心靈的散板

張作梗

散文詩并非是對詩的稀釋，更不是詩歌的“遺緒”和“邊角廢料”。從它特殊的體裁上來說，它是一種“心靈的散板”，介于“詩”和“散文”之間，并以它的獨特的“范式”連接起兩者。它來自于“詩性想象”，成之于詩人對這“詩性想象”的“氤氳鋪陳”。語言上較少詩歌的“牽絆”，體例上又比“散文”要緊湊得多。它可以是閃電式的“頓悟”，也可以是山高水長的“哲學漫步”;短可以是一句，長則可以寫出一本書?；诖?，下面我談談對當下中國散文詩的幾點看法：

1. 散文詩首先是詩，爾后才允許部分地接納散文的因子。

而現在，許多寫散文詩的人給搞反了。他們有恃無恐地把縮小版的散文強行命名為“散文詩”，爾后拋售給報紙刊物，完全不顧及散文詩寫作的“內在藝術性”和讀者的“審美訴求”。我想，這也正是當下中國散文詩水平一直提不高的主要原因。我記得郭風先生的散文詩都不長，而且詩質純正，基本上都是一首首詩的小夜曲。

2. 寫什么。如何寫。

這看似一個老生常談的問題，實質關系到散文詩未來的走向。很難想象一個見什么寫什么的人能寫出獨出機杼的散文詩來。而“如何寫”更是考量一個散文詩人“內存幾何”的法器。我們知道泰戈爾的童趣，熟悉紀伯倫的冥思，了解波德萊爾的夸飾，略通圣瓊·佩斯的闊大……但往往忽略了他們都是各個不同的人?！麄冞M入散文詩的視角，語調的突進和轉換，對物象的取譬，以及處理斷行、斷節的方式，我們仔細研究過嗎？我們寫作散文詩的時候，留心過這些細節的問題嗎？

3. 散文詩應該更關注人的心靈和生命的存在。

一直以來，散文詩大多數時候都充當著寫景抒情的角色。這使它的身份愈來愈顯得可疑和尷尬;也使得許多讀者漸漸對它失去了閱讀期待。是時候了，是將這些為寫景而寫景、為抒情而抒情的所謂散文詩清除出去的時候了。一首成熟而理想的散文詩，應該是人的心像的顯現，是過濾了的呼吸和血液，是我們存活于世的帶著我們喜怒哀樂之情的文字檔案。我們用它記錄生命，只因為它是斯時裝載我們心緒的最好容器。

4. 散文詩是一個可有可無的品種嗎？

答案肯定是否定的。但學界不時有這樣的一種說法泛起，說詩就是詩，散文就是散文，憑空冒出一個什么散文詩，不倫不類。言外之意就是散文詩登不得藝術的大雅之堂?！M管偏頗，但也給我們這些寫作散文詩的人提出了更高的要求——亦即，創作出怎樣“色香味”俱佳的散文詩，才能使這些流言不攻自破。