檔案中的云南滇劇

■顏野

云南地處祖國的西南邊陲，元代以前南詔、大理國與中原政權分而治之，直到元代以后才與中華文化融為一體，而昆明以它獨特的文化成為中國歷史文化名城，這期間曾出現過多少政治、軍事、文化名人，畫家、藝術家，還出現過為數不少的地方性，民族性的戲劇家。迄今為止，能整理出來的云南本土的劇種不下十多種，尤以滇劇受眾人數最多，傳播最廣，就連上世紀30年代，北上的紅軍在后有追兵，前有阻截的情況下，部隊行軍到楚雄州祿豐縣的元永井時，為改善部隊行軍打仗的文藝生活，邀請當地滇劇的演出人員為其演出滇劇，可見滇劇的影響力是何等之大。

祿豐縣的元永井，由于產鹽數量大，且鹽的質量除了調味外，腌制云南特有的咸菜會有獨特的味道，就連遠在宣威的火腿所使用的鹽大多來自元永井和磨黑，使宣威火腿享譽中國，遠播世界。也是因為鹽造就了一大批商賈富戶。每年農歷3月15日為當地的龍神會期，每到會期，元永井的鹽灶戶們，都要依例演唱滇劇以資慶祝。1936年的龍神會也不例外，事先有專人已東行到昆，西行到楚雄迎請十多位滇劇藝人，從龍神會唱到子孫會（農歷3月21日）整整5天，且十分熱鬧。一天晚間戲已演畢，主辦者就向滇劇藝人們宣布：“請各位先生們暫休幾天，過兩三天后視情況再說。”當時，演戲正在興頭上，突然宣布暫停，藝人們有的紛紛議論，是不是出什么事了，有的心里納悶。后來才聽到街上盛傳紅軍要來，風聲很緊，當地的常備隊、保井隊、緝私隊、各灶戶資方都紛紛逃避，別看這些手握長槍短炮的常備隊和保井隊平時耀武揚威的，但是在紅軍這支英勇善戰的隊伍面前，他們只有跑的份。而接到通知的藝人們既走不了，又演不成，只得晾在老龍祠的萬年臺上。

圖一：1960年12月省文藝干校第二期花燈滇戲班全體少先隊員畢業紀念照

三天后，紅軍分頭進入元永井，也有幾個進入老龍祠。相見之下，和藹可親，并不像盛傳中那么可怕，當紅軍得知他們是唱戲的藝人后，就叫他們選幾位代表去見首長。于是眾人推張子謙與紅軍同去，有的演員還擔心著會出什么不測。隔了一會，張子謙回來說：“紅軍首長要我們今晚演戲，戲碼都定了《捉放曹》《拾黃金》和《小放牛》，問我們有什么困難，我說就是沒有照明工具，首長說不成問題，對我很客氣。”大家聽了很高興，開始做準備工作，化妝的化妝，練唱的練唱，整個老龍祠一片熱火朝天。

晚上扮戲時，紅軍戰士們提來了7、8盞汽燈，臺上兩盞，后臺兩盞，其余退回。兩位紅軍首長還上后臺問，還有什么困難？能否準時開演？藝人們紛紛表示沒有問題，首長還向大家傳煙，與藝人們聊天，原來這位首長就是大名鼎鼎的紅軍第六軍團長蕭克同志，另一位是政治部主任張子意。演戲時他們就在上馬門旁靠著柱子看戲，臺下的觀眾有紅軍戰士，也有普通百姓，十分擁擠，但秩序也很好，演到高潮時紅軍戰士們還報以熱烈的掌聲。

《捉放曹》由楚雄藝人況必成、曾國章、陳治言扮演，《拾黃金》由昆明藝人楊泰吉扮演，《小放牛》由昆明藝人張子謙和金品芳扮演。

戲演完后，紅軍還送了幾包衣物給演員們，以表謝意。老龍祠大廳旁還堆放著大堆谷子，紅軍戰士把它分給窮苦人，第二天一早，紅軍離開了元永井向楚雄方向進發。

從紅軍在楚雄看的是滇劇這一事實來看，滇劇在云南流行很廣，它不僅在漢族地區流行，甚至在彝族、白族、回族地區都有流行，那么什么是滇劇呢？

滇劇是絲弦、襄陽、胡琴等聲腔于明末清初傳入云南，至清乾隆時期已趨于成熟，流行于云南的80%地區和四川，貴州部分地區。滇劇是戲曲劇種，滇劇包括絲弦、襄陽、胡琴等3種聲腔和部分雜調，逐漸吸收當地民間藝術，形成具有自己特色的地方劇種，滇劇的絲弦、胡琴、襄陽三大聲腔和雜調，都來源于省外傳人的戲曲聲腔，絲弦源于秦腔，胡琴源于徽腔，襄陽源于楚調，三種聲腔傳入云南后，結合云南的方言語音和風土人情，民間音樂發生了變化，逐步形成滇劇的昆頭子，昆倒板之類，同昆腔有關，而平板，架橋，人參調，安慶調等，則同吹腔（又名石牌腔）有淵源關系。這些聲腔在云南戲劇舞臺上融匯之時，就是滇劇形成之日。

當然關于滇劇的產生、形成及成熟的過程到目前為止，在學術界仍然沒有一個較為系統，較為準確的定論，有人說最先帶入云南的是沐英，有人說是陳圓圓帶入的，還有人說是安徽人傳進來的。沐英、藍玉、傅友徳平定云南后，沐英奉旨留在云南，根據他主滇的那段時間，先后上奏圣上進行過三次較大人口的西遷，近三百萬江南人口的到來，從各方面都改變了云南的格局，當然藝術方面也不例外。第二種說法是明末清初由陳圓圓帶入云南的，這些說法不必排斥，盡管歷代文獻中并無記載。而最有傳統的說法當數清代乾隆57年（1772年），有安徽人檀萃在昆明做壽，邀請其同鄉帶班進入云南，演出了《加官》《掃花》等劇目，這個戲班叫“陽春部”。從帶班人的情況及演出劇目而言，這個戲班理應屬于徽劇的班子，此時并非屬于滇劇范疇，后戲班留在了云南并招收了昆明人為學員學習徽劇。第二在滇劇聲腔中，有西皮和二黃腔，與徽劇聲腔有血脈關系，由此可以認為當時尚未誕生滇劇，因此可以肯定，陽春部這位班主，已經給滇劇的出現培養了人才，可以認定滇劇的產生是在乾隆57年之后，至于沐英、陳圓圓之說也絕不是空穴來風，可能對滇劇也有一定的關系，只是至今無史可憑。

滇劇的發展，經歷了清代，辛亥革命時期，民國和新中國幾個階段。清代是滇劇孕育，形成發展到逐步興盛的時期，到了光緒年間，滇劇不僅有了職業戲班，農村中也紛紛成立了業余滇戲班。民國時期滇劇由興逐步走向衰落，特別是到了抗戰時期，出現了大肆宣揚封建迷信的劇目，嚴重地影響了滇劇的發展，到新中國成立前夕滇劇已瀕臨絕境。

新中國建立后，經過“改人、改戲、改制”的三改活動，省和許多州市縣都建立了國營滇劇團，1950年省里還成立了實驗滇劇團，1953年改為省滇劇團，1960年建立了省滇劇院（在東寺街）。在這段時期，很多優秀的文科大學生畢業后，分配到了滇劇院，記錄、整理灌制了一批又一批的傳統劇目，劇團和省文藝學校先后招收和培養了數百名滇劇演員、編導、音樂、舞美，大大充實了滇劇的新生力量，使滇劇獲得了新生。如圖一所示，這是1960年12月，由云南省文藝干校第二期在花燈、滇劇培養的學員。

二百多年來，滇劇涌現出一大批專業人才，由于篇幅有限，這里只對業余愛好者簡述。滇劇在云南民間廣泛流行，擁有眾多玩友、票友。不少文人學者甚至軍人也是滇劇的愛好者。比如大理州賓川縣的楊如軒將軍，現存有楊如軒簽字的滇劇曲譜第四冊（如圖二）。這位云南陸軍講武堂第四期的畢業生，與朱徳是同窗好友，辛亥革命爆發后，在昆明參加重九起義，由于作戰勇敢，身先士卒，歷任江防司令，云南防空司令等職，新中國成立后，曾任省政協第四屆委員，省文史館館員，用他的話說，他一生沒有什么嗜好，卻視滇劇為生命，無論戰爭年代還是和平年代他都會抽空去看滇劇，除了看滇劇外，他還經常拉起嗓子唱上幾段呢。看到他唱滇劇的神情真有活神仙似的感覺。特別是在昆明那段時間，每當募捐會演時，他以“盤谷山人”別號粉墨登場，參加演出，從不收取任何報酬。除此之外，文人學者如趙藩的兒子等等都是十分喜愛滇劇之人，在此不再冗述。

圖二：楊如軒簽字的滇劇曲譜第四冊

圖三：海源寺劇場演出

滇劇自出現之日起，就是大眾型，群眾性的文化活動，除昆明外，玉溪、大理、楚雄、保山等地的群眾都很喜歡這一劇種，在民間也先后出過一些代表人物。如昆明近現代的瞿云海先生，他出身官僚家庭，本人卻酷愛滇劇，以男扮女成為名角。遭到家中的反對，親友也因此疏遠他，開始他也十分自責，怨恨自己誤入歧途，后又想既然自己已走上了戲曲的道路，干脆就這樣堅持下去吧，后來對滇劇提出了很多合理的改良措施，創辦了《滇話》地方雜志，登出他的文章《滇省改良戲曲記事》等。文中首先是闡述革命與改良社會的關系，改良社會又需要改良戲曲的必要，其后便描述改良滇劇首輪公演情況，文章說：海報才貼出，城隍廟內便“人山人海”，“大殿上也有人，兩廂下也是人，欄桿上也有人，可見之處到處是人”，可見那時滇劇在人們心中的地位是何等之高，一個改良，便受到了方方面面觀眾的熱情關注。

再來看滇南，最具代表性的滇劇代表可以說是紅河州建水縣的江燦北老先生，他曾經是久經沙場的軍界著名人物，也是近代滇劇的業余表演藝術家，早期留學日本，在日本士官學校，學騎兵科，回國后，歷任赴粵滇軍參謀長，云南西征軍先遣軍司令等要職，省內人稱其為“江司令”，能文能武，有南中儒將之稱。就是這么一位儒將偏生喜歡滇劇，不顧家庭、上級、下級的閑言碎語，硬是到處拜師學藝，后來果真一鳴驚人，引來當時有名的勝利公司為其錄制唱片，并為其寫下了一篇感情洋溢的“感謝啟示，贊揚他于滇劇之正宗，他除了擷采眾長，集于一身，就連專業藝人中，也找不出幾個像他那樣出色。”此外，還有理論探索，形成自己獨到的見解，他說：“滇劇行腔，各有專門，不能通套，安可混淆，前輩規矩，極力嚴謹，故前人有‘唱戲須用讀書人之語，從中可以看出其在滇劇文藝上之價值影響之大’。設以紅臉綠袍扮馬超，花面黑靠扮黃忠，稍有常識之婦孺，皆知其不倫矣。”老先生一針見血地對那些見什么學什么，使滇劇失去自己原有的獨特個性，這是對滇劇藝術瀕臨京劇化和川劇化危機的批評。具有大師地位的專業滇劇藝術家羅香圃，栗成之在世時，時值談到此事時，常把江燦北譽為“替睜眼瞎子牽路的人”，可見先生在滇劇發展中的作用之大，地位之高。

楚雄地區的況必成、曾國璋、陳治言在當時也算有頭有臉的業余藝人，在此不多談。

滇西大理喜歡滇劇的票友很多，其中最為出名的應數“楊解元”的楊德高老先生。先生十三歲考上秀才，同治庚午年（1870年）高中舉人第一名，他曾在玉溪和寧州任過學正，云南不少名士是其學生，由于酷愛滇劇，兼之對官場淡然，辭官后來往于昆明、玉溪、大理之間，酬唱于酒醉之后，即放聲歌唱，即便在大街鬧市也如此，旁若無人。就是放到今日，九零后、零零后們有此舉，足可讓人驚愕，何況是民國時期，真可謂飽學之老頑童。他最喜歡聽清唱，常到當時受一般文士蔑視的圃鼓花社里，成為茶社風雨無阻的聽眾，有時還會情不自己，手舞足蹈，聽到出神之際，還會擠到臺上要求歌之舞之擊鼓之。除此之外，他還參與編寫劇本，據說《寶玉聽琴》《黛玉葬花》《路遇俠客》等劇目都是他整理改編的。他一生詩文著作也不少，然而為人們念念不忘的卻是他在滇劇方面的影響。

進入八十年代中后期，在網絡文化的沖擊下，尤其是中青年人受國外文化的影響，使滇劇受到極大的沖擊，使其慢慢進入了衰敗的過程，盡管如此，滇劇在民間仍然受到廣大老年人的喜愛，在很多地方，由滇劇愛好者自發地組織民間演出，聽眾經常爆滿，譬如海源寺劇場（如圖三），每天下午一點開始演出，演出劇目豐富多彩，《金石滿堂》《三娘教子》等深受廣大戲迷的喜愛，筆者也曾經抽空去看過聽過幾場。

盡管如此，云南滇劇不僅沒有倒下，反而已于2008年作為保護單位，并成功申報滇劇為第二批國家級非物質文化遺產項目。如今，一批新秀正在茁壯成長，劇院創作力量雄厚，演員陣容強大，隊伍年輕，行當齊整，舞臺上群芳竟艷，代不乏人，我們廣大愛好者正期待著云南滇劇的春天的到來。