探討高校音樂專業鍵盤和聲技術訓練策略

[摘 要]在整個音樂教學過程當中，和聲占據著重要的地位。隨著教學方法的不斷創新和改革，相關教學理念認為，在鍵盤教學的基礎上進行和聲技術訓練是培養學生鍵盤和聲的最有效方式。但是基于目前我國音樂教學現狀，大多以理論知識教學為主，實踐性較低，教學方法存在各種各樣的問題，忽視學生教學主體的同時，不利于學生更好地掌握優秀教學內容知識，不能達到相應的教學目標。為此，本研究從高校音樂專業鍵盤和聲訓練角度出發，就如何改進教學方法，強化教學質量的同時提升學習效率展開探討分析。

[關鍵詞]高校音樂專業;鍵盤和聲;技術訓練;策略計劃

在音樂教學過程當中，整體的教學效率固然重要，但是相對而言，在整個教學環節當中，具體的課程教學結構，教師所運用的教學方式對整體的教學效率起著決定性的作用，實踐教學的運用對整個教學效率發揮著一定的推進作用。尤其在音樂教學過程中，理論與實踐的結合能夠強化學生思維能力，激發學生學習熱情，構建良好的和聲思維以及內心聽覺，從而促進學生鍵盤和聲能力得到全方位的提升。那么在具體的教學環節當中，如何培養學生鍵盤和聲訓練的思維呢？這就對整個教學方法以及教學策略提出了更高的要求。

1、強化和聲語匯練習

對于音樂教學而言，主要通過對音樂的闡述來表達某種思想情感，在創作過程當中，必須要遵循“語言文法”進行合理的組織，有規律的分和聲語匯來進行，從而依次地加入副和弦，提升音樂的表現張力，通過不斷的實踐練習，熟悉各種和弦的運用方法，在潛移默化的過程中培養學生良好的基礎。

（一）訓練方法

首先，在練習的過程中，要綜合當前教育改革的要求，對整個和聲的練習方法進行持續不斷的改進，綜合學生全面發展的需求，調節訓練方法，對整個教學環節進行持續完善創新。基于和弦的特點，存有開放和密集排列兩種形式，在開放排列的過程中，能夠獲得寬廣清晰的音響效果;在密集排列的過程中，可以獲得緊湊豐滿的音響效果。通過兩種音樂訓練方式在具體教學的實施，可以在漸漸的訓練過程當中促使學生掌握正確的連接方法，培養良好的演奏方法，持續深化的練習當中，培養一定的演奏習慣，提高學生對音色分辨力的同時，為和聲訓練打下一定的基礎[1]。在和聲訓練的過程中，要借助肢體訓練的方式，來強化訓練過程。語匯包含和弦層、旋律層和低音層，在實施訓練的基礎上，要借助肢體訓練的方法來進行旋律的變奏練習。由易到難，在強化技巧練習的過程中，提升音樂的感染力。在對和聲語匯進行訓練的過程當中，要從音樂形象的角度出發，注重人物形象的塑造，從人物心境的變化來調整音樂訴求方向，把肢體的彈奏訓練方法運用到其中，進行綜合練習，從而為后期的即興表演做好一定的準備工作[2]。

（二）訓練標準

基于整個音樂教學當中，對和聲語匯的練習也規定了一定的標準，在具體的練習過程當中，要加強對音樂節奏的記憶，把和聲語匯與鍵盤對應的位置相匹配，通過對一些練習題的學習，從肢體的角度出發，把具體的實踐練習落到實處，通過對節奏以及旋律的不斷轉換，從慢速到高速，強化移調練習。在練習的過程中，作為教師，要調整學生的指法、手型，及時地進行更正，培養其良好的彈奏習慣，提升難度，保證學生在彈奏的過程當中要具備一定的分辨能力，集合各個弦色彩之間的差異，在提升整體感知力的同時，能夠對各種各樣的音色明確地分辨和運用。

2、四部和聲習題練習

基于掌握教學理論知識的基礎上，通過鍵盤和聲教學的運用，在教學環節當中，要注重四部和聲習題的練習，合理地調整聲部橫向與縱向之間的平衡兼顧關系，在訓練的過程當中遵循基礎訓練的原則，使得二者之間能夠和諧地發展，獲得最佳的音響效果。作為練習的前提基礎，在教學環節當中，要根據學生的發展方向以及音樂特色來為學生匹配對應的四部和聲練習方法。首先，在四部和聲的學習當中，理論知識的掌握是首要的基礎，再運用鍵盤進行練習，能夠在訓練手法的同時，實現各個步驟的循環兼顧，是非常重要的學習方法[3]。

在四部和聲練習的過程當中，要對對應的習題分析，對調式調性進行判斷，結合所學的和聲理論知識合理地調整和弦節奏，結合掌握的理論知識對旋律的啟示直至終止環節進行改進，在標準選配和弦的過程中，綜合考慮協調發展，選用熟練的和聲語匯，保證和聲遵循規律有序地開展。構建低音聲部，在嚴謹的磨合當中對外聲部以及聲框架反復地調試，直至能夠平穩地把中間聲部發揮出來。鍵盤練習當中的調試占據著首要的位置，在對音樂進行調試的過程當中，要綜合弦的功能屬性，保證學生在彈奏的同時能夠把和弦的功能、級數以及調性說出來。在鍵盤技術和聲訓練的過程中，追求音響美是首要的練習原則，在展開訓練的過程中，要積極地把現代歐美音樂教學當中運用的訓練方法融入到其中，發揮取長補短的效用，保證四部和聲練習的連貫性和節奏性[4]。

3、肢體配彈訓練

通過肢體配彈訓練，在運用當中會使得和聲效果更佳，而且在此當中適當借助一些古典音樂來進行練習，在肢體遠距離地分解和弦，提升音響效果，更具典雅的特征。在具體的彈奏過程當中，合理地劃分各個節奏點，以就近連接的法則為基礎，保證連接效果更加流暢[5]。在練習環節中，注重和聲語匯，提升學生的實際運用能力。在樂曲肢體配彈練習當中，把樂曲當中蘊含的情感理念融入其中，確立彈奏音樂當中的主調音，從而在基礎旋律的條件下，對實際運用能力進行練習，把旋律當中的和弦音以及和弦外音科學的調控，從而適當地添加配彈[6]。

在對復雜性強、難度較高的樂曲的練習過程當中，要遵循系統調性的原理，科學地組織和運用24個大調，以作品為中心，對調性進行歸納，保證各個環節的相互滲透，形成一個統一的調性觀念。豐富音響和聲效果的同時，注重系統性的發展，從而持續地豐富系統調性。肢體配彈訓練當中還要把當前風格化的趨勢運用其中，明確、嚴謹地體現音樂自身存在的特色，把民族調式運用到音樂教學當中，分析樂曲自身存在的特色，掌握其中包含的技巧，綜合學生自己的能力，選擇適宜的體裁進行配彈。借助經典的教學案例，分析音樂當中存有的風格特點，選取適當的和聲詞匯，提升學生能力的同時，把樂曲的風格特征準確地表現出來。

4、即興創作

即興創作是在整個音樂教學當中散發學生思維能力，促進學生在創作當中不斷地進行自我創新的一個過程。在練習的過程中，要指定練習的樂句，在此當中，學生通過把自己在學習當中掌握的技巧方法應用到其中，從而對伴奏聲部進行自主的創造，通過鍵盤和聲練習，構建一段完整的音樂。

在具體的練習當中，要對指定的樂句綜合分析，把聲部間的特點以及主旋律準確規劃，調節曲式結構，在分段化訓練當中，保證整體的連貫性，對各個音調之間的聯系合理的布局，落實整體統一性。以平行樂句構成的樂段形式為例，第一樂句要結束在半終止;第二樂句以此為基礎展開，最后綜合整體句式終止式結束。此外，練習過程中，要對同主音進行適當的調試，轉調遠近關系，從審美的效果出發，分析音樂的特征，綜合多方面發展的需求，貫徹系統調性的原則，通過學生不斷的鍛煉和實踐，強化鍵盤和聲技術，提升演奏技巧，從而確保學生能夠自行演奏音樂。在此當中，貫徹對比統一的原則，明確學生的練習要求，通過對難度逐漸提升，遵照練習標準，確保在長期積累的過程中，使得學生具備精湛的即興創作能力。

結 語

總而言之，基于當前整個音樂教學環節存在的特點，在開展整個音樂教學環節的過程當中，實現音樂專業鍵盤和聲技術的綜合訓練，就要在教學過程當中貫徹音響化的教學原則，從根本上出發，遵循音樂鍵盤和聲的基礎訓練原則，注重訓練過程當中存有的差異，確保各類和弦在訓練當中能夠有效地連接。根據學生之間存在的差異，活躍學生的思維能力，整改傳統的教學理念和教學方法，借鑒一些先進的教學策略，通過對鍵盤和聲技術的訓練過程合理地規劃，強化學生音樂能力的同時，增強學生的認知，能夠真正地認識到音樂教學存在的魅力，提升學生音樂能力，提高教學質量的同時推進我國音樂教學的全面發展。

注釋：

[1]陳志剛.高校音樂教育專業學生鍵盤和聲思維能力訓練——以彈唱課程為例[J].當代音樂，2019（10）：59—61.

[2]戴定澄.論鍵盤和聲與鋼琴曲編配的教學方式（四）[J].中國音樂教育，2019（08）：49—54.

[3]黃亞萌.鋼琴即興伴奏中鍵盤和聲思維的運用與培養[J].黑河學院學報，2019，10（07）：187—189.

[4]魯 夢.淺析如何通過高校音樂基礎理論與實踐課程提高鋼琴視奏水平[J].藝術評鑒，2018（18）：85—86.

[5]董礫珺.鋼琴即興伴奏教學培訓方法存在問題與改進策略[J].新西部，2019（17）：162—163.

[6]李彥洋.造訪“2018歐美音樂聯盟巴黎夏令營”——從納迪亞布朗熱的音樂教學出發[J].鋼琴藝術，2018（11）：52—56.

[收稿日期]2019-10-17

[作者簡介]仇嘯娜（1990— ），女，俄羅斯莫斯科國立師范大學音樂學院博士研究生。（莫斯科 119991）

（責任編輯：張洪全）