沒有“華彩段落”的快板不是上乘之作

王濟忱

先解釋“華彩”二字。這是為說明問題，行文方便，借用過來的音樂術語，所謂“華彩”，就是華麗、精彩，或者干脆就是當下人們常說的“金句”，再或者，就是可以預期現場掌聲，能夠讓人記住并得以流傳的臺詞。由這樣的臺詞形成的段落，即為“華彩段落”。

曲藝中的快板也可以有“華彩段落”嗎？當然！

問題的提起

在一些人看來，在四五百個曲藝曲種中，快板的寫作門檻是最低的。說的也是——寫相聲，寫到200字，就得考慮讓觀眾笑一次了，可觀眾哪有那么愛笑；寫評書，單一個“扣子”，就不知難倒多少作者，想把觀眾“扣”住，談何容易；寫鼓詞，曲牌、平仄、修辭，甚至一句臺詞多少個字，都有講究；寫二人轉，唱腔素有“九腔十八調，七十二咳咳”之說，光是常用曲牌，什么“文咳咳”“武咳咳”“胡胡腔”“三節板”“四平調”“五字錦”……實在是讓人望而卻步。而只有快板，似乎說道最少，只要做到合轍押韻就一切“0K”了（這當然還是“在一些人看來”）。

于是，我們見到了太多這樣的快板作品——主題、立意或許不錯，故事、人物也算齊備。然而通篇臺詞多是陳述性、說明性文字，只是在合轍押韻的框架下，完成了對一個故事平鋪直敘的述說或對一個事物直白干癟的頌揚（或批判），很難尋見體現修辭美、韻律美、意境美、樂感美，還有快板藝術獨有的轍韻沖擊力美的臺詞。當然更少見到“華彩段落”。最終，作者成了技術工人“押運（韻）員”，作品成了味同嚼蠟的順口溜。

實則，“門檻低”乃淺薄之論。曲種或文體之間，并無高低之分，無論什么曲種，粗枝大葉的大路貨都好寫，精雕細刻的精品都難成。快板亦不例外。

作品沒能寫出華彩也就罷了，更為嚴重的現實是，一些作者壓根兒沒有華彩意識和出彩沖動。這就有必要大聲疾呼：沒有“華彩段落”的快板，不是上乘之作。

華彩助力上乘

誠然，快板只要遵循其自身要求規范去寫，主題積極，內容健康，即使沒有所謂“華彩段落”，也不失為可以上市的合格產品，正如沒有“華彩段落”的交響樂也是交響樂一樣。這里說的是上乘，或叫精品。要到達這樣的目標，“華彩段落”就很重要了。華彩是鮮花著錦之花、烈火烹油之火。

在卓越的前輩快板藝術家李潤杰傳世的幾十段快板作品中，幾乎每段都有“華彩段落”。而且，作品問世幾十年后，這些段落仍被很多后學者乃至普通觀眾中的愛好者、粉絲們津津樂道，時不時搖頭晃腦，背上幾句，并直呼過癮，陶醉其中。也正是因為這些段落的存在，才使作品得以流傳。李潤杰在談快板創作的體會時說：“一段快板書作品的成功，是由于多方面的條件促成的。我把這些條件歸納成八個字：有人兒、有事兒、有勁兒、有趣兒。”我的理解是，“有人兒”“有事兒”是基本要求，“有勁兒”“有趣兒”是藝術體現，而這“勁兒”和“趣兒”，又多半要靠“華彩段落”來實現。平淡無奇的文字、得過且過的臺詞，是不會形成什么“勁兒”、“趣兒”的。

那么，“華彩段落”長什么樣？請看：

第一次洪峰正作亂，

第二次特大洪峰又來竄犯。

來得猛，快似箭，

它一心要把天津漫。

它要把天津都走遍，

它要到市里看一看，

它要到大街轉一轉，

它要到胡同串一串，

它要把工廠機器涮一涮，

它要把自來水給換一換，

它要到三樓頂上站一站，

這特大洪峰要把天津灌！

這是1963年李潤杰為謳歌天津人民抗洪搶險的動人事跡而創作的快板《抗洪凱歌》的片段。誰都知道，這必定是一篇表現真人真事，不可隨意虛構、夸張并且限時交卷的命題作文。可以想象，它的寫作難度之大。還可以想象，把這樣的題材最終寫成標語口號式的宣傳品，也是極有可能的。而李潤杰偏偏把它寫成了經典，而且是轟動當時，且歷數十年久演不衰，乃至被譽為“李潤杰創作道路的一曲凱歌”。獲得如此巨大的成功，理由可能有三條五條，而有如上述所列“華彩段落”的助力與支撐，一定是其中重要的一條。體味一下：擬人（把洪水當做人來寫）加排比（連續十來句“它要……”）的修辭手法，再加“樓上樓”（連續十幾句同韻同聲的韻腳）的轍韻技巧，把洪水的肆虐、災情的嚴峻，寫得何等形象透徹，而同時它所營造的朗朗上口、愉悅聽覺的藝術效果又是何等強烈精彩！

《抗洪凱歌》作為快板中的名篇，“華彩段落”當然不止這一段。再請看：

上游卷來一片麻，

一捆一捆黑壓壓，

急流翻滾趕浪花，

趕到減河進洪閘。

閘孔小，麻捆大，

麻過閘孔擠疙瘩。

擠不過，往上叉，

個個閘孔叉上麻。

麻叉閘孔閘孔堵，

閘孔叉麻麻堵閘。

這一段巧借“麻”“閘”二字編成的繞口令，看似信手拈來，實則匠心獨運。要知道，《抗洪凱歌》篇幅不短，共有267句，演出時長大約要20分鐘，如果沒有這樣別致新穎的花樣臺詞穿插其中，觀眾的疲憊感是不可避免的。不論其他，單單為了提起觀眾欣賞興致，“華彩段落”的必要性也是不言而喻的。

也是在1963年，另一段紅色經典橫空出世，迅速紅遍大江南北。毫不夸張地說，當時及其后，凡是具備一點快板表演能力的人，少有沒演唱過這段快板的。這就是軍旅曲藝家朱光斗先生創作的對口快板《學雷鋒》。《學雷鋒》又給我們留下哪些“華彩段落”呢？

首先，貫穿全篇的甲乙二人為爭夸雷鋒而互比誰與雷鋒更近的臺詞，就是一連串的華彩，并且是類似相聲“包袱兒”，可以使人發笑的絕佳華彩：“乙 雷鋒的事跡我知道，我聽過廣播看過報。”/“甲 你看過報也別自滿，我到過雷鋒事跡展覽館。”/“乙 你看過展覽也別驕傲，我聽過雷鋒本人作報告。”/“甲 有一回聽完報告我沒走，我跟雷鋒握了手。”/“乙 我和雷鋒肩并肩，當兵就在一個班。”/“甲 我了解雷鋒比你多，俺倆同開一臺車。”/“乙 我和雷鋒一塊住，俺倆睡的上下鋪。”/“甲 俺倆關系最親密，簡直就像親兄弟”……這樣的句子，對全方位、多角度、深層次介紹雷鋒事跡，對提升整篇作品的藝術魅力，將起到怎樣大的作用，真是怎么估計都不過分。此外還有——使用“一字（含諧音）轍”“小轍兒”形成的華彩等。

老舍先生在談到民間文藝（當然包括快板）語言的時候，用了一個有趣的提法：“耳朵的考驗”。他說：“民間文藝，多半不是預備悅目的，而是悅耳的。”因此，“我們再寫東西的時候，就會不止在紙上推敲文字，而要用耳朵考驗考驗了……經過耳朵的考驗，我們才除了注意文字的意義而外，還注意文字的聲音與音節。這就發揮了語言的聲韻之美。”上述所舉數例，正是接受了耳朵的考驗，并得到了耳朵的喝彩，體現了“聲韻之美”，而成為“華彩段落”的。

這一節說的是“華彩段落”可以助力上乘，成就經典。其實反過來說也是一樣，凡是上乘、經典之作，無不像美麗的織錦一樣，鑲嵌著珍珠般的“華彩段落”，李潤杰的作品（如《劫刑車》《三打白骨精》等）不說了，還有王鳳山的《雙鎖山》，高鳳山的《闖王斬堂弟》，朱光斗的《巧遇好八連》，劉學智、劉洪濱的《人民首都萬年青》，梁厚民的《奇襲白虎團》，王印權的《清明上河圖傳奇》，李立山的《哪吒鬧海》，常志、呂秋義的《中華頌》，唐文光的《軍營新歌》，王秀春的《信不信由你》等。

可能形成“華彩段落”的相關技巧

形成“華彩段落”的技巧在上一節已經涉及了一些，比如“擬人”“排比”“樓上樓”“一字轍”“小轍兒”“繞口令”等，都是可能形成“華彩段落”的相關技巧。這一節，我們再細一點地梳理一下。

1.擬人。把動物、植物、一般事物擬人化，可以使無生命的東西活躍起來，可以使語言更形象生動，因此也更具感染力。李潤杰在談到快板書的“有趣兒”時曾說：使用擬人的手法，“會使觀眾有意想不到的新奇感覺”，“舞臺效果是相當理想的”，當然可以形成“華彩段落”。如：

這眼睛一見汗水哪能干，

“刷拉拉”，眼淚就往外涌。

這眼皮說話真叫橫：都出去！

別在這里亂折騰。

“叭啷兒”這眼皮一擠不要緊，

“嚓楞叭噗咕咚咚”，

釬頭一滑鐵錘打在班長手臂上，

這可急壞了馬云龍。

2.排比。這種修辭方法最大的特點是把結構相同、意思相關、語氣相近的詞語或句子成串地排列在一起，可以達到層層遞進、加強語勢的效果。而這一點又恰巧與快板富有節奏感、韻律感契合，用它來制造“華彩段落”是比較簡捷，很容易掌握的一種手段。仔細品味，快板藝術的“勁兒”多半得益于它。如：

這時候，雨過天也晴，

紅日正當空，

照得群山翠，

照得松柏青，

照得河水浪花舞，

照得橋墩起金星，

照紅了山，照紅了水，

照紅了橋墩頂上二英雄，

照紅了老兵陸班長，

照紅了新兵馬云龍。

這樣的臺詞，想要觀眾不鼓掌都難。

3.樓上樓。快板押韻或“一轍到底”，或使用“花轍”。“一轍到底”的押韻方法是“隔行押韻”；“花轍”的押韻方法是“雙句對韻”。而有一種押韻方法，卻突破了上述的一般規律，既不是“隔行押韻”，也不是“雙句對韻”，而是連續幾句、十幾句同押一個韻（有時還是同韻同聲）。汪景壽說，這種押韻方法“曲藝術語叫做‘樓上樓”。顯而易見，在一段一二百句乃至更長的快板作品中，忽然插入一段“樓上樓”的句子，會讓觀眾（聽眾）耳目一新，興致大增，因而也極易形成“華彩段落”。比如，筆者曾寫過一段數來寶《防暑棉鞋》，其中說到，盛夏酷暑，某局長為了推銷其親屬鞋店滯銷的棉鞋，竟然指令其管轄的學校利用采購防暑用品的經費買棉鞋。該局長在陳述棉鞋可以防暑的奇葩理由時，用了一段“樓上樓”：

防暑降溫也要樹立新觀念，

要把思路換一換。

新時代一切都在變，

就是要大膽“改革”敢實踐。

反季節蔬菜多么方便，

冬天穿裙子也好看，

小伙子也能梳個大辮兒，

大姑娘照樣剃個溜光蛋，

三伏天出門就是一身汗，

什么茶葉綠豆作用太有限，

你穿上棉鞋試試看，

立馬降溫十度半，

就覺得一股涼氣從腳跟一直往上躥，

氣死那個空調電風扇！

4.一字轍（含諧音）。吳文科在《中國曲藝藝術論》中提到，一字轍“指的是每句唱詞的韻腳都連續押在同一個字上”。這種押韻方法的益處是連續多句（當然是可以構成規模的十幾句乃至更多）的句尾出現同一個字，來突出了這個字所包含的信息量，由此體現快板轍韻反復又變化在快語速中帶給聽眾的沖擊力。同時，聽到這樣的臺詞，觀眾也一定會因折服作者（演員）的巧妙安排及對語言文字的駕馭能力而由衷喝彩。這當然是“華彩段落”。需要說明的是，這里所論的用一字轍形成“華彩段落”，是指非全篇使用一字轍的作品。有的作品全篇使用一字轍，如朱光斗的《說兵》，如《學雷鋒》中夸贊雷鋒的那一段：

雷鋒是解放軍的戰斗員，

本職工作駕駛員，

火車上，他是列車乘務員，

火車站，他是旅客服務員，

到學校，他是校外輔導員，

回連隊，他是黨的宣傳員，

他積極幫助炊事員，

主動協助衛生員。

八月十五月亮圓，

雷鋒想起傷病員，

四塊月餅圓又圓，

送給醫院休養員。

他過去是個好團員，

后來是個好黨員，

他是人民忠實的勤務員！

5.小轍兒。指句尾字兒化以后押韻的轍，小轍兒的特點是俏皮、親切、活潑、風趣，用它來制造“華彩段落”也不失為聰明之策。同樣，這也只適用于非全篇使用小轍兒的作品。比如《學雷鋒》中，說雷鋒的節約箱那一段：

里邊有：鞋幫、鞋底、鞋后跟兒，

麻繩頭子、碎鐵絲兒，

舊車胎、猴皮筋兒，

鉚釘、螺絲、大頭針兒，

碎布條兒、爛布塊兒，

毛巾、襪子、破手絹兒，

罐頭盒、瓶子蓋兒，

碎銅爛鐵、麻袋片兒，

一件兒一件兒又一件兒，

沒有別的凈破爛兒！

6.繞口令。這是歷史久遠，很受群眾喜愛的文字游戲，也是很有難度的口語技巧。用快板形式說唱繞口令，更是難上加難。然而，唯其難，才有前輩藝人迎難而上，使繞口令與快板聯姻，如傳統快板段子《花唱繞口令》，其中包含了《十八愁》《玲瓏塔》等十幾個小段。當代也有一些用繞口令寫成的快板作品，如唐文光的《軍營新歌》，鄭文昆、鄭屹的《紅柳樓》等。當然，這些都是全篇使用了繞口令，更多的則是為出彩而非全篇地出現一二處繞口令段落。如前文所引《抗洪凱歌》中“上游卷來一片麻……”那一段，此處不另舉例。

7.特殊句式。早前快板的基本句式為“三三七”式、“七七”式，后來又出現了八字句、十字句、十二字句等不同句式。快板書的句式變化可能更多一些。但無論怎樣發展變化，有三種句式還是要歸為特殊的，這就是“三字頭”“四字連”“五字垛”，即由三個字、四個字、五個字的連續疊加、羅列，形成的一種精短、整齊的句式。這種句式，因特殊而新奇，因新奇而易出彩。如：李潤杰的《峻嶺青松》里面的“三字頭”：

手上的繭子賽鋼銼，

不怕磕，不怕碰，不怕磨，不怕蹭，不怕扎，不怕釘，扎不透，拉不疼，這雙手是又堅又硬還又靈。

李潤杰的《金門宴》里的“四字連”：

他嘴里拌蒜，

腦袋出汗，

舌頭發硬，

嗓子發干，

兩腿發軟，

腰眼發酸，

“吧唧”趴在地上邊。

王印權的《清明上河圖傳奇》里的 “五字垛”：

但只見：上河蕩樓船，

水門街市寬，

虹橋對畫閣，

繡戶映珠簾，

百戲憑觀賞，

旌旗襯藍天，

寶馬馳御路，

雕車竟街前。……

8.珍珠句。它是鼓曲和二人轉經常使用的技巧，吳文科的《中國曲藝藝術論》里提到，它“是將各種數目字（筆者按：通常是一到十或十到一）以不同的方式，有規律地穿插到每個排比使用的句子之中，以發揮特殊的表達效果”。耿瑛說：“珍珠句好比一條金線串起十粒珍珠。又好比十根木柱，涂油畫彩。”快板借用了這一技巧，為出彩之用。如：

一隊兵弓箭手待令放箭，

二隊兵藤牌手手把刀擎，

三隊兵三股叉叉盤響亮，

四隊兵四棱锏锏放光明，

五隊兵五虎鉤鉤人落馬，

……

十隊兵十面埋伏殺氣騰騰令人膽驚！

9.包袱兒。包袱之于快板，不是必須，偶爾出現可以起到調劑色彩的作用，收到錦上添花的效果。如1997年，在《曲藝》上曾看到一篇王秀春、趙靜波合著的數來寶《信不信由你》，有幾處包袱，讓我讀著讀著就笑出了聲，因此印象深刻。它是諷刺靠假冒偽劣的勾當騙人賺錢的。如：

乙 （白）搞建筑？

甲 （白）對！

乙 （白）技術行嗎？

甲 我那瓦工技術高，

最高的技術二把刀。

下面的工人五十多，

大部分都會壘雞窩。

乙 （白）就這實力呀？

再如：

甲 預制板，自個兒造，

廢品公司進管道。

能減掉的就減掉，

能假冒的就假冒，

能不要的就不要，

能瞎鬧的就瞎鬧。

一座大樓封了頂，

老遠一看像布景。

以上說了這么多，只是就技術層面而言。廣而言之，優美的抒情、澎湃的激情、含蓄的幽默、鮮活的人物、機巧的對話、感人的故事、跌宕的情節，更是培育“華彩段落”的土壤和養分。乃至，一段漂亮的“開臉”如《劫刑車》對雙槍老太婆，《三打白骨精》對孫悟空的相貌描寫，都可能成為不錯的“華彩段落”。

還是老舍說得對：“乍一看，快板似乎很容易寫。其實，不用心去寫，很難把它寫好。要寫好，真得下一番工夫。”

（責任編輯/鄧科）