論音樂的感性材料基本屬性與其傾向性功能

[摘 要]音樂感性材料的基本屬性與音樂中傾向性的功能都屬于音樂美學的范疇，本文通過對音樂的感性材料和音樂的功能進行闡釋，結合夫妻吵架版《命運》、兩個講話與抗疫歌曲論述音樂感性材料的基本屬性和音樂的傾向性功能，得出音樂本身并無哀樂的美學思想，旨在把握音樂感性材料的創造性與表情性，創作出立足于社會文化的優秀音樂作品。

[關鍵詞]音樂;感性材料;基本屬性;傾向性功能

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0142-02

一、音樂的感性材料與功能

藝術的物質材料是體現這種藝術特征的基礎，是構成藝術美的基本要素，也是一種作為滿足人的心理需求的精神基礎。當同樣的物質材料充當一種藝術媒介的時候，才能被稱為感性材料。[1]構成音樂的物質材料是聲音，所以音樂的感性材料就是聲音。這里所指的聲音并不等同于自然界中的聲音，而是一種非自然性的、產生于人的思維活動的創造性的聲音，這種非自然性（即創造性）就是音樂感性材料的基本屬性之一。藝術作品被創造出來往往都有其特定的含義，當然，音樂也是如此，它可以表達語言無法形容的更深層次的情感，這種非語義性（即表情性）正是音樂感性材料的另一個基本屬性。

同其他藝術一樣，音樂也具有認識、教育、審美三大功能。音樂的功能包含三個層次：非傾向性的功能、審美功能、傾向性的功能，其中以情感的方式影響人們精神生活中的某種社會需要的，就是音樂的傾向性功能。在一定的社會背景下，音樂能夠對不同的社會活動起到相應的輔助作用，但這種功能的實現往往需要兩個客觀條件，也就是音樂中的情感內容和非音樂因素。這往往包含了音樂創作者所處的時代背景、文化環境，以及創作者在創作音樂時內心的情感體驗和對音樂的審美能力等。音樂是時代的產物，會反映一定的客觀事實，給人們的生活產生影響，因此，人們的生活離不開音樂。

二、吵架版《命運》與音樂材料的基本屬性

（一）《命運》音樂分析

《c小調第五交響曲》是德國作曲家貝多芬的代表作之一，作品開始如同命運敲門聲一般的音樂動機，讓后人為交響曲添上“命運”這個名字。經受了來自生活、愛情、社會等多重打擊，這位失聰的音樂家貝多芬用《命運》來宣泄他對命運的不滿，表達他將與命運抗爭到底的決心。整部作品分為四個樂章，呈現了同命運做斗爭的全過程。第一樂章代表著與命運進行抗爭的前夕，這時的音樂堅決、有力，表達了沖突與斗爭的主題;第二樂章的音樂穩定性不強，命運主題突然出現，馬上就要到達高潮，預示著戰爭一觸即發;第三樂章是對第一樂章音樂的變化再現，展現了正在同命運搏擊的過程;第四樂章的音樂歡快而輝煌，表達了抗爭結束，勝利與喜悅的心情，首尾呼應，讓人們為之折服。這首交響曲影響深遠，它所傳達出來的斗爭精神將不斷鼓舞著人們前行。

（二）音樂的創造性

網上發布的夫妻吵架版《命運》主要是以貝多芬的《命運交響曲》作為音樂背景，通過兩位演員演繹一對夫妻的日常吵架方式來展現命運的變幻莫測。整部作品構思奇特，用弦樂代表妻子，管樂代表丈夫，配合著音樂主題的變化，兩位演員以詼諧幽默的表現形式還原了現實生活中的夫妻吵架。音樂深沉而有力，每一個細節都處理得恰到好處，這是自然聲音所不能比擬的，再通過演員的表演，將聽覺藝術轉換為更加直觀的視覺藝術，突出了音樂感性材料與自然聲音不同的創造性屬性。所謂創造性，實則就是對現實存在基礎的突破。貝多芬將作品創作出來記錄在樂譜上，這是一度創作;經過交響樂隊的演奏，將音樂鮮活地呈現出來，這是對作品的二度創作;再加入演員的表演，讓音樂增加了新的演出形式，為作品注入新的靈魂，這又是再度創作。可以說，沒有創造性就沒有音樂作品。

（三）音樂的表情性

在兩位演員的表演中，全程都是只有音樂而沒有說話聲，這樣運用夸張的表情和肢體來代替語言的吵架，是更能引人入勝的。兩位演員隨著音樂的變化表達出不同的情緒，突出了音樂感性材料與語言不同的表情性屬性。所謂表情性，并不是指音樂的情感，任何音樂中的聲音，其本身絕不會有任何確定的含義，是非語義性的，主要通過音樂這個媒介來表達情感。最開始宛如命運敲門聲一般的主題表現了夫妻之間的矛盾爭吵，之后隨著音樂的變化，演員的表情、狀態也在對應進行改變，最終在兩人的和解中音樂結束。原曲表達了命運的宏大、夢幻、離奇、坎坷……可用來記錄夫妻之間從吵架到和解的過程卻又是那么貼切，表現了對命運的抗爭從開始到結束的呼應。吵架版《命運》極好地將命運的多舛詮釋在生活的細節里，是一部優秀的作品。

三、社會生活與音樂的傾向性功能

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》與習近平《在文藝工作座談會上的講話》都展示了文藝對于一個國家的重要性。文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，引領一個時代的風氣。優秀的文藝作品更是反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。[2]音樂作為文藝這個大門類的其中一個分支，對于弘揚時代精神，提升文化品格也起著極大的作用。音樂中的傾向性功能總是與社會生活聯系在一起，特定的社會歷史時期總會催生出一批優秀的音樂作品。

從學堂樂歌到藝術歌曲、群眾歌曲，再到流行歌曲，這些作品的產生都對當時的社會文化產生了不可估量的影響，是中國實現從改革開放到現在全面進入小康社會的重要環節。在2019-nCoV新型冠狀病毒的肆虐下，全世界陷入了水深火熱的境地，都在團結起來抗擊疫情。在整個抗疫過程中，中國展現出了大國精神，向其他國家分享中國經驗，共同打好疫情防控保衛戰。在這場“抗疫戰爭”中，不少抗疫歌曲應運而生，表達了對前線醫務工作者的贊美和對患者的鼓舞。這些音樂經過廣泛傳播，引起了社會的關注，激起人們的情感共鳴，起到了振奮人心、傳遞正能量的作用，對社會生活產生了積極的影響。音樂創作者們通過這些歌曲，表達了自己對國家的美好祝福。全國人民積極響應黨的號召，以自己的方式為抗擊疫情貢獻力量。

在音樂創作的過程中，一定要充分發揮音樂的傾向性功能，不能脫離當時的社會文化;堅持以人民為中心的創作導向，創作出來的作品要為大眾接受;還要凸顯時代精神，以更好地傳承中國文化。一部好的作品是應該能經得住社會和群眾檢驗的，是有當代社會的底蘊和傳統文化的血脈的。因此，音樂創作者們還需要不斷加強自身的文化修養，創作出能經得起時代考驗的優秀作品。

四、啟 示

音樂作為一門聽覺藝術，其感性材料基本屬性和傾向性功能都表達了音樂的美學思想：它不同于自然的聲音，是由人類的思維活動創造出來的音響，用以表達不同歷史時期的不同情感。也就是說，音樂是表達情感的一種媒介，音樂本身并沒有情感，這符合嵇康在《聲無哀樂論》中所提出的美學思想，即“聲無哀樂”。他明確提出“心之與聲，明為二物”“聲音自當以善惡為主則無關于哀樂，哀樂自當以感情而后發，則無系于聲音”的觀點，也就是說感情與音樂二者之間并無關系，音樂中并不包含哀樂情感的變化。[3]因此，我們要正確把握音樂在社會中所發揮的作用，充分運用創造性思維，創作出能表達情感并且引起大眾共鳴的優秀作品。

首先，堅持用社會主義核心價值觀的理念進行音樂創作。在疫情面前，全國人民團結一心，在自己的崗位上用自己的方式為國家做出貢獻，這體現了一種深刻的愛國主義情懷。抗疫歌曲的創作也正是體現了音樂創作者的愛國主義精神，他們創作的歌曲經過傳播，鼓舞了在前線奮戰的醫務人員，撫慰了由于疫情而受到隔離的患者的心靈，讓整個社會都彌漫著一種積極向上的正能量。

其次，要以表達大眾情感為主，進行創新型音樂創作。音樂創作是音樂家創造性思維的體現，正如貝多芬在創作《命運》的過程中，也是經歷了一個復雜的心路歷程，將自己的遭遇通過作品呈現出來，表達了他堅決與命運做斗爭的決心。交響樂隊的演出讓大家通過聆聽，將自己置身于作品中，感受創作者的心境;吵架版《命運》更是讓觀眾有了直觀體驗，表達了情感。

最后，音樂創作要立足于時代、存在于社會。正如兩個講話中所表達的觀點，任何藝術作品的產生都是根植于社會文化基礎之上的，藝術來源于生活并且高于生活，一切脫離社會的創作都是不切實際的。因為社會生活的多樣性，人們會有各式各樣的體驗，產生出不同的情感，音樂的創作也正是人們用來表達情感的一種手段。

注釋：

[1]張 前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992：21—22.

[2]李 帆.習近平文藝思想研究[D].閩南師范大學，2018：19.

[3]孫艷梅.論《聲無哀樂論》的核心觀點及“和”的音樂美學思想[J].黃河之聲，2019（07）：134—135.

（責任編輯：張洪全）