藍興龍 筆下生菩提 荷花靜自開

耿國彪

大概很多人都曾有這樣的經歷，很想寫一篇文章，卻始終找不到進入的法門。去年七月八月，與書法家藍興龍兩次見面，一餐一茶，相談甚歡。從書法到藝術，從教學到生活，我們像極了多年的老友。回京后，一直想寫一篇關于他的文章，回憶起聊天時的點點滴滴，卻始終找不到切入主題的方式。找不到就放一放，說不定哪天靈感搞一個突然襲擊呢。

這一放就是半年時光。工作的繁雜將我變成了四處旋轉的陀螺，找不到閑暇時間思考寫作。2020年新春新型冠狀病毒來襲，為應對突如其來的疫情，全國的工作和生活都停頓了下來，我也有時間歸還欠賬，思索這篇文章的切入點了。既然從談話中沒能找到靈感，這次換了一種方式，將藍興龍先生的字一張張鋪在書桌上，希望作品本身能夠架起我們溝通的橋梁。

窗外飄著雪花，室內一杯香茗、幾幅字。我們仿佛入定一般，靜靜地望著對方。漸漸地，我進入了藍興龍的世界，從一幅幅泛著墨香的書法中，我似乎捕捉到了田野的稻香和池塘的蛙鳴。它們潛藏在一行行墨跡中，吐露著四季的芬芳和大地的閑適。

唯有內心恬淡的藝術家才能在一支筆下和萬物對話，才能讓泥土的芳香進入流淌的字里行間。我一下子找到了書家和我的對話方式：靜。

靜中的藝術

中國人的集體性格是內斂的，推崇海納百川有容乃大，推崇溫良恭儉讓。中國的藝術風格同樣是推崇境界的內斂，詩意的展露。而中國書畫藝術則來源于對大自然的觀摩和感悟，不管是中國畫還是書法，都是大自然中的山水萬物在內心中的感知再現。

孫過庭《書譜》中有這樣的記述：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩云，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安，纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢……”這段神采飛揚、準確精當的文字，對書法藝術的評判皆出自于山川河流、自然之聲。

興龍先生的字無疑得到了自然風物之神髓，大地的厚重與輕風流云的輕盈相得益彰，使觀者能從中找到詩意的方向。

藍興龍出生于江南衢州一個山清水秀之地。自幼玩耍于鄉間溪流、山野林木之間。杏花春雨江南的婉約，白墻黑瓦木雕牛腿的細膩，以及牧童柳笛的童趣，在他的記憶中留下了深刻印記。而這樣一幅典型的江南水墨畫面，傳達的就是一種詩意之境，藝術之靜。

“應該把三維的世界二維化，變成一幅水墨山水圖，然后再一維化，變成一根簡單的筆墨線條。”這是藍興龍研習書法近40年的心得。

作為線條造型藝術的中國字，其象征性與抽象性在演變過程中逐漸成為基本品質。所謂書畫同源就源于其高度的抽象與象形。我們在看待書法作品時，也可以將其作為一幅高度抽象的繪畫，因為其結構和邏輯同樣都來自于世間萬物。

藍興龍的書法之路，沒有沿襲很多人的傳統模式，即拜師習字。他對書法的鉆研來自于臨帖，不斷地向前人學習。少年時的山水印記和書帖中舒張法度漸漸融合，找到了自己的方向。

“我的書法主要是自學，到現在為止我都沒有正式拜過一個老師。我主要是向傳統學，向歷史上優秀的書法帖學。那時沒有互聯網，也沒條件買光盤學，總覺得有的地方好像還有一層窗戶紙沒捅破，也走了很多彎路。但俗話說，藝術都是相通的，對于我來說，生活就是一幅風俗畫，白紙黑字和動的琴弦組成了我的世界。”藍興龍說。

少年時的藍興龍喜歡音樂，小提琴、二胡、鋼琴等樂器都是他的最愛。每次撥動琴弦，藍興龍的腦海里就會浮現一幅幅的畫面，那是一個少年對藝術的最初冥想。但最終還是書法的靜吸引了藍興龍，一張宣紙、一方硯臺和浩如煙海的書法字帖，讓年輕的藍興龍不僅靜了下來，而且在這靜中逐漸體味到書法藝術的真諦。

“學習書法的同時也是對中國傳統文化的繼承，風格是水到渠成的事情。萬變不離其宗，現代書法和古代書法本質是一樣的，只是形式變了而已。無論哪種類型，變化的根本是自我的認識和反省，是藝術的需要，趨同者，也有此欣賞的共鳴。書法本身就是一種技巧性的東西，解開書法之謎，化繁為簡，無非是筆墨技巧。然而在技法之外，更注重的是精神。因此書法一定要認識自我。”藍興龍說。

在《書譜》中，孫過庭曾經深有體會地寫道：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精妙入理之語，道出了從平到險，由險復平的三個階段。他還提出“違而不犯，和而不同”，道出了和諧與變化、法則與創新的關系。

書法藝術最初是以實用性為主，藝術性為輔。經過千年的演變，到今天，書法已經成為有傳承、有規范，且以觀賞性為主的藝術形式。對此，藍興龍認為，書法藝術的最高追求不在于它的形式之美，而在于其表達出的內在理念之美，也就是書法的最高境界。

靜中的人生

今年57歲的藍興龍一直生活在衢州。這座地處江南的千年小城，有著豐富的文化遺存。圍棋圣地爛柯山、世界自然遺產江郎山，南孔家廟、龍游石窟等等都沉積著過去的時光和前人的智慧，也不斷加深著藍興龍對傳統文化的理解。

有人認為從事藝術工作的人應該到北京、上海這樣的大城市，才能擁有更大的發展空間，但藍興龍對此有著不同的認知。他認為，衢州這樣的靈秀之地才是真正能讓人靜下來生活思考的地方，對于書法家而言，更是如此。

“近些年，書法界一片繁榮，各種展覽你方唱罷我登場，但像啟功先生這樣的大書法家卻不見出現，歸其原因還是我們太急功近利了。我還是喜歡這種隨遇而安的生活。”在藍興龍看來，書法就是寫字，并通過寫字找到樂趣，是豐富生活的一部分。不需要多么苦心孤詣地經營，更多時候，書法只是需要有一顆平靜的心來引導。

藍興龍至今仍居住在鄉間。門前一道溪流，身旁幾株古老的樟樹，再加上兩岸密布的橘樹，使他的內心始終擺放在泥土和自然之間。他對書法藝術的感悟，也始終遵循天然的法則。

可以想象，憑窗遠眺，山嵐氤氳，阡陌縱橫，在吸盡山野的芬芳后，提筆凝神，宣紙之上，恣意馳騁，浩浩湯湯的墨海，一葉書筏，溯流而上，是何等的愜意。而今天在書桌上，欣賞著興龍先生雅致靈動的小行草，在起承轉合，墨韻流淌中，仿佛品味到了一段寧靜而閃光的人生。

真的很羨慕興龍先生。山野之靜，為他打開了藝術之門，也使他伸出手就觸到了藝術的本真。而我等身處都市，思緒常常被聲色犬馬所左右。

人到中年的藍興龍更加注重書法教育，他希望將自己對書法藝術的體會分享給更多人。有人討教時，藍興龍總是真誠地與這些書法愛好者一起討論，落筆的方法、筆畫的虛實、遠近的層次、墨色的渲染、筆力的走向……他都事無巨細，一一指出。

身為衢州市書法家協會主席的他，力推書法進校園，書寫進課堂，為弘揚書法藝術、傳承中華優秀文化而努力。在藍興龍的不斷呼吁下，衢州市學校書法教師的配比在浙江省名列前茅，一些鄉村學校也配備了專業的書法教師。

“過去的書法家不僅書法造詣高，而且都是大學問家，王羲之、蘇東坡、顏真卿、趙孟等無一不是文學大師，而這種文化的積淀才是書法藝術真正的靈魂。”藍興龍認為，現在的書法研習者應該多學習國學，從文化根基上提升藝術的認知，只有對美的認知力和領悟力提升了，才能在書法學習上做到事半功倍。

也許是身居鄉野養成的習慣，也許是多年獨自摸索前行形成的特質，藍興龍對書法藝術的嚴謹近乎苛刻。在參加一些書法筆會時，他每每都是自備紙張。談起自己的習慣時，藍興龍說：“書家在創作時需要最好的狀態，而這狀態需要最熟悉的筆墨紙硯來配合，只有環境達到最佳才能使書家找到最舒適的書寫狀態，進而創作出最靈動的作品。”

我想，這也和藝術欣賞有著異曲同工之妙。因為任何一件藝術品呈現在觀眾面前時，首先是外在形態和內在意蘊的和諧，而這種和諧進入觀眾視線，表現出來的效果就是心理的舒適。

藍興龍同樣是這樣一個令朋友舒適的人。雖出生于江南水鄉，但卻擁有一副魁梧的身材；雖筆意恣肆、作品靜雅，但熱情好客，生性豁達。在他的筆走龍蛇之中，有村夫的恬靜，修士的灑脫，如果再加入一絲俠士的豪放，估計我們就很難望見他的背影了。

文章寫到此，忽然腦子里冒出了幾句順口溜，記下來送給興龍先生：筆下生菩提，蓮花靜自開；山川知君意，萬物競黑白。

本期焦點人物小檔案：

藍興龍，男，1963年出生，浙江省衢州市柯城人。中國書法家協會會員 ，浙江省書協理事、創作委員會副主任，衢州市書法家協會主席。 作品曾入選：第八屆全國中青年書法展；第四、五、六屆中國書壇新人作品展；第二屆全國青年書法作品展，第二屆“趙孟頫獎”全國書法展，第十屆全國書法展等。