音樂作品鑒賞與分析對聲樂學習的作用

李赫

摘要：聲樂藝術不僅是表演者對于歌唱技術掌握程度的一種顯現方式，同時也能夠對表演者是否能夠精準便打出演唱曲目當中所含有的情感加以反應。以其他藝術相比較，歌唱藝術對表演形式與內容有著極高的統一性。而在實際情況當中，一首樂曲的表演者若想能夠練好聲樂，應充分對音樂作品加以分析與賞析，表演者只有能夠充分分析所表演曲目，才能夠更好的對演唱技巧與情感表達加以掌握。

關鍵詞：音樂作品;鑒賞分析;聲樂學習

引言：

在對聲樂作品展開分析的過程當中，應首先對創作背景、曲調結構、作品風格等主要內容進行分析，在學習聲樂過程中，若能夠對曲目作品有所充足了解與鑒賞，才能夠有效促進學習者對于作品的更深層次理解，從而令自身聲樂領悟能力有所增長。基于此，本文首先對如何對作品時代背景、調式調性、曲式結構等作用展開分析。

1.深入了解時代背景

任何一首樂曲的創作靈感可以說皆來自真實生活，并且每一首曲目都富有一定的意境與情感，這些意境與情感可以說是作曲人對于現實生活的一種表達方式。除此之外，任何一首曲目作品的創作皆會受到作曲人所處時代大環境的影響，因此，對不同聲樂作品所屬的創作背景加以深入分析對于聲樂學習者來說有著十分重要的幫助。學習者若想能夠對作品當中所含有的意境與情感有所充分理解，并且成功演唱，便需要去對聲樂作品所處的時代背景加以深入了解，同時對對作品當中蘊含的人或事進行賞析，進而能夠促進聲樂學習者對與作曲人所想要表達的內容與情感更好的了解。例如耳熟能詳的《畢業歌》這一曲目，這首曲目創作時代是戰爭時代，學習者應首先通過對此曲所處的戰爭時代背景加以分析，對當時人民與歷史情況加以了解，對其中所蘊含的民族危機加以體會，感受這一曲目當中所蘊含的作曲者情感[1]。

2.分析并理解作品調式與調性

在學習者學習聲樂的過程當中，調式是其中極為重要的基礎內容。學習者首先應對各類調式之間的不同之處有充分理解與學習，這對聲樂學習者對不同風格調式曲目作品的分析與理解有著諸多裨益。除此之外，不同民族與不同作品也有不同的調式區分，其特性也大不相同，因不同曲目在調式當中所存有的差異化，便使曲目之間的特點與風格也迥然不同。站在聲樂作品所蘊含情緒變化這一方角度來看，調式與調性能夠令聲樂迸發出一種不同韻味，同時，在一首聲樂作品當中也會出現兩種不同的情緒變化，因此，學習者應對不同曲目當中所存有的調式與調性變化加以掌握，若學習者能夠對這一方式加以掌握，便能夠在表演過程當中將作品更好的展現給觀眾。

3.曲目曲式結構分析

在聲樂形象目標這一方面問題當中，最為重要的部分便是曲式結構，其對聲樂調性、調式等聲樂要素有著決定性的作用，其能夠令聲樂更加和諧一致，使觀眾能夠在欣賞時賞心悅目，同時也能夠將聲樂形象塑造的更加立體與飽滿。在聲樂表演過程當中，學習者若能夠將曲式結構整體清晰明了的掌握，便能夠對聲樂故事內容與背景更加深入了解，同時能夠將聲樂段落當中的層次明確表達，對征收聲樂曲風結構、主要脈絡以及情緒變化更加精準的掌握，隨后將曲目當中所存有的情感變化順理成章的表達。例如在表演《黃水謠》這一曲目過程當中，由于這一曲目的曲式結構以ABA三段式曲式結構為主要內容，第一段的表演主要為將抒情所謂主要方向，在第二段會出現十分顯著的轉換，由抒情轉為悲情，第三段的情感是整首曲目當中最為強烈的一段，悲傷情感更加激烈[2]。

4.對曲目作品形象與演繹風格正確掌握

我國擁有五千歷史，可以用地大物博來形容，由于我國自身地理環境與人文因素等不同，促使五十六個民族之間形成了獨屬于自身的風俗與文化，尤其是在聲樂表現這一方面，不同民族之間更是擁有自身十分獨特的習慣。首先，學習者應在表演曲目前了解到自己所表演的剩余屬于哪一個民族，對其獨特文化背景與民族情感加以深入了解，從而能夠對表演曲目所存有的整體曲風結構加以學習，這一方式能夠使學習者在表演過程當中更加貼近創作者，令聲樂作品自身所具備的情感與語言能夠完全的展現。例如學習者在便要《紅梅贊》這一曲目過程當中，這一聲樂作品具有十分濃郁的民族風格與民族色彩，而這也是奠定這首曲目作品悠揚婉轉、優柔美麗曲調的基礎所在，同時也將我國革命先烈江姐所擁有的不屈革命精神呈現于表演者與觀眾眼前。學習這在對這首曲目表演過程當中，應對這一作品所處時代背景與任務形象深入賞析，從而令曲目當中獨有的民族特色與濃厚的地域風情能夠充分顯現，為此聲樂作品塑造出堅強而偉大的形象，而反觀部分并未對曲目作品深入賞析的學習者，由于其對與作品當中的人物沒有一定的了解，導致在表演過程當中整首作品會以失敗而告終[3]。

聲樂學習者若想能夠將曲目整體形象與風格完全掌握，便需其重視聲樂當中所存在細節的重視程度，例如，曲目節奏與速度等方面，曲目的節奏與速度能夠為學生深入了解曲目當中的人物形象有著極大幫助，從而令學生能夠在表演過程當中更好將曲目所蘊含的情感與已經加以展現。因此，學習者應對自身做出一定標準，對自身諸如此類課程的學習力度加以強化。聲樂歌唱藝術并不僅僅是一種聲樂技巧的表現形式，其更是一種對于情感的抒發，從古至今，所有表演者都會將曲目蘊含情感與自身感情放置于首要位置，顯而易見，在歌唱藝術當中，聲樂的靈魂便是感情，同時也是每一名表演者的標準。學習者在開展聲樂學習過程當中，應對自身表演技術方面基礎加以鞏固，從而令自身表演能力能夠獲得加強。

結語：

綜合上文所述，對聲樂作品展開分析與鑒賞能夠為學習者掌握表演技巧有著重大幫助，同時，學習者在對聲樂作品所含有的時代背景、結構、人物或事物等特點展開深入分析時，能夠幫助其自身對于曲目作品情感理解與顯現加以強化，進而促進學習者提升自身聲樂水準。

參考文獻：

[1]王銘.探討音樂作品鑒賞與分析對聲樂學習的作用[J].黃河之聲，2019 （12）：61.

[2]沈成光.體驗式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用分析[J].北方文學，2019 （5）：187.

[3]王瀟瀟.探究影視音樂對高校音樂教學的輔助作用[J].北方文學，2019 （12）：239.