廣西少數民族音樂素材的創編實踐探究

[摘 要]以廣西少數民族音樂素材為切入點，以創編理論分析做支撐，以視唱練耳的技術訓練難點為依托，創編具有廣西民族性、地域性的視唱作品，為視唱文獻的創編提供一定的實踐依據與理論參考，響應新時代提倡的弘揚時代精神與民族精神，推動視唱練耳學科的發展與廣西少數民族音樂的創新發展。

[關鍵詞]廣西少數民族音樂;視唱;創編;創新發展

大量優秀的廣西少數民族音樂素材未被挖掘，使廣西少數民族音樂的傳承和發展受到限制，導致學生對本民族音樂風格、語言的積累缺失和民族文化的理解缺失。為了響應新時代提倡的弘揚時代精神與民族精神，以及中國教育教學改革中傳承優秀傳統文化的重要內容，我將從廣西少數民族音樂音樂素材使用的案例分析、創編手法研究和創編運用的啟示三個層面做分析，幫助我們進行創編實踐，推動視唱練耳學科的發展與廣西少數民族音樂的創新發展。

一、廣西少數民族音樂素材使用的案例分析

廣西作為壯、苗、侗、瑤、回族等12個少數民族的聚集地區，擁有絢麗多彩、繁榮富足的民族音樂文化。廣西有壯、侗、苗、瑤族等各具特色的民歌，還有仫佬族、毛南族等廣西獨有的民歌，有“歌海”的美稱，蘊含著豐裕的民族音樂資源寶礦。我們通過在一些特殊的日子，如：農歷三月三、八月十五、九月初九等民俗節慶里下鄉采風或進行田野考察，采集優秀的原生態民歌，學習了解當地的民風民俗，積累到廣西不同的少數民族音樂素材，從而學習到優秀的傳統音樂文化，為以后的音樂創編打下基礎。

（一）廣西壯族民歌素材使用的案例分析

廣西是一個擁有12個少數民族聚集的省份，尤其壯族人口最多。壯族作為一個能歌善舞的民族，熱衷以歌傳情、以歌會友。個體勞動者在勞作期間為自娛自樂而唱的民歌，如：田間勞作的《插田歌》、壯民采茶時的《采茶歌》、砍柴的《砍柴歌》等;壯族青年男女表達愛意而真情流露的民歌，如：《相遇歌》《探情歌》《立信歌》等都形成了各具特色的壯族民歌。

廣西壯族民歌有其獨特的旋律、結構和調式特點。在調式上，大多采用徵調式及宮調式，很少出現角調式;由于受壯語音調和民族風格特征的影響，壯族民歌的旋律通常會出現四、五度音程的上下行跳進，甚至大、小七度大跳進;在旋律上，常使用“商、角、徵音”“宮、商、徴音”“徴、商、角音”“徴、宮、商音”“商、羽、徴音”和“徴、羽、商音”[1]等中國五聲性樂音作為旋律組合。在結構上，大多是兩樂句及四樂句構成的單樂段。如：廣西壯族原生態民歌《天上星星伴月亮》。

音樂為G宮五聲調式，是四樂句構成的單樂段。它是廣西那坡黑衣壯族的一首過山腔，是壯族的一種單聲部高腔山歌，旋律開頭直接在中音區宮音位置三度跳進環繞式發展，整首曲子多采用純四、五度以及大七度等跳進進行，十分高亢、嘹亮，并且多用密集的三連音、前八后十六和附點節奏，用以表達歡快的情緒。

下面這首家喻戶曉的壯族民歌《敬酒歌》就是運用傳統的民歌曲調加以創編的手法，將壯族原生態民歌《天上星星伴月亮》進行二度創作而成。

從《壯族敬酒歌》的譜例中可以看出：民歌開頭旋律進行、結束落音的位置和調式調性都與廣西那坡黑衣壯民歌《天上星星伴月亮》相同。第一樂句采用了原樣模仿的方式，而之后的其余樂句都是進行了新的創作，形成同頭異尾、留頭變尾的創編手法。

民歌的歌名及曲調的不同，所抒發的情感和表達的思想感情不同。民歌《天上星星伴月亮》用天上星星伴著月亮走，地上百鳥繞著鳳凰飛的形象化比喻，生動表達了壯族姑娘愛家鄉、愛祖國的美好感情。而《壯族敬酒歌》歌唱壯民用酒獻給珍貴的賓客。好歌配上美酒用以助興，體現壯族人熱情好客的美好品質。這樣的創編手法值得我們學習借鑒。

（二）廣西毛南族民歌素材使用的案例分析

毛南族是主要聚居在環江毛南族自治縣的廣西特有的少數民族。唱民歌是毛南族人民音樂生活的主要內容，他們善于在日常的勞作以及生活中提煉民歌語言，觸景生情而有感而發，自編自唱來表達喜怒哀樂，因此有著豐富的民歌素材和民歌文化。

廣西毛南族的原生態民歌有其獨特的特點。在旋律的進行上很少有五度以上的大跳進行;在調式上大多采用五聲羽調式及宮調式;在節奏上自由不定型，多用混合拍子表達自由的情緒。如原生態環江民歌譜例。

這首作品是G宮五聲調式，旋律從徵音開始，以三度和二度小跳進行，采用均分的二八和四分音符的節奏型，旋律平穩流暢，最后結束于宮音上形成完滿終止。

下面這首毛南族民歌《梁祝》就是運用傳統的環江民歌曲調加以創編的手法，二度創作而成。

《梁祝》采用毛南族單聲部民歌中名為“排見”的歌種。“用于敘述帶情節的長篇歷史和愛情故事”，是毛南族獨創的一類歌種。這首作品提取了環江民歌的骨干音進行打散、重構的創作，屬于音調重組的創編手法。

二、廣西少數民族音樂素材的創編手法探究

廣西少數民族音樂素材的主要創編原則是保存原生態民歌的曲調元素及風格特點，在不丟失傳統民族音樂精華的基礎上對音樂素材進行創編。目的是創編出具有新時代氣息、具有視唱練耳訓練意義、具有民族性及地域性的視唱作品，從而推動視唱練耳學科發展及廣西少數民族音樂的創新發展。在創編過程中，我們根據作品需求，需要巧妙地運用創編手法，因此我們需要對創編手法進行研究。我主要從旋律的進行上需要運用的創編手法進行研究。

（一）直接引用的創編手法

直接引用的創編手法是直接引用廣西少數民族音樂素材基本未變，進行有選擇的取舍加工。即將已存在的原生態民歌直接嫁接到新的創作中，不做太多變動。可以是改變落音、簡單的修改個別音符、個別拍子處增減裝飾音等等，跟傳統的曲調即相似又相異。從創編出的新作品的曲調風格中可以看出廣西少數民族原生態民歌原型，但經過視唱練耳訓練目的的改變需要，又發生了質的變化。如：廣西大新壯族民歌《夜了天》旋律片段。

《夜了天》是流傳于桂西一代的壯族民間歌曲，是壯族人表達“天黑了”的意思，述說壯族青年男女在天黑后談情說愛的場景，歌頌美好的愛情。音樂為E羽六聲（加變宮）調式，混合拍子，開頭從宮音位置級進下行發展，音樂進行有八度的跳進，旋律起伏、流暢。

下面是筆者運用直接引用的創編手法，對壯族民歌《夜了天》進行創編的作品。

這首作品是對個別音進行了簡單的修改，表現在將原來第三小節的角音低大二度變成商音，與第二小節的末音形成小七度音程，符合壯族民歌善用大、小七度大跳音程的特點，同時增加視唱練耳訓練的難度;結尾的落音較原曲提高八度結束，拉寬了訓練音域的同時，改變了以往多次的由羽音到角音的下行進行，增加了上行純四度的訓練，符合視唱練耳技術訓練目的，給傳統原生態民歌賦予新的生命。

（二）間接引用的創編手法

間接引用的創編手法是將一部分廣西少數民族原生態民歌曲調進行保留，一部分加以新的創作。可以是同頭異尾、同尾異頭、兩頭同中間異的形式，或者是將保留的民歌曲調置于整個樂曲結構的開頭部分作為引子，結尾部分作為尾聲，其余部分做創新發展的創編手法。如：壯族原生態民歌《初見妹》的旋律片段。

《初見妹》是流傳于龍州霞秀鄉的一首壯族山歌，一般是壯族阿牛哥為表達愛意而唱給心儀的壯族三姐的一首情歌。這首山歌是C羽六聲（加變宮）調式，旋律在高音區以級進和跳進上行的方式進行，高亢宛轉，表達阿牛哥強烈濃厚的情意。

下面是筆者用間接引用的創編手法，對龍州霞秀山歌《初見妹》進行創編的作品片段。

這首作品引用了原民歌作品的兩個小節旋律做引子后進行了全新的創編發展，雖然保留了原曲的調式調性與基本的節奏型，但作品的拍號與結構等有較大的改變。在旋律的進行上運用了許多上行與下行的純四、五度以及八度的大跳，也運用了大二度裝飾音，有一定的視唱練耳技術訓練難點要求。

（三）音調重組的創編手法

音調重組的創編手法是選取廣西少數民族原生態民歌提取的骨干音進行打散、重構的創編寫作。這樣的創編手法模糊了旋律的出處，又充滿著該地區特殊的民族曲調風格。創編者可以運用骨干音自由的發揮，用音樂來刻畫音樂形象和描述內心情感。如：廣西京族民歌《黨的恩情永不忘》。

民歌采用混合拍子從高音區進入，以“宮、商、徵”音，級進與跳進的下行貫穿前四小節，后四小節加入了偏音“清角”并逐漸跳進下行，倒數第二小節采用跳進的環繞式進行最后結束在宮音上。

下面是筆者運用音調重組的創編手法，對廣西京族民歌《黨的恩情永不忘》進行創作的作品片段。

這首作品提取了原民歌“宮、商、清角、徵”的骨干音進行創作，采用混合拍子，切分節奏處運用下行大六度跳進模仿京族獨弦琴下行滑奏，整首曲子采用級進與跳進的環繞式進行表達歡快活潑的情緒。在視唱練耳訓練技術上不僅與音程跳進的難點，還有節奏上四分音符與十六分音符連音的難點。作品雖未出現曲調原型，但引入了京族民歌曲調的精華，具有創新性。

三、創編中運用廣西少數民族音樂素材的啟示

廣西有著豐富的民族音樂和優秀的民族文化。運用廣西少數民族音樂素材進行創編的研究是傳承廣西少數民族音樂、弘揚傳統音樂文化的一種體現，因此我們要積極地進行音樂創編活動，積極地弘揚優秀的廣西少數民族傳統文化，并在創編過程中勇于創新，推動傳統音樂文化的創新發展。

“民族的東西應該是一種長時期的文化積淀，是作曲家將這種自覺的積淀自內心外化至作品中、音樂中。這種自覺的積淀與文化，不僅需要不斷學習，還需要創作的錘煉、經驗的積累與實踐的檢驗。”[2]創編優秀的廣西少數民族音樂作品需要創編者有扎實的音樂創作功底，高雅的個人修養、豐富閱歷與人生感悟等，因此可以通過下鄉采風積累素材、實踐創作積累經驗、感受生活積累情感等不斷地學習與自我提高。

結 語

廣西少數民族原生態民歌是一個擁有古老藝術生命的藝術載體，單純地對傳統藝術生命力的保護不能適應時代發展的腳步，需要在古老中加入新的血液，推動創新，適應時代發展。分析和研究廣西少數民族音樂素材的創編能夠為為廣西民族音樂創新發展添磚加瓦，為視唱作品的創編提供一定的實踐依據與理論參考，對于其他民族原生態民歌的發展有借鑒和參考之處。

注釋：

[1]余 立.論廣西少數民族鋼琴作品《夢幻茶山》的演繹方法[J].北方音樂，2014（08）：142.

[2]姚恒璐.二十世紀作曲技法分析[M].上海：上海音樂出版社，2000：43.

[收稿日期]2019-10-25

[基金項目]2019年廣西藝術學院研究生教育創新資助項目（2019XJ31）。

[作者簡介]郭振昕（1996— ），女，廣西藝術學院音樂教育學院碩士研究生。（南寧 530022）

（責任編輯：崔曉光）