論電影音樂的功能

[摘 要]自第一部有聲電影問世以來，電影音樂與電影之間便成為了一對無法分開的最佳搭檔。一首優秀的電影主題曲不僅會為整個影片起到錦上添花的作用，同時恰到好處的背景音樂也會讓整個電影劇情變得更加扣人心弦。隨著多年來的發展，很多膾炙人口的電影音樂更是成為了一種獨特的金曲文化，成為了拉近觀眾與電影距離的藝術紐帶。下面就以《芳華》為例對電影音樂與電影之間的關系展開研究，為中國的電影與音樂領域發展起到拋磚引玉的作用。

[關鍵詞]電影音樂;電影;《芳華》

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0164-02

《芳華》這部電影改編自嚴歌苓的同名小說，由著名導演馮小剛通過對20世紀70年代的某軍區文工團故事為背景來進行情節描述。復古的影片基調不僅充滿了浪漫與懷舊，同時也張揚著熱血與激情，可以說這部電影是導演以及編劇對自己青春的追憶。與此同時，這部電影中音樂與情節的完美融合，更是對深刻文化的意蘊進行了揭示。下面就來結合影視片段對《芳華》這部電影中的相關音樂進行深度的文化意義挖掘。

一、電影音樂與電影的聯系

自20世紀30年代至今，電影與電影音樂的有機融合推進了整個影片的成功，同時音樂作為電影片段中不可或缺的內容，電影制作方更是從激發廣大觀眾視聽感受的同時，通過歌詞、旋律的融合來取得最大收益。因此對于電影音樂與電影作品而言，二者是相輔相成的關系，缺一不可，每一名影視作品創作者都應當結合實際思想來進行電影音樂內涵的深度挖掘，在不斷增強電影生動性、藝術性的同時，也營造一種全新的氛圍，以此來更好地為電影服務。最終通過這種先聲奪人的藝術武器來將觀眾引入到一個特定的文化氛圍以及歷史情景當中來，將故事情節與音樂進行緊扣，將電影音樂作為一種對電影故事背景的重要補充，為每一名觀眾的視覺敘事賦予更多想象空間，同時也將整個電影文化內涵以及藝術水準進行有機提升。

因此可以判斷，電影音樂與電影的聯系可以用“魚水交融”來形容，切不可將音樂機械地插入到故事情節中來，而是要通過一種真實的情感流露來為整個作品、部分情節、個別人物展開深度挖掘和展示，在闡述性表達的同時，借助電影的成功來將音樂進行更加廣泛的傳唱。結合《芳華》這部作品來看，其選取是十分成功的，甚至可以說它在體現影片與音樂融合的過程中，不僅能夠有效地為影片提供服務，同時也實現了整個作品的文化提升與藝術水準提高。

二、通過音樂來推動情節發展

與很多影片一樣，《芳華》同樣也是一部與青春有關的電影。馮小剛導演選擇大量的那個年代的紅色歌曲，其中包括《駝鈴》《送別》等表現離別之情的歌曲，這些歌曲的創作功底一流，不僅具有十分豐富的思想內涵，同時也彰顯了那個特殊時期的經典流行導向。站在這個角度而言，這部電影就會借助音樂的魅力來獲取更多中年人對那個特殊年代的諸多記憶，讓這部有關青春的影視作品更加有血、有肉，主要體現在如下幾個方面。

（一）對文工團工作場景的表現

自新中國成立至1976年末，中國進入了前所未有的紅色政治時代，在這個時期內各個領域的活動都被涂上了濃郁的政治色彩，對于文化領域的發展而言更是站在政治服務的角度來展開各種文藝創作。一方面，作曲家通過手中的筆墨來贊美軍民一家親、頌揚紅旗下的軍人英姿颯爽。而在《芳華》進行文工團表演的時候則是選擇了諸如《草原女民兵》《沂蒙頌》《繡金匾》《洗衣歌》以及《英雄贊歌》等曲目，這些音樂都是20世紀七八十年代文工團編排節目的主旋律，不僅具有十分鮮明的時代印記，同時也能夠有效喚醒經歷過那個年代的人們的回憶。而導演更是借助《英雄贊歌》來對文工團到一線進行士兵慰問的那種崇敬之情進行了贊美，通過林丁丁的演唱更是將英雄的這種舍生忘死換取和平的精神給予歌頌。[1] "（二）通過歌曲進行情節的轉折

《駝鈴》和《送別》作為那個時代最為流行的歌曲，因此在整個作品的故事節點處，都會播放這個類型的音樂，以此來推進整個情節的發展和轉折。例如，劉峰被下放到伐木連，原先的很多朋友都與其劃清界限，甚至還會唾棄他，只有何小萍過來送行。此時當《送別》這首歌響起，二位主人公并沒有預想中的那種殷殷囑托，而是通過握手、敬軍禮的方式在這首歌曲的演奏中烘托出了何小萍對劉峰戀戀不舍的情感，是絕望也是不滿，當然也有諸多的留戀。然而，在這首音樂的陪伴下，整個故事情節還進行了一次敘事空間的翻轉。當自衛反擊戰結束后，文工團最終解散，“散伙飯”的席間戰友們泣不成聲、舉杯告別齊唱《駝鈴》，隨后鏡頭一轉，大家的身影則是出現在了市場經濟的大潮中，在一個全新的歷史時期中開始了各自曲折的命運交響曲演奏。

上面提到的幾處場景其實單從情節而言很難通過語言、對白來激發觀眾們的情感共鳴，而《送別》《駝鈴》則是很好地在整個作品中的節點上對人物以及場景進行了氣氛的烘托與渲染，將無以言表的敘事情懷與觀眾的心弦緊緊相扣。

（三）利用明朗的電影音樂展示青春魅力

作為1980年出品的《小花》插曲，在《芳華》的錄制過程中對其主題曲《絨花》進行重現，這首歌曲不僅結構細膩、旋律優美，同時也從音樂的角度對青春必須綻放“芳華”、必須要將青春奉獻給祖國的高尚情操進行升華與展示，可以說《絨花》的再現在兼顧抒情氣質與紅色革命精神的同時，也將嚴歌苓、馮小剛等人，對那個特殊年代的青春記憶進行追憶，真正將整個作品的青春魅力進行彰顯與放大。

與此同時，《儂情萬縷》則是彰顯了一群青春少男少女發自本能的對青春的訴求，其實無論什么環境下、無論什么年代中，所有少男少女對愛情的向往都那么強烈，然而在《芳華》的故事背景下每個人對愛情的向往卻由于社會規訓而變得隱蔽且生澀。而這首鄧麗君的歌曲響起時，每個人內心深處的愛情漣漪都被激發起來，這同樣也是一種青春的別樣主題。

三、通過音樂與電影的融合揭示文化

電影音樂其實是從符號的角度來對整部影視作品進行詮釋與闡述，因此在電影音樂的作用下，不僅能夠對整個影片的情節起到畫龍點睛的作用，同時在相關的音樂形式的表達下，人們還能夠借助歌曲的象征、作品的創作背景、旋律的風格來進行更加深度的文化底蘊揭露。這種文化底蘊的揭露是對相關意識形態層面的強化解釋，其中囊括了審美情趣、價值觀甚至相關的集體規范內容等[2]，而《芳華》這部影片中的旋律更是與電影主題相得益彰，彰顯了更加深層次的文化底蘊。

（一）通過音樂與電影的融合反映時代特色

對于《芳華》這部影片而言，其主要思想其實對通過對一個“萬里江山一片紅”的年代進行回憶，立足于一個特定的社會語境當中，每一名文化工作者都要秉承政治服務的宗旨來展開各種類型的藝術創作。因此在這部影片中，更是通過對歌曲內容的社會功能、政治功能等角度來激情澎湃地對愛國主義、社會主義、雷鋒精神以及英雄人物進行全力謳歌。《芳華》這部故事所發生的環境——文工團，則是從一個側面來將對軍人、對英雄、對軍民同心等時代主旋律歌曲的編排，展現出了紅色精神的偉大。

影片中背景大量運用的紅色經典曲目更是營造了一種積極向上的政治氛圍，一面是劉峰這種雷鋒人物以幫助別人為追求，一面是部隊文工團每天都在進行的革命歌曲排練，這些都是社會價值觀與普通文化接受的具體展現形式。而在電影音樂與電影劇情之間的高度融合，則是更加體現了這個特殊時代中青年一代對理想主義、特別是革命理想主義的人生觀、價值觀追求，同時也從一個層面對那個特殊時期的社會審美進行了放大。如果說前面提到的歌曲《絨花》是對紅色年代激情燃燒的詮釋，那么《儂情萬縷》則是在改革開放大潮下投向青年一代的一枚驚雷，將人們內心壓抑、隱藏的荷爾蒙情愫進行了激發與震撼表達。

（二）音樂與電影展現集體主義對個人訴求的反思

劉峰因為一首《儂情萬縷》成為了那個特殊時期對抗社會價值觀的第一人，一方面在角色的角度對整個時代的價值觀進行了肯定，另一方面則是在歌曲的作用下英模劉峰大膽擁抱并表白了林丁丁，也正是這個情節，導致了雷鋒似的好青年以及偉大英雄的形象跌落神壇。只是因為一首歌曲，便讓人們覺得不可思議：楷模怎能向往兒女私情？劉峰在觸碰了林丁丁身體的同時，也顛覆了大眾的審美底線，不折不扣地成為一名所謂的“流氓”。而當送別劉峰的時候只有小萍去送別，當《送別》這首歌曲響起的時候，觀眾與人物內心世界其實被激發起來更多的是對那個特殊時代、人物命運的失望與悲傷，這不僅是人性的復雜，同時也是借助音樂與影視作品的融合對人性進行了反思。

結 語

綜上所述，電影音樂與電影之間的關系是十分微妙的，音樂不僅能夠有效提升影視作品的藝術水平以及敘事能力，同時也能夠借助影片的叫好賣座提升相關音樂作品的傳播。而在《芳華》這部電影作品中，更是在提升影片內在藝術水準的同時，獲取了觀眾對于影片的高度評價。這不僅是對美好青春的追憶，同時也是對歷史進行了反思，從更加深入的角度體現了文藝作品背后的底蘊。

注釋：

[1]李星寰.那是青春吐“芳華”——淺析《芳華》電影配樂中的頌揚與綻放[J].北方音樂，2018（09）：240.

[2]朱佳宇.論音樂《愿親人早日養好傷》在《芳華》配樂中的敘事功能[J].黃河之聲，2019（07）：75.

（責任編輯：劉露心）