圖像對繪畫的影響

范 寧（河北師范大學(xué)，河北 石家莊 056000）

一、圖像的含義

圖像是指各種圖形和影像的總稱，圖像是人類視覺的基礎(chǔ)，是自然景物的客觀反映，是人類認(rèn)識世界和人類本身的重要源泉。“圖”是物體反射或透射光的分布，“像”是人的視覺系統(tǒng)所接受的圖在人腦中所形成的印象或認(rèn)識，照片、繪畫、剪貼畫、地圖、書法作品、手寫漢學(xué)、傳真、衛(wèi)星云圖、影視畫面、X光片、腦電圖、心電圖等都是圖像。

圖像是客觀對象的一種表示，它包含了被描述對象的有關(guān)信息。它是人們最主要的信息源。據(jù)統(tǒng)計(jì)，一個(gè)人獲取的信息大約有75%來自視覺。

廣義上，圖像就是所有具有視覺效果的畫面，包括紙介質(zhì)上的，底片或照片上的，電視、投影儀或計(jì)算機(jī)屏幕上的。圖像根據(jù)圖像記錄方式的不同可分為兩大類：模擬圖像和數(shù)字圖像。模擬圖像可以通過某種物理量（如光、電等）的強(qiáng)弱變化來記錄圖像亮度信息；而數(shù)字圖像則是用計(jì)算機(jī)存儲的數(shù)據(jù)來記錄圖像上各點(diǎn)的亮度信息。

二、圖像促進(jìn)繪畫的發(fā)展

1.光學(xué)圖像促進(jìn)古典繪畫發(fā)展

在照片這種圖像形式出現(xiàn)之前，其實(shí)并不是只有繪畫這一種圖像形式存在。還有一種圖像形式存在，它就是由科學(xué)家發(fā)現(xiàn)的光學(xué)投影術(shù)所反射的形象。關(guān)于光學(xué)投影術(shù)圖像的記錄，科學(xué)家羅杰·培根（1212—1294）有這樣一段描述：“有一種安置鏡子的方法，能夠隨心所欲地在屋內(nèi)或街上顯示出景物的圖像，任何人看見了都會覺得是真的，可是當(dāng)人們跑到景物跟前卻發(fā)現(xiàn)什么也沒有，要達(dá)到這種效果，鏡子要安置在看不見的地方時(shí)，使圖像顯現(xiàn)在寬敞的地方，出現(xiàn)在空氣中，和觀眾的視線恰成直角，這樣，看到影像的人就會認(rèn)為那里有東西，跑過去一看卻發(fā)現(xiàn)沒有，原來是幻象”。（如圖1）這應(yīng)該是最早的關(guān)于光學(xué)形象的記錄，只不過這個(gè)形象沒有“物”的屬性，只是存在于光線與空氣所形成的一種幻覺中。

圖1

圖2

達(dá)·芬奇是使用光學(xué)形象與繪畫結(jié)合的最早畫家之一，在他的筆記中包含大量光學(xué)投射的條目，他做過暗室里小孔成像的實(shí)驗(yàn)，也就是針孔照相暗箱。并沒有證據(jù)證明他直接臨摹過光學(xué)形象，但可以肯定的是他觀察過光學(xué)形象的特殊效果。從他的作品中能看到這種影響。例如《抱貂的女人》（圖2）。

很多古典繪畫大師都使用過暗箱來作畫，例如卡拉瓦喬、夏爾丹、維米爾等，維米爾之所以能畫出精細(xì)入微的作品，是因?yàn)樗褂昧斯鈱W(xué)儀器暗箱，當(dāng)時(shí)荷蘭著名的科學(xué)家利文胡克是維米爾的好友，此人精通顯微鏡和光學(xué)設(shè)備，他教給了維米爾這門光學(xué)圖像技術(shù)。這件事很多史料都有記載。并且我們在他的作品中能看到閃爍著光斑、光暈，這和相機(jī)對焦不穩(wěn)的效果一模一樣。

光學(xué)圖像的發(fā)現(xiàn)與利用，使藝術(shù)家能迅速建立起從二維平面到三維空間效果畫面的過渡，使繪畫寫實(shí)性研究的速度往前推進(jìn)了一步。藝術(shù)家在作畫過程中，光學(xué)圖像也成了檢驗(yàn)畫面是否成功的依據(jù)。以此來看，光學(xué)圖像對于古典寫實(shí)繪畫風(fēng)格的形成具有深刻影響。

2.攝影術(shù)促進(jìn)現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

科學(xué)家通過物理光學(xué)圖像和化學(xué)的手段，創(chuàng)造出化學(xué)攝影，終于能將光學(xué)圖像的現(xiàn)象固定并保留下來，這使古典寫實(shí)藝術(shù)家通過描繪現(xiàn)實(shí)進(jìn)行制像的功能被代替了，人們可以通過機(jī)械和化學(xué)手段快速將自然轉(zhuǎn)化為影像，古典繪畫到了死亡的邊緣。對此，在1839年達(dá)蓋爾攝影術(shù)發(fā)明時(shí)，有人作出評價(jià)： “從今天開始，繪畫死了。”

如今看來，繪畫不僅沒有死，而且出現(xiàn)了生機(jī)，只是古典繪畫死亡了。我們也可以說，從攝影術(shù)發(fā)明時(shí)起，真正的繪畫才剛剛開始。曾經(jīng)的藝術(shù)創(chuàng)作者需要了解比例、透視、解剖，還需要通過形體、空間和質(zhì)感來表現(xiàn)對象。但現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作者不需要逼真模仿和描繪客觀對象，只需通過自己的可視的感覺來創(chuàng)作形象，也可以脫離現(xiàn)實(shí)，憑想像、主觀意識來創(chuàng)作形象。繪畫得到了繁榮發(fā)展，相繼出現(xiàn)對視覺色彩真實(shí)追求的印象派和后印象派繪畫，畫面簡潔、色彩主觀的野獸派，理性分析的立體主義，夢幻的超現(xiàn)實(shí)主義。此后，還出現(xiàn)了未來主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、抽象派、行動繪畫、波普、照相寫實(shí)主義。這是繪畫藝術(shù)的繁盛的時(shí)代。

3.圖像為藝術(shù)家提供了便利

從大的方面說攝影術(shù)改變了美術(shù)史的發(fā)展方向，從小的方面說也促進(jìn)了藝術(shù)家個(gè)人的發(fā)展，照片出現(xiàn)以后，很多大師都利用過照片創(chuàng)作，例如高更、塞尚、德加，他們都曾利用照片創(chuàng)作繪畫作品。（如圖3、圖4）

傳統(tǒng)繪畫必須通過寫生現(xiàn)實(shí)事物的方式積累經(jīng)驗(yàn)，我們都知道在古典繪畫時(shí)期收集創(chuàng)作資料主要通過速寫寫生的方式。然后在畫室里進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)家為創(chuàng)作一幅繪畫去收集素材，常常需要幾個(gè)月的時(shí)間，甚至需要幾年的時(shí)間。攝影術(shù)的發(fā)明，使藝術(shù)家能立刻將攝影圖像運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。這樣能節(jié)約藝術(shù)家的很多時(shí)間，使藝術(shù)家無法在短時(shí)間內(nèi)用眼睛捕捉到的轉(zhuǎn)瞬即逝的場景，有了再現(xiàn)的可能性。并且攝影的使用也拓寬了藝術(shù)家的題材表現(xiàn)范圍，使藝術(shù)家對生活的方方面面更加關(guān)注。我們可以看到，越來越多的藝術(shù)家利用手機(jī)或相機(jī)記錄自己對生活的觀察，而不是用速寫的方式。

圖3 高更作品

圖4 塞尚作品

三、圖像對繪畫的負(fù)面影響

1.圖像“物性”的失去

20世紀(jì)50年代以后圖像迅速傳播，我們生活的方方面面都有圖像存在。如果說圖像統(tǒng)治著人們的視覺認(rèn)識應(yīng)該不為過。繪畫在這個(gè)大背景下，也迎來了空前危機(jī)，因?yàn)樗囆g(shù)家通過圖像創(chuàng)作作品越來越肆無忌憚，圖像帶給藝術(shù)家便利的同時(shí)也帶來了創(chuàng)作的困境。

藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，其實(shí)是在創(chuàng)作精神產(chǎn)品，是創(chuàng)造一種精神的滿足感。藝術(shù)作品成功與否，“精神”在其中起到?jīng)Q定性的作用，“精神”包含在形象的“物質(zhì)性”里。失去了”物質(zhì)性”，精神就沒有棲身之地，也就失去了“物性”。我們也可以這樣說，“物性”代表著某種“物質(zhì)性的精神”，是精神意識的實(shí)體和歸宿。就如胡賽爾所說，事物總是我們所意識到的事物，世界并非無關(guān)我們而獨(dú)立存在，也并非我們的純粹精神幻想，我們認(rèn)識的事物，并非那個(gè)客觀存在的事物，而是由“意向性”構(gòu)成參與其中，如果沒有事物本身，也就沒有“意向性”，也就無法實(shí)現(xiàn)對事物的認(rèn)識。因此，精神生活只有在“意向性”構(gòu)成和“物性”中才能呈現(xiàn)，否則只是虛無縹緲。

然而，圖像是缺乏“物性”基礎(chǔ)的，精神無法在圖像中被藝術(shù)創(chuàng)作者感受到。如果藝術(shù)創(chuàng)作者在現(xiàn)實(shí)中被圖像影響很深，那就會導(dǎo)致自己精神思想的匱乏。如果時(shí)代被圖像影響很深，那就會導(dǎo)致時(shí)代的精神危機(jī)，所以作為繪畫創(chuàng)作者，我們必須理智地看待，圖像帶給繪畫什么？而繪畫在圖像中又失去了什么？我們的最終目的是利用圖像，而不是讓圖像利用我們，讓我們成為圖像形式的重復(fù)工具。只要找到事物的精神內(nèi)涵，我們就不會犯這樣的錯(cuò)誤。怎么找到？恐怕只有使我們身處自然之中，去觀看，去感受，去認(rèn)識，用心去體驗(yàn)世界事物的存在方式，讓精神和物象相互融合，在觀看與反思中呈現(xiàn)事物的真實(shí)。

2.圖像對藝術(shù)家的不利影響

觀察力與感受能力是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的必備能力，觀察力與感受能力的培養(yǎng)，要求必須對生活有很深刻的認(rèn)識才行。而通過觀察圖像是培養(yǎng)不出我們對生活的認(rèn)識的，圖像給我們的只能是別人的想法和觀點(diǎn)。現(xiàn)如今，我們生活的世界被圖像包圍著，如何讓圖像不去影響我們觀察生活與感受生活，這是藝術(shù)創(chuàng)作者必須首要解決的問題。

圖像為藝術(shù)創(chuàng)作帶來方便的同時(shí)，也讓藝術(shù)家對圖像產(chǎn)生了很強(qiáng)的依賴性。從前，藝術(shù)家需要通過速寫訓(xùn)練的方式來培養(yǎng)自己的能力，這也是藝術(shù)家進(jìn)行素材積累時(shí)應(yīng)具備的一種能力。而這種能力是成熟藝術(shù)家必備的能力。現(xiàn)在，很多藝術(shù)家通過圖像的使用就能積累素材，這樣就導(dǎo)致他們對生活觀察力的減弱和想象力的匱乏。

科學(xué)已經(jīng)證明分辨率最高的圖像，也不及人類雙眼觀察得清楚。而藝術(shù)家的眼睛比起圖像來更能敏銳地捕捉到自然界豐富的變化。藝術(shù)家還可以在精確觀察的同時(shí)，增加上自己的主觀感受，這也是藝術(shù)家能創(chuàng)作出獨(dú)特的畫面形式的原因。如果我們單純地利用圖像進(jìn)行創(chuàng)作，就會使畫面的色彩和形式變得單調(diào)乏味。藝術(shù)家只有根據(jù)生活感悟，通過觀察現(xiàn)實(shí)事物，對畫面進(jìn)行合理地“重構(gòu)”，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

結(jié)語

在科學(xué)技術(shù)推動下的圖像發(fā)展，并非是阻礙繪畫進(jìn)步的絆腳石。美術(shù)史的發(fā)展已經(jīng)證明，每一次的科學(xué)進(jìn)步，都會推動繪畫的進(jìn)步。現(xiàn)如今，雖然圖像的泛濫對繪畫有一些負(fù)面影響，但我相信，只要藝術(shù)創(chuàng)作者合理地利用圖像信息，就不會對我們的繪畫創(chuàng)作造成負(fù)面影響。因?yàn)閯?chuàng)作繪畫的終究是人。

參考3文獻(xiàn)：

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