關于我的寫意性重彩畫

未君，1973年出生，湖南益陽人，九三學社社員。先后畢業于天津美術學院中國畫研究生班和中國藝術研究院研究生院，曾任教于廣州大學并擔任多所高校中國畫高研班導師、特聘教授?，F為北京丹青盛世書畫院院長、九三學社湖南省畫院院委、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、湖南省作家協會會員、湖南省美術家協會藝委會委員。工詩文，擅花鳥、山水，兼及書法篆刻與編輯出版，近幾年涉及中國古代畫史畫論和中國畫教學工作。已出版《欲望的城市》（文學集）及《未君花鳥畫作品精選》《跟名家學技法·名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《從寫生到創作·未君白描花卉》《未君書法集》《當代美術名家工作室文獻研究·紫陌醉羽》《唯美白描精選·未君·閑花野草》《未君山水畫學精義》等十余部著作。中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎，部分作品被外交部門、中央軍委北戴河辦事處、香港特區政府、廈門美術館、銀川美術館、武進博物館等單位及私人收藏。

工筆畫作為中國畫的一個優秀畫種，在唐中期以前一直作為繪畫的主流占據中國畫壇。物象、情態、形神兼備、韻致高雅，在歷史發展過程中，升遷起伏，明清以來漸漸走入程式化僵硬化的模式中。當今中國已進入世界一體化的文化交流中，藝術樣式和審美觀念十分豐富，傳統的中國畫也在經受著前所未有的沖擊，很多工筆畫家的創作作品已經脫離了中國畫的寫意精神本質，這就使我們不得不重新審視自己的優秀傳統文化，取其精華，棄其糟粕，創造新的發展?；貧w傳統中國畫寫意精神，中央美術學院教授唐勇力先生提出了“工筆畫的寫意性”和“寫意性的工筆畫”觀點。他在實踐過程形成發現的“脫落法”和“虛染法”具有十分重要的意義，為中國工筆畫的開拓、發展提供了十分自由的空間。

寫意性重彩畫是我近幾年在創作與教學中重點推行與實踐的一門課題。我的幾個體會：

一是寫意性重彩畫這種表現形式豐富了工筆畫的繪畫語言，擴大了工筆畫的內涵，擺脫了工筆畫一般意義上的“寫實”“工整”“嚴謹”“細密”的外衣。二是將“寫意屬性”重新從工筆畫中提出，對中國畫中的寫意精神的重新回歸或者說回歸寫意傳統又給予了新的定義。三是“生發”，即在創作過程中會有許多意想不到的效果和想法出現，這個效果不是預先設定好的，而是在創作過程中衍生發展出來的。

我有兩個方面的想法：一是促進工筆畫創作及在當代中國畫中的發展;二是促進寫意畫精神在傳統工筆畫中的發展，其實兩種觀點相輔相成。我期望不論從技法上，還是繪畫語言上都能使其上升到理論層面，從而構建一套“寫意性重彩畫”的理論體系。雖然工筆畫發展到今天已經形成了多語言、多樣式的局面，但大部分畫家是盲目的，沒有自己的思想觀念，總是被工筆畫嚴謹、細膩、工整的筆觸所拘束，舉步艱難，于是很容易人云亦云，這是當下工筆畫界存在的一個很明顯的問題。在實踐創作中，我們要從“寫意性”三個字去解讀，去做文章。所謂“寫意性”，即是隨意、隨性、隨感的意思。具體用到創作中，即畫得比較隨意，隨性去畫，隨心而畫，它應該是情感與思緒的自然流露，包括技法，而不是按照傳統的程式去畫，在創作過程中，盡量避免呆滯、刻板、程式等方面的情況。正如張彥遠提出的：應該是“意存筆先”“筆情墨韻”。主要體現對“意”的表達。

寫意性重彩畫是針對傳統工筆畫繪畫技法的改造而提出來的。其實，“寫意”并非獨指意筆水墨畫，“寫意”與“工筆”是指技法層次上的區別，表現形式的不同而已，并不能因為工筆畫在技法上的多道程序與表現上的工細嚴謹而忽略了它的寫意性。從更深層次上說，“工筆”與“寫意”一樣，也是在寫“意”，只不過它們抒寫時所依賴的程式不同罷了。無論中國畫的“工筆”還是“寫意”，都須貫注畫家本人的主觀表達與情感抒發。正所謂“畫乃心跡”，每個畫家的個性氣質、審美偏好的差異會自然地反映在自己創作的畫面上。要畫好工筆重彩畫，我認為還可以從三個方面去做些努力：

1.致力于傳統工筆畫的繼承。把傳統中極為規范的程序性技法應用到現實寫生與創作中，以傳統的手法表現描繪生活，這種形式具有普遍性和基礎性。在這一點上，我們要追蹤溯源，從工筆畫發展高峰時期的宋代，再上溯至五代及唐中期邊鸞，他的工筆重彩、他的勾勒填彩，其本意就是在“寫”。所以，我們經常談傳統，一定要問自己：真的明白什么是傳統嗎？

2.在掌握傳統技法的基礎之上博采眾長。讀一些西方繪畫經典，吸收西方藝術精華，使其中西融合，或中西借鑒，而問題的關鍵是如何運用與借鑒。這就需要我們在實踐中不斷去“發現”，從某種意義上講，“發現即創造”，作為當代藝術家，一定要敏感，要學會發現。實際上，生活中許多東西是靠發現的，可以說，沒有發現也就不存在創造。

3.把傳統工筆畫的內涵拓展延伸。吸收民間藝術、國外藝術及其他藝術的表現形式，以傳統為本，兼容并蓄，使其成為自己藝術作品中的特定形式符號。

所以，不論運用何種表現形式，最重要的便是“發現”和“體悟”各種繪畫語言的可融性。一幅作品，它的繪畫語言、繪畫形式以及線條、造型等等實際上都掌控在我們的手里，關鍵是我們如何把它運用得恰到好處，而不要不想這幅畫是不是工筆畫。沒必要在這些形式上下功夫，而是考慮如何用自己的語言把作品表現得非常豐滿，在技法、形式、色彩、勾線、意境、構圖等方面都達到一個非常豐滿和高級的境界。基于此，我們的思想一定要開放，想象力一定豐富，當然，也不能瞎編亂造，一定要有一個清晰的、明確的指導思想來指導自己。這需要我們強大的毅力和下很大的功夫，在不斷創作的實踐中進行總結。