更令人感動。

晚年的大師關注中國，學習中國，并將交響曲創作最后的根埋在了中國。大師已去，瑤琳依存。告別了那個大師云集、各領風騷的時代，反觀當下，遙想未來，期待能有一批新的音樂人盡快拿起接力棒，祈盼當代音樂能再度回復創新與堅持，更希望未來新音樂創作、引領之魂能否發于中國、長于中國并真正走向世界。

邢大軍《新民晚報》王赟/文整理