開掘心靈的通道

葉夢

“就散文詩而言，我們如何在當下寫出高質量的作品？”面對這個命題，仿佛面對一個陷阱，我猶豫著要不要跳下去？

目前的一切對于我都是新奇的，散文詩的多元發展讓我看到散文詩文體潛在的生命力。作為過去與現在以一個熱愛散文詩的作者與讀者，我試圖從個人閱讀經驗出發，或者從我有限的創作實踐出發來談一點體會。當然，因為是個人的視角與創作路子、個人的寫作經驗、世界觀、知識結構、語言感覺、藝術追求、表達習慣等都不一樣，也就是一家之言。

關于個人能量場的構建：

回顧自己四十年創作，曾經試過多種文體寫作，而只有在創作散文詩的時候才會有最自由的創作狀態。散文詩適合抒寫主觀心靈，就像美術作品里的抽象畫，給我們一個比宇宙更大的空間，可以天馬行空用文字結構心靈的交響曲。

首先，我把每位散文詩人看成一座建筑，這建筑是一座能量場，有永不枯竭的能量與創造力。散文詩就是這個能量場的通道，也是散文詩人心靈的通道。

散文詩人構建自己的能量場，這比寫什么怎么寫更為重要。

如果這座建筑的能量場足夠大，氣場逼人，修煉到這個份上，你攤開筆墨便可以信筆拈來，世間的萬物都可以作為你寫作的由頭。寫作就可以進入下意識的狀態，屆時所有潛在的詞語噴涌而出，意境節奏渾然一體，傳說中的自由之境就出現了。

關于“生”比“熟”好：

與當下的散文詩的潮流保持適當距離，當下的潮流語境、思維慣性以及隱喻、意象等一切慣用的符號套路，盡量避開，與之拉開距離。

好的散文詩人應該有一種自覺抵御流行風格的暗示與不被同化的本領。

有時候，我們讀到一首散文詩，作品具備了所有散文詩元素，語言美，意象奇，一看就覺得寫得很熟練，但這一類作品就是似曾相識，那是按照一般的思維模式寫出來的熟練作品，因為熟練所以同質化的概率較大，即使寫得無懈可擊，但似曾相識，讀者會嫌膩。

忽略技巧，個性的魅力唯上。盡量寫得讓人感覺“眼生”，從來沒有見過的。

“生”就是要走一條沒有人走過的路，好比站在懸崖，有粉身碎骨的風險，置自己于死地而后生的絕境。唯有這樣才可以另辟蹊徑，獲得一種“生”的感覺。

生疏與熟練之間的差別就是：“生”是不重復自己的創造，“熟”有可能是重復自己與別人的筆墨。

關于“質疑，獨立，任性，唯一”：

這八個字，這是我自擬的寫作要訣。

我喜歡在寫作中保持強烈的質疑精神，堅守獨立的個人表達，讓自己的作品帶有鮮明的個人印記。

一定要有獨立的個性，獨立特行就是與別人拉開距離。

你不妨任性一點啊，抵御潮流，我行我素。這樣寫出來的東西就有一種與別人區別的個性與語言特質，避免了同質化傾向。

因為是個人的，也就是唯一的。如果是別人也寫得出的同類作品，感覺自己的寫作失去了創造的價值。