從群島到海岸線池凌云

池凌云

瓦雷里有詩句“大海呀，永遠在重新開始”。在洞頭，浩瀚的大海也以它無限的精力和無窮無盡的波浪書寫著宇宙和生命的元詩。早在十年前，洞頭的詩人就以他們對生命和大海的雙重熱愛，在浪濤之間，書寫他們或活躍或沉靜的詩篇。他們的詩情受到涌動的波浪的啟迪，他們稱自己為“海岸線詩群。”

他們縱情于大海與詩歌;大海奔騰的、變幻的、涌動的、無邊的波浪，為“海岸線詩群”注入了包容、開放、多元的現代性內涵。大海混沌著泥沙，單調的表面之下隱藏著無限的未知。海岸線無限蜿蜒，身處大陸與海洋之間，他們把它視為探索巨大的未知空間和更遼闊之境的召喚。大海有一顆年輕的心，因而海岸線也是產生無邊詩意的領地。

就這樣，“海岸線詩群”以“中國詩歌之島”溫州洞頭為駐站點，聯動東海岸諸省的優秀青年詩人，構筑了詩歌創作的地理岸線。洞頭作為一座擁有300多個島嶼的“群島”，走出了一批富有大海情懷的新世紀詩人，從上世紀90年代的柯熙、吳逢旭、甘衛康、葉楠葉等人，到現在的余退、王靜新、謝健健等80、90后詩歌力量，洞頭詩歌在接力中不斷趨向完善和成熟。“海岸線詩群”目前成員主要有余退、王靜新、林宗龍、盧山、楊隱、馬號街、北魚、葉申仕、謝健健、沙漠、劉秀麗、蘇志強、葉楠葉、亦金、林香倩等，骨干主要由浙江、福建、江蘇青年詩人及洞頭土生土長的本地籍詩人組成，海岸線詩群正在凝聚一批潛心探索的詩歌作者。

十余年來，“海岸線詩群”立足得天獨厚的自然風光和地理風情，開展了豐富多彩的詩歌采風、詩歌沙龍等活動。自2017年中國作協詩歌創委會授予洞頭“中國詩歌之島”稱號以來，“海岸線詩群”交流的廣度和深度也進一步提升。特別是2019年，海岸線詩群立足“中國詩歌之島”，相繼舉辦了“中國詩歌之島·海岸線青年詩會”“中國詩歌之島·首屆國際海洋詩歌節”“中國詩歌之島·海峽兩岸詩會”“中國詩歌之島·中秋詠誦會”等有一定影響力的活動，吸引了來自德國、亞美尼亞、香港、臺灣等地的詩人們齊聚洞頭。西渡、王家新、顧彬等三位中外詩人成為了“中國詩歌之島”（洞頭）的駐島詩人。

海岸線詩群中，余退是其中較為勤奮的一員。他的詩歌里，有從日常經驗中發掘詩意的能力，以及對他者的關懷。在他的很多詩歌里，他者的形象一直在不同的場景出現，他用以打量他生活的藍土地的，是一雙善意的眼睛，如《微光之牢》，“夜晚的/魚群撲向釣線上的螢火/它們吞噬銀鉤。這里有不可抵擋的/牢獄。"除了看到生活中不堪的一面，也竭盡全力去發現詼諧有趣的一面。他有首詩歌《書蟲》，帶有時光的印跡，摧毀一本書的書蟲讓一本書沒有完整的句子，而且書蟲是唯一的活物，這有點可怖的生命的秘密就這樣以一個小書蟲來道出：“這里就是它的婚床/就是它的天空，就是它的墳墓/它在運用著極度漫長的神力”。他已經從初期過分依賴現實具象的寫法中脫離，找到了一條把藍土地、海島上看似重復、單調的生活轉化為詩的秘密通道。

王靜新的詩，像他的名字一樣透著一股靜氣。這種靜，源于他對世界幽微之境的凝視。他慣以一種沉思默想的呢喃自語進入詩意，并捕捉到一份獨得的幽趣：“石縫間一朵紫花觀望著/無邊之藍，純粹得沒有雜念”（《海邊巖石時刻》）。他的詩在平淡中蘊含著山高水深，善于在庸常生活的土坡上開掘出縱橫溝壑的想象力。“這墻壁出現了新的空白/像荒野中的一條小徑”（《愛書者之路》）這首詩為我們呈現了一個嗜書者的困境和突圍，這其中又隱有“快與慢”的時代諷喻，猶如面壁者的破壁而出，他最終得以找到那條倏忽閃現的小路，并跟隨“一匹隱士的慢馬”展開新的漫游。“為一種至深的簡樸作序”，這句詩恰可為其寫作姿態的注腳。

林宗龍的詩歌以緩慢、平靜的敘述為其特色。林宗龍喜歡攝影，總是以黑白來呈現捕捉到的鏡頭。他的詩也傾向于從日常生活中截取詩意，如《街拍記》《物構所》等。但這種日常顯然并不等同于我們常說的那種柴米油鹽。林宗龍的詩，勝在語言上的張力，通過他精心設計過的結構來支撐他的表達意圖。“我時常想著，我們的源頭在哪？”（《夏夜田徑場》），或許詩意的源頭正來自于詩人對于日常細節的捕捉。這常使我想起他愛好攝影。詩歌也該如攝影一般，去捕捉到我們認為值得記錄的一刻，或一個問題，或者一陣從來沒有停歇過的風。

盧山詩歌具有個人地理學色彩。安徽老家，成都，南京，杭州……這些不同的地點都曾是其寫作靈感的來源，《御茶村抒懷》《夜宿九里松》莫不如此。《虎跑斷食有感》中虎跑寺斷食是李叔同生命的一個節點，是他出家的“近因”。盧山正是受到李叔同生命中這一轉折性事件的觸動，塑造了一個內心突轉、塵緣已盡的人物形象，末節禪房的空寂尤為出彩。這既是虎跑寺環境的書寫，也是法師已入化境的寫照。李叔同本是一位血肉豐滿、熠熠生輝的傳奇人物。一首詩想要與之匹敵，是有難度的，但《虎跑斷食有感》差不多做到了。

從楊隱的詩歌里，我們能夠捕捉到諸多暗沉的意象，無論是“另一個我在河堤上走著/跟著水里一盞飄忽如鬼火的燈”（《失眠癥患者》），還是“就像那些在漫長的雨季后/突然醒來的霉斑”（《一件遺忘許久的衣服》），我們都能體會到一種向下訴說的語調。我們從楊隱的作品中聽見的往往是憂愁，是生活中的種種“無意義”。他憑借發現生活中的諸多令人遺憾的事物完成作品，這是通往偉大作品的一條“身體力行”的路，閱讀他的詩句使我想到老杜，想到一種很深很深的“三峽猿鳴”。但正如他《寫信》中所說的那樣，只要一封信有它的接收者，只要一首詩有它真正能理解的理想讀者，這條錘煉詩藝的路就值得走下去。

馬號街的詩像一匹難馴的烈馬。他喜歡在詩中構建戲劇化的場景，通過布景的轉換、拼貼，以及心靈瀑布的落差，來制造強烈的“戲劇沖突”。《前往地球》用煞有介事的外星人口吻將人與人之間的疏離感寫得入木三分，《蒙德里安或另一個脫胎換骨的畫家》以鬼魂附身的方式展現了觸碰虛無的頹敗感。但馬號街詩歌在狂想的外衣下，包裹著一顆柔軟之心。他的詩具有一種難得的煙火氣，以一種與現實短兵相接的方式，以一種懷疑論的語調書寫著新的變形記。

北魚的詩常常隱伏了一個靜默者的形象，這個形象或是一位隱于野或鬧市的僧人，或是一位游離在風景外的觀察者。他的詩在冷峻中夾雜著禪意，帶著發散式的物哀。這種情感的跡象，在《禮物》中是“紙飛機的折痕”，在《湖風日記》中是“兩種柔軟的事發生在一起”，在《離別現場》中是“一張消磁的光盤”，在《康橋花海》中是“一個突變的杜甫”。他總是能夠找到寄寓幽思的物象，還原時間遺留下來的褶皺，解鎖它的溫度和密碼。

葉申仕是海岸線詩群中一位較為低調的80后詩人。他在詩歌中有一種與蒼茫時間的對抗。“我越追越快，我超過了自己/學它一樣，將自己的空殼丟在身后”，“白色的紙飛機停在白月光里/童年的紙飛機她沒有黑匣子”。事實上，我們都在經受分秒的浸泡。葉申仕在借助一些日常“器物”說話，比如這組詩歌里出現的蛇、候車室、船、手表、童年的紙飛機等等，這些互不相干、各自獨立的詩歌描摹對象，仿佛是時間的碎片。但我們必須相信，在與時間展開的不計長短的障礙賽跑中，生命的隕落沒有奇跡，只會有鏡片一樣在“大地上就撒滿無數，破碎的/一小片人間世”！

作為海岸線詩歌90后新生詩歌力量，謝健健展示了年輕詩人頗具銳氣的語言潛質和創作勢頭。他的語言節奏舒緩，又不缺密度，更重要的是，他對整體性的把握，顯得老道從容，雖然在局部的精準和細節的刻度，還有很大的提升空間。他并不過度抒情和修辭，而是有效地依賴經驗中的智識部分，來提升詩意的觸覺，在《保持》一詩中，“物還能給我新的體驗”，“此刻，我愛上了收獲者的身份”，“我在覺知中，接住了其中的一只”，這些智性的詩句，有著與他年齡不相稱的嫻熟。

沙漠詩歌的語言，有著風沙之力度，有著豪放、決然而沉靜的特質。在這組詩中，他營造了一片語言和情感的綠洲，一小塊純凈的精神田園自留地。在《潔白》一詩中“你用一部詩經沐浴”。在《野地》中“你的剪影收攏了晨霧/讓時間得以清澈”。同時，沙漠的詩歌中存在一個對話者“你”，正是這位縹緲的女子，讓豪情決然地舒緩下來，抵達一種內部的自治：“指認/那些紅艷，那些潔白。指認我們/不曾背棄的當初。”沙漠的詩歌是一抹捕捉自荒涼中的蔥翠，讀之會突然出現語言新奇的道路，比如“掛起晚風的邀請函”、“把秋天穿在身上”，在陌生化的修辭中啟動驟然的詩意。

劉秀麗的詩，有著女性輕盈的、純凈的特質。她那略顯輕柔的嗓音仿佛能夠引領事物游走于語言內部的空間。“楠樹在走動/它經過我時，向我噴灑著灰色”（《蘇醒》）、“桂花在無知的歡樂中舞蹈，如海鷗/追逐泡沫”（《陶瓷》）、“白云悠悠/我必須扯下那朵纏繞靈魂的舊日云朵”（《秘密》），構成了一種恣意的小提琴狂想曲。正是通過這些著魔的事物的舞蹈，作者探索著個人世界中寂靜的秘密。讓事物隨著心靈燃燒，或許這就是詩人讓心靈突破白晝，突破庸常生活阻礙的方式，一把小提琴，或一只召喚事物的魔笛。

蘇志強是一位餐館小老板，他通過對日常的關照，顯示其平凡生命里的內在詩意。無論是描寫海邊生活的《阿爸的海》，還是描寫拾螺人的《營生者》等等，都把蘇志強身邊的生活自如地表達了出來。這些詩歌從生活中來，由一雙熱愛生活的真摯的眼睛觀察所得，“你是唯一的拾螺人/回應著大海的問候”，我們就是拾螺人，必須回應時刻就回來臨的大海的風浪。蘇志強從生活出發，用自己坦誠的內心去叩問去寫詩，寫出了較有質地的作品。

在這些詩人的作品中有生命與大海、與未知的自然的博弈，有無窮無盡的波浪對內心那座“孤島”的召喚，顯示了這些海岸線上的年輕人豐富的生命樣態。這些心存夢想的詩人，經由“海岸線詩群”的紐帶，正把一個個孤立的“島嶼”連接成為互相連通的“海岸線”，并在這片藍土地上留下他們的深耕與熱愛。