新媒體對傳統戲曲文化的影響

[摘 要]戲曲的傳統傳播模式以宮廷演出、市井演出、戲園演出為代表，隨著電子信息技術的發展，開始出現了以電影、電視節目為形態以及新媒體為媒介的戲曲傳播方式。本文以新媒體環境為切入點，具體探討新媒體對傳統戲曲發展的促進作用。

[關鍵詞]傳統戲曲;新媒體;傳承與發展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0065-02

在傳統戲曲發展的漫長過程中，傳播成為戲曲發展的必要條件。隨著新媒體的出現與發展，必然會影響傳統戲曲的傳播模式。新媒體技術具有很強的交融性與互動性，將傳統戲曲的傳播與之相結合，定能促進傳統戲曲的傳承與發展。

一、新媒體拓展了傳統戲曲的表現方式

為使中國傳統戲曲與大眾視野更加契合，真正融入年輕人的生活。很多創作者在尊重戲曲原有的藝術審美外，融入了新的藝術形式，并有機地將傳統戲曲的藝術特點與現代藝術審美相結合，從而豐富戲曲的表現形式。傳統戲曲打破了原有的單一表現方式，與電影、電視、自媒體甚至于與動畫、音樂劇、話劇等形式相結合，形成了新的戲曲表現方式。例如臺灣奇巧劇團創作的劇目《蝴蝶效應》，在保留原有傳統戲曲的唱腔和表演形式之外，將黃梅調、現代舞蹈、新編音樂、嘻哈流行音樂與戲曲相融合，給觀眾帶來了創新性的藝術表達方式，受到了年輕觀眾群的一致好評，迅速地打開了年輕人的市場。

近些年來，隨著綜藝節目的持續火爆，傳統戲曲也開始與綜藝節目相結合。《梨園春》《好戲連連看》等傳統戲曲節目也積極調整節目風格，開始加入娛樂、競賽、互動等元素，但是一成不變的表達方式和節目定位與年輕觀眾群的需求并不匹配，導致傳統戲曲節目的受眾主要集中于中老年群體，節目的發展空間較小。新一代的節目編導人開始認識到青年群體對于傳統戲曲傳播的重要性，戲曲文化節目為了改變現有的觀眾收視結構也開始了全新的改造，因此他們在節目的制作過程中創新性地利用了新媒體網絡直播端，觀眾朋友們可以通過新媒體的直播平臺在觀看節目的同時通過實時彈幕參與節目話題，這些彈幕會出現在演播廳的大屏幕上，主持人則通過實時彈幕留言更有針對性地采訪現場嘉賓，讓觀眾不再是節目的旁觀者而是參與者，從而增加觀眾與節目的黏性。[1]這種讓觀眾及時參與節目的制作方式對于電視節目來說是一種新鮮的嘗試。不僅拓展了節目內容，而且滿足了年輕觀眾的需求。比如《喝彩中華》的最大亮點就是將傳統戲曲與年輕人的生活興趣相結合，通過網絡游戲、武俠江湖、搖滾樂、說唱等流行元素將傳統戲曲年輕化，讓傳統戲曲煥發新的光彩。[2]

二、新媒體擴大了傳統戲曲的受眾群體

目前為止，傳統戲曲的主要觀眾是中老年人，通過新媒體環境下的不同藝術類型可以擴大傳統戲曲的受眾人群。首先，通過戲曲動畫影響小朋友。2015年6月CCTV少兒頻道黃金時段播出了我國第一部以昆曲為元素的動漫《粉墨寶貝》。《粉墨寶貝》一經推出，就受到了社會的廣泛關注，甚至屢獲國內外大獎。過去傳統戲曲的弘揚，更多依靠的是演員在舞臺上的賣力演出，這樣能吸引新觀眾的人數是有限的，宣揚的效果可想而知。對于年齡層次較低的小朋友來說，他們無法理解過于深奧的知識，所以將簡單的戲曲元素融入到動漫中，使其對戲曲有簡單初步的了解即可，而對于有理解能力的中學生來講，可以選擇情節更豐富，更具內涵的戲曲動畫，長期接觸下來，對戲曲有更深刻的了解，使戲曲動漫具有普及戲曲文化的作用，更有利于戲曲文化傳承發展。青年人作為對某一媒介具有極強忠誠度的群體，戲曲文化傳播可以利用青年人的這一特點使戲曲受眾規模得以擴大。2020年3月27日起，京劇名角王珮瑜制作的綜藝《瑜你臺上見》也正式上線，為觀眾朋友們揭秘京劇名角的養成之路。此節目從2018年籌備至今，創作團隊也不斷對節目內容、風格、定位等環節進行調整，最終以“脫口秀+表演”的形式出現在觀眾視野中。王珮瑜曾在綜藝節目上說：“世界上只有兩種人，一種是喜歡京劇的人，另一種是還不知道自己喜歡京劇的人。”所以王珮瑜在近幾年參加《經典詠流傳》《跨界歌王》《天天向上》等綜藝節目都是為了更好地去推廣戲曲，在此過程中王珮瑜也逐漸熟悉年輕觀眾好奇什么、喜歡什么，更了解如何讓從未接觸過戲曲的觀眾更快愛上這門傳統藝術。[3]由于梨園行當中多規矩、多講究，甚至于連專業術語也稍有些晦澀難懂，所以對于觀眾來說，如果在首次接觸傳統戲曲時沒有好的引導，往往會產生排斥心理，所以王珮瑜總是用直白有趣的方式引導觀眾走進戲曲。在《瑜你臺上見》的節目錄制期間，電視劇《鬢邊不是海棠紅》大火，這部劇又恰巧講述的是京劇名伶與愛國熱血商人振興京劇國粹和愛國救國的傳奇故事，王珮瑜的創作團隊也及時調整節目的內容，這才有了節目中以電視劇情節為引入的設計。這些創新性的亮點不僅提高了觀眾對節目的關注度，還擴大了節目的受眾規模，讓更多的年輕人可以通過此節目打破對戲曲的古板印象。

三、新媒體改變了傳統戲曲的傳播渠道

戲曲的傳統傳播模式以宮廷演出、市井演出、戲園演出為代表，大多受到了時間與空間的雙重限制，在一定程度上嚴重阻礙了戲曲的傳播發展。[4]新媒體的出現不僅強烈的沖擊了報紙、雜志、廣播、影視等傳統媒體行業的發展，也讓戲曲傳播進入到了全新的發展階段。其實中國傳統戲曲的傳播一直依靠著主要以受眾之間相互傳播為主的單一傳播模式，在一定程度上，這種方式的傳播范圍相對較小，導致戲曲的發展也較為被動，很難再發展出新的受眾。

新媒體的發展在很大程度上拓寬了傳統戲曲的傳播渠道，例如微信公眾號對傳統戲曲傳播的推動，除了以文字形式對戲曲知識的傳播外，還通過圖片、聲音、視頻、動畫，甚至是媒介事件、戲曲衍生物的售賣等方式，不同的受眾可以根據自己的需求進行選擇。文字、圖片、音視頻的傳播形式通過文化傳播和名人效應形成宣傳環節，媒介事件通過精準傳播主要起到宣傳和營銷的作用，衍生物的售賣主要針對的營銷形成的品牌效應。通過文字、圖片、音視頻、媒介事件、衍生物售賣五種傳播形式形成完整的微信公眾號環節的戲曲傳播與傳承。微信公眾號以低成本、快速度的傳播方式，克服了傳統戲曲傳播在時間空間上的限制，并且有反復觀看的條件，完全滿足人民群眾需求的多樣性。另外，電視欄目可以與微信公眾號相配合，可以通過公眾號與觀眾互動討論，觀眾朋友們可以通過公眾號發表自己的評論，而編輯人員可以將優秀的觀點插播在電視中，進一步增加電視欄目、公眾號以及受眾的黏合度，進一步延伸傳統戲曲的兼容性，打造豐富多彩的傳播樣式。[5]

四、新媒體可實現資源的共享

無論是固定的劇院或者是流動性的戲曲表演舞臺，對空間的條件限制較高。廣播和電視，則限制了時間。觀眾都需要在固定時間或者固定地點進行戲曲表演的觀賞，而網絡虛擬空間最大的特點就是互聯網擁有海量的資源儲備，通過新媒體方式的傳播可以削弱戲曲的“現場性”。在互聯網的傳播過程中，時間、空間將不復存在，觀眾可以在時間上根據自己的情況進行挑選，在空間上完全打破了舞臺的限制。此外，新媒體的傳播完全達到觀眾多樣性的要求，中國戲曲劇種更是種類繁多。據不完全統計，中國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十余種，傳統劇目數以萬計。由于地域的限制，多數觀眾對于部分劇種的觀賞有限，新媒體通過現有的互聯網方式和軟硬件環境，對戲曲的資源進行整合，快速實現資源的共建共享，以更快的速度傳送到廣大人民群眾中去，從而使觀眾有更多的選擇。

新媒體時代，傳統戲曲的傳播呈現出了全新的形態。新媒體一方面擴大了戲曲的受眾群體，另一方面也促進其向電影、電視劇、綜藝節目、動畫等領域的轉型，與此同時形成了資源共享、共同探討的全新傳播途徑。傳統戲曲相關從業者應該在新媒體的發展中積極探索，以創新性的傳播方式帶領傳統戲曲打破瓶頸，從而為傳統戲曲的傳承與發展帶來更多可能性。

注釋：

[1]楊 玉.電視戲曲節目的融媒體探索——以央視戲曲欄目《角兒來了》為例[J].中國電視，2019（11）：50—54.

[2]趙慧芳.《喝彩中華》：戲曲文化的傳承與創新[J].當代電視，2018（10）：58—59.

[3]官 欣.跨界突圍：傳統戲曲的現代化傳播[J].江南論壇，2019（12）：51—52.

[4]黃 堯，田 力.戲曲微信公眾號的傳播現狀與發展趨勢研究[J].戲劇文學，2017（10）：120—126.

[5]梁文超.試論新媒體時代背景下傳統戲曲的傳播途徑[J].藝術評鑒，2018（08）：144—145.

（責任編輯：劉露心）