浮世瑰寶
——中國美術(shù)館藏日本浮世繪概說

文/戚 明

浮世繪是日本江戶時期（1603—1867）興起的風(fēng)俗版畫，是大眾文化勃興的產(chǎn)物。其題材廣泛，內(nèi)容豐富，通過描繪女性生活、演員肖像、風(fēng)景名勝、相撲武者、民間傳說、歷史故事等，生動記錄了日本人民的日常生活和世俗風(fēng)情，是日本近世民間生活的百科全書。浮世繪脫胎于日本室町時代至江戶初期的風(fēng)俗畫，在興起與發(fā)展過程中借鑒了中國明清版畫的木版套印技術(shù)和西方繪畫的明暗透視法，形成了富有日本民族特色的藝術(shù)風(fēng)格。浮世繪以其單純明快的色彩、細(xì)膩流暢的線條、出其不意的構(gòu)圖和東方趣味的造型成為日本最具代表性的美術(shù)樣式，在國際范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。

中國美術(shù)館收藏有一批日本浮世繪版畫，在此，筆者將從藏品的來源、特點等方面予以介紹，并甄選浮世繪美人畫、役者繪、風(fēng)景畫等題材中的重要作品進(jìn)行賞析，以饗讀者。

歌川豐春 三十三間堂 25cm×38cm 中國美術(shù)館藏

一、藏品來源

中國美術(shù)館藏日本浮世繪作品來自版畫家李平凡先生的慷慨捐贈。

李平凡1922 年出生于天津。20 世紀(jì)30 年代，他受到魯迅先生倡導(dǎo)新興木刻運(yùn)動的感召，通過自學(xué)開啟了木刻創(chuàng)作的道路，在幾年時間內(nèi)發(fā)表了一系列表現(xiàn)勞苦大眾艱辛生活的版畫作品。1943 年，李平凡應(yīng)日本神戶華僑學(xué)校校長李萬之的邀請赴日任教。在旅居日本的數(shù)年時間里，他在工作之余一方面埋頭研究日本版畫史，閱讀了大量關(guān)于日本版畫的研究著作；另一方面省吃儉用，將大部分收入都用來購買日本版畫和書籍。據(jù)李平凡自傳《版畫滄桑》中記載，時值“二戰(zhàn)”后期，日本國內(nèi)民不聊生，民用物資價格飛漲，但是這些版畫作品和書籍由于乏人問津，價格相對低廉。因此，在幾年時間內(nèi)，他便收藏了一批珍貴的日本版畫作品，包括浮世繪、現(xiàn)代版畫和藏書票等。

1950 年回國之后，李平凡充分利用其日本版畫收藏舉辦展覽和觀摩交流活動，出版畫集，使國內(nèi)美術(shù)界開始接觸、了解日本版畫。與此同時，他還配合展覽和觀摩會舉行了多場講座，介紹日本水印木刻技法，推動了20 世紀(jì)五六十年代水印套色版畫在國內(nèi)的普及和發(fā)展。70 年代末80 年代初開始，李平凡致力于中日美術(shù)尤其是中日版畫方面的雙向交流，做了很多有益的工作，1987 年榮獲“日中美術(shù)交流特別貢獻(xiàn)金獎”。

2004 年，李平凡將其個人作品和多年收藏的國際版畫捐贈給中國美術(shù)館。其中，國際版畫部分包括日本浮世繪、現(xiàn)代版畫、藏書票和歐美版畫等，這些作品凝聚著李平凡先生數(shù)十年來從事國際版畫交流的心血，不僅豐富了國家美術(shù)收藏，也為世界版畫史和版畫交流史的研究提供了珍貴的實物資料。

二、藏品特點

李平凡捐贈日本浮世繪版畫共有130 余件，它們有三個顯著特點。

首先，這批作品較為清晰地反映了浮世繪發(fā)展的歷史脈絡(luò)。17 世紀(jì)后期，日本經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、市民文化的發(fā)達(dá)和出版業(yè)的繁榮，為浮世繪版畫的誕生奠定了基礎(chǔ)。菱川師宣將木版插圖從書籍中獨(dú)立出來，并將版畫與手繪上色相結(jié)合，首創(chuàng)浮世繪版畫這一藝術(shù)形式。18 世紀(jì)后期，鈴木春信將多色套印技術(shù)引入浮世繪的制作中，發(fā)明了“錦繪”，標(biāo)志著浮世繪的發(fā)展進(jìn)入黃金時代。喜多川歌麿和東洲齋寫樂的出現(xiàn)使美人畫、役者繪的創(chuàng)作達(dá)到頂峰。19 世紀(jì)，風(fēng)景畫創(chuàng)作異軍突起，葛飾北齋、歌川廣重共同將江戶時代末期的浮世繪藝術(shù)推向了新境界。19 世紀(jì)后期，浮世繪逐漸式微，隨著“最后的浮世繪大師”小林清親的“光線畫”進(jìn)入尾聲。這批作品包括了日本浮世繪發(fā)展史上的許多重要作品，呈現(xiàn)出了浮世繪從興起走向繁榮到逐漸式微的歷史發(fā)展軌跡，幾乎構(gòu)成一部小型的浮世繪版畫圖史。

東洲齋寫樂 三世大谷鬼次之奴江戶兵衛(wèi) 38.5cm×24cm 中國美術(shù)館藏

二代廣重 諸國名所百景·錦帶橋 33.5cm×22cm中國美術(shù)館藏

喜多川歌麿 錦織歌麿形新模樣·白打卦 35cm×24cm 中國美術(shù)館藏

鳥居清長 三女梳妝 38cm×25cm 中國美術(shù)館藏

其次，這批作品體現(xiàn)了浮世繪畫派傳承的系統(tǒng)性。浮世繪的傳承依賴師徒相授，畫師拜師后，不僅繼承師父姓氏，而且承襲門派畫風(fēng)，同一個畫派往往會有相對固定的題材與風(fēng)格。江戶時代形成了數(shù)十個大大小小的浮世繪畫派，如以歌舞伎演員像聞名的鳥居派，題材涉獵全面的勝川派，浮世繪后期影響最大的歌川派等。以歌川畫派為例，歌川豐春是此派始祖，二代畫師主要有歌川豐廣、歌川豐國二人，三代畫師有歌川廣重、歌川國政、歌川國芳、歌川國貞等，四代畫師有歌川廣重的弟子二代廣重等。這批浮世繪作品包含了歌川派四代代表性畫師的作品，可由此系統(tǒng)了解歌川畫派的發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)風(fēng)格，是進(jìn)行畫派研究的重要實物資料。

再次，這批作品體現(xiàn)了浮世繪制作工藝的多樣性。浮世繪以多色套印技術(shù)制作而成，主要工序分為畫稿、雕版、拓印三步，早期作品在拓印之后有手工上色的步驟。隨著技術(shù)的進(jìn)步和完善，浮世繪先后出現(xiàn)墨折繪、丹繪、紅繪、漆繪、錦繪、藍(lán)繪等形式以及空折、云母折、羽化折、無線折等拓印方式。這批作品包含了浮世繪演變過程中的多種形式和拓印方式，表現(xiàn)手法和作品面貌豐富多樣。如二代廣重的《諸國名所百景·錦帶橋》是使用化學(xué)顏料維爾林藍(lán)作為畫面主色調(diào)的藍(lán)繪，還運(yùn)用了羽化折表現(xiàn)水域的色彩濃淡漸變；喜多川歌麿的《錦織歌麿形新模樣·白打卦》運(yùn)用無線折的表現(xiàn)手法，舍棄線條而主要依靠色彩和圖案塑造形體；同時使用空折技術(shù)，利用雕版壓印出無色、凹凸的紋理來表現(xiàn)衣褶，呈現(xiàn)出浮雕般的視覺效果，類似中國古代“拱花”技術(shù)。

三、藏品賞析

浮世繪在兩個多世紀(jì)的發(fā)展歷程中涌現(xiàn)出了為數(shù)眾多的優(yōu)秀畫師，鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等是其中翹楚。他們創(chuàng)造出了許多匠心獨(dú)具的作品，不僅代表了美人畫、役者繪、風(fēng)景畫等題材領(lǐng)域的最高水準(zhǔn)，而且展現(xiàn)出日本民族的審美趣味和文化心理，影響深遠(yuǎn)。

美人畫是浮世繪主要的題材，多表現(xiàn)青樓美人、藝妓舞女，亦有不少描繪平民婦女生活的作品，展現(xiàn)了江戶時代各階層女性的形象與活動，是日本近世女性群體的生動寫照。鈴木春信（約1725—1770）筆下的女性以平民人家的少女居多。其代表作《萩》前景中描繪了一簇?fù)u曳的胡枝子，兩個少女一人手扶細(xì)枝，若有所思，一人轉(zhuǎn)頭望向畫外，身后的河水向遠(yuǎn)處蜿蜒流去。春信筆下的人物眉眼細(xì)巧，身形纖弱，帶有少女般的純凈與夢幻。作者將生活中的女性形象進(jìn)行了理想化的塑造，淡化了人物的現(xiàn)實感，呈現(xiàn)出遠(yuǎn)離塵世、超凡脫俗的氣質(zhì)，并通過對人物所處自然環(huán)境的描繪增添了詩情畫意。畫面上方有一首頌秋的古詩，詩畫一體、情景交融，表達(dá)了對秋日的惜戀之情，流露出作者對古典意蘊(yùn)的思慕與追求。

鳥居清長（1752—1815）是鳥居派第四代傳人，他最早將單幅錦繪發(fā)展成由兩幅或多幅連接起來的大畫面，拓展了畫面的表現(xiàn)空間。其作品《三女梳妝》原為三聯(lián)畫《洗滌染坊》最右側(cè)一聯(lián)。原作畫面主體表現(xiàn)的是婦女浣洗、晾曬衣物的場景。此聯(lián)描繪了三位女性晨起梳妝的情景，三人姿態(tài)或坐或立，彼此呼應(yīng)，在梳妝與交談中呈現(xiàn)出悠然自得的閑暇時光，富有濃郁的生活氣息。清長筆下的美人多為江戶市井婦女，他突破了以往美人畫纖弱、嬌柔的形象特點，將人物體形拉長，塑造出健康頎長的女性形象，體現(xiàn)出成熟女性的風(fēng)韻與魅力。作品構(gòu)圖飽滿，層次豐富，作者對人物背景中的室內(nèi)環(huán)境刻畫詳盡，遠(yuǎn)景中的屋舍樹木亦呈現(xiàn)出景深效果。

喜多川歌麿（約1753—1806）開啟了美人畫“大首繪”的新樣式。在歌麿之前，美人畫以描繪全身像為主，畫師對女性的容貌體態(tài)、流行發(fā)飾和服裝紋樣有細(xì)致刻畫。而歌麿則另辟蹊徑，將全身美人像拉近至半身乃至頭像特寫，著重描繪女性的五官、細(xì)膩肌膚和微妙的面部表情，展現(xiàn)出人物的不同神態(tài)、心理與性格特征。在《婦人相學(xué)十品 吹“噗乒”的少女》中，作者以白色云母粉敷陳背景，畫面中側(cè)身回望的少女身著橘粉色棋盤格紋樣和服，面目清朗，眼神專注，悠閑自在地吹著“噗乒”，展現(xiàn)了天真爛漫的少女情態(tài)。在美人畫中表現(xiàn)出女性鮮明的性格特點與豐富的內(nèi)心世界，這是歌麿“大首繪”與以往美人畫最大的不同之處。

勝川春章 第九代市村羽左衛(wèi)門 34cm×15cm 中國美術(shù)館藏

役者繪即歌舞伎演員像。歌舞伎是集音樂、舞蹈和表演于一體的日本民族表演藝術(shù)，一般由成年男性主演。其劇目包括歷史劇、愛情劇等，描寫貴族、武士的世界或表現(xiàn)平民的生活。東洲齋寫樂（生卒年不詳）出身于歌舞伎演員世家，他對歌舞伎表現(xiàn)出了極大的癡迷，甚至曾親自登臺演出。《三世大谷鬼次之奴江戶兵衛(wèi)》是寫樂最經(jīng)典的作品之一，描繪了歌舞伎演員三世大谷鬼次所扮演的角色奴江戶兵衛(wèi)。作者以流暢的線條刻畫了演員上挑的眉毛和翻白的雙眼，紅色的眼眶為角色增添了一絲陰郁的氣質(zhì)；鷹鉤鼻下方，嘴巴抿成一條向上的弧線，敞開的領(lǐng)口和張開的雙手強(qiáng)化了人物向前傾斜的動態(tài)，呈現(xiàn)出緊張、具有壓迫感的戲劇效果。寫樂以夸張變形的手法刻畫演員瞬間的表情和動態(tài)，表現(xiàn)了他對歌舞伎角色的獨(dú)特理解和感受，但也因此受到一些演員和觀眾的非議。為了迎合民眾的審美趣味，他在之后的創(chuàng)作中有意淡化了夸張變形的造型手法，但是作品也逐漸失去了獨(dú)具一格的藝術(shù)魅力。

小林清親 江岸 20cm×31.6cm 中國美術(shù)館藏

菱川師宣 龍宮取珠 30cm×47cm中國美術(shù)館藏

葛飾北齋 富岳三十六景之一·山下白雨 25cm×38cm 中國美術(shù)館藏

江戶時代后期，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和交通的發(fā)達(dá)，平民階層掀起了旅游的熱潮，以日本國內(nèi)的風(fēng)景名勝為題材的浮世繪受到市民的熱烈歡迎，風(fēng)景畫進(jìn)入創(chuàng)作高潮。葛飾北齋（1760—1849）是享譽(yù)世界的風(fēng)景畫畫師，也是江戶時代浮世繪創(chuàng)作一座不可逾越的高峰。他在長達(dá)七十余年的藝術(shù)生涯中，不斷研習(xí)日本畫、中國畫、西洋畫的多種技法，在美人畫、役者繪、風(fēng)景畫、花鳥畫、狂歌繪本、讀本插圖等多個領(lǐng)域都留下了重要作品。當(dāng)然，他成就最高、影響最大、傳播最廣的當(dāng)屬風(fēng)景畫。在北齋之前，雖然有奧村政信、歌川豐春等畫師間或創(chuàng)作一些風(fēng)景畫，但并未形成規(guī)模。北齋開拓了浮世繪風(fēng)景題材的新領(lǐng)域，為江戶時代后期的畫壇帶來一股清新風(fēng)氣。其代表作《富岳三十六景》是他花費(fèi)五年時間，從不同位置和角度、在不同季節(jié)和時間多方位表現(xiàn)富士山的系列作品，最初計劃創(chuàng)作36 件，因為出版后大受好評，因此又追加了10 件。《富岳三十六景·山下白雨》中，作者摒棄了山體的具體細(xì)節(jié)，以簡潔的兩道弧線勾勒出富士山的雄偉姿態(tài)，既簡練明了又富有張力；畫面以赭石色的山體為主體，右下角幾道遒勁有力的紅色閃電則打破了沉悶，呈現(xiàn)出深沉而又通透的藝術(shù)效果。這件作品充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對形體的抽象概括能力和對自然的深刻感悟。除《富岳三十六景》之外，葛飾北齋還創(chuàng)作過手繪《富士越龍圖》、白描繪本《富岳百景》等，他的藝術(shù)風(fēng)格就像他所熱愛的題材—富士山一樣，是富于變化的、充滿生命力的。

歌川廣重（1797—1858）是江戶時代后期的重要畫師，以風(fēng)景畫聞名。河流、大海、山脈、樹木、冬雪、夏雨是廣重作品中經(jīng)常出現(xiàn)的意象，流露出作者對自然、氣候的敏銳感覺和無限情懷。《木曾海道六十九次·洗馬》中所描繪的木曾道是江戶時代的五大通道之一，沿途有六十九個驛站，洗馬是其中之一，因?qū)④娔驹x仲曾在此地洗馬而得名。畫面中一輪滿月懸掛在半空中，垂柳與蘆葦隨風(fēng)搖曳，小舟和木筏順流而下，勞作的人們?yōu)榧帕鹊娘L(fēng)景增添了幾分親切感。作者用抒情詩一般的語言描繪平凡的生活，渲染出淡然悠遠(yuǎn)的意境和寧靜柔和的情懷；以平視的角度描繪生活中真實存在的平民百姓，表現(xiàn)出對普通勞動者傾注的樸素情感。廣重的風(fēng)景畫清新典雅、靜謐悠遠(yuǎn)，彌漫著淡淡的愁緒與詩意，體現(xiàn)了日式審美趣味，因此他也被稱為“鄉(xiāng)愁廣重”。

勝川春章 第九代市村羽左衛(wèi)門 34cm×15cm 中國美術(shù)館藏

四、小結(jié)

近年來，中國美術(shù)館加大了對館藏作品的研究力度，并陸續(xù)將學(xué)術(shù)研究成果以展覽、出版的形式回饋社會和廣大群眾。中國美術(shù)館在近幾年的展覽中多次展出日本浮世繪作品，如“版中情深—2019 國際版畫交流展”（2019）、“向捐贈者致敬—中國美術(shù)館藏捐贈作品展”（2020）、“異域同繪—中國美術(shù)館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展”（2020）等，切實挖掘了藏品的社會價值，受到觀眾的關(guān)注和歡迎。