川北皮影唱段解析

[摘 要]川北皮影是中華民族民間藝術傳承下來的文化瑰寶，其歷史悠久，體系完整，具有獨特的文學、審美和創作素材價值。皮影源于漢代皇室，至清朝時期流落于民間，被民間藝人拾取與地方音樂結合使用，形成獨有的民俗文化。川北王皮影使用本地語言，融合佛教、道教、民俗音樂，借用川劇的唱腔，創編形成了自己的獨特音樂形式。它的唱段受地域影響具有小眾特色，成為川北地區標志性的文化符號。川北王皮影已成為國家級非物質文化遺產和世界人類非物質文化遺產。

[關鍵詞]川北皮影;川北王皮影;唱段解析;唱腔

一、川北皮影概述

明末清初，張獻忠、劉文秀等農民起義軍把湖北皮影帶到川北地區。康熙年間，云南皮影隨吳三桂的軍隊傳入四川。從東部和南部入川的外省皮影，與四川原有皮影的撞擊、交流和融合，在貧窮的川北山鄉就形成了一種老藝人口耳相傳的川北土皮影。清乾隆初年，陜西渭南影子從北部傳入川北。[1]清嘉慶以后，外來皮影植根于四川本土，通過與川戲等巴蜀文化元素的交融并會，四川皮影逐漸成熟， 皮影流派的區域性特征及藝術特色也更為明顯。[2]

川北皮影又細分為土皮影、王皮影和廣皮影。土皮影：是川北最早出現的皮影，具有樸實濃厚的鄉土氣息，人偶笨重，身長腿短，色彩較暗，雕刻較粗糙，表演操作不便，用以區別后來創新的皮影，故稱之為土皮影。廣皮影：是陜西傳入川北的“渭南影子”，較土皮影人偶小，色彩較明亮，身長腿短，人物雕刻細膩，表演提走靈活輕便。王皮影：取土皮影與廣皮影之精華，并以姓氏冠名的皮影，大小適中，人偶身材比例協調，色彩鮮亮，造型華美，雕刻清晰精美，惟妙惟肖，操作更為靈活。又以王皮影更為突出，是唯一以姓氏命名的皮影流派。在2006年成功申報第一批國家非物質文化遺產拓展名錄。

二、川北皮影音樂

（一）音樂的來源

川北皮影除了采用川劇的聲腔外，也有少數皮影社班自己創作的曲調，形成了自己的體系和風格。新創作的音樂來源于佛教、道教及民間音樂。佛教及道教音樂很少為其他劇種所吸收采用，但其音樂的風格、調式、結構、旋律卻別有一番韻味。川北皮影音樂另辟蹊徑，獨具一格，再配以鑼鼓、嗩吶曲牌等音樂形式，再加入地方語言，聲韻等融合，形成一種特有的“味道”。

（二）曲牌

川北皮影的曲牌是以唱腔為主，再配合嗩吶、鑼鼓曲牌的組合形式，相互協調，融為一體。唱腔曲牌有：《祈雨調》《淮南腔》《逍遙調》《佛經調》《八仙贊》《耍儺儺》《陰陽調》《香贊》《吉祥贊》《孤魂調》《贊詞》《回香贊》《東方殺槍》《退病》《割草歌》《對歌》《金鎖銀鎖》《儺儺調》等等。嗩吶曲牌有：《小開門》《哭相思》《迎送》《平板》《下河調》《哭皇天》《滴溜子》《月亮牌》《宴嘉賓》《將軍調》等等。鑼鼓曲牌有：《武和牌》《文和牌》《下河東》《走場》《掃板》《丁丁》《圓圓》《兩錘》《單錘》《干溜子》《出場小打》《掛牌文打》《獅子鑼鼓》《剪刀架》《上天梯》等等。例如：唱腔曲牌《淮南腔》源自道教，以簡譜記譜，歌詞并不多，配以大量的語氣襯詞，旋律簡單，節奏變化不大，曲牌道教韻味濃厚。鑼鼓曲牌《剪刀架》以漢字記譜，“冬”代表包鑼，“共”代表堂鼓或盆鼓，“乙”代表休止，“弄”代表馬鑼，“丑”代表大缽，“壯”代表大鑼、大缽同擊，節奏簡單。

在皮影表演時唱腔曲牌會隨著歌詞內容所表達的不同情緒而變化，有來源于佛教的音樂，根據各自所要表達的情感，自由地發展變化原曲牌。如：農民祈求下雨的唱段，音樂感情虔誠、凝重、悲傷，充分表現了農民對蒼天的敬畏和渴求之意;婆婆和媳婦相處不愉快，謾罵的唱段，音樂有說有唱，語速較快，言語冷漠，針鋒相對;批評懶媳婦的唱段，語速較快，干脆利落，一音一字，斬釘截鐵。說明川北皮影在曲牌上保留原有的調式和音調的基礎上，變化發展。如：改變速度、節奏、同音進行、級進跳進，抒情時美化旋律線條，表達強烈情緒時連說帶唱加重情緒渲染，往往一個曲牌在情感上偏向于所需要的，或喜、或憂、或批判、或風趣等等，風格多樣。

有此可見，川北皮影的音樂雖來源于佛教、道教、民間小調，但都不是原樣使用，結合實際生活，采用貼近實際生活的表達，改變原有的唱腔曲牌，使其變得生動有趣，更為百姓所喜愛，川北皮影音樂在不斷的實踐過程中探索、發展、完善。

嗩吶、鑼鼓曲牌也吸取燈戲、川劇、民間音樂這方面的曲牌。在川北皮影音樂不斷的變化和發展下，其唱腔、嗩吶、鑼鼓曲牌的具有鮮明的個性，豐富多樣的音樂在川北皮影的音樂里呈現，讓川北皮影的音樂立體飽滿，富有強烈的藝術感染力，使觀眾感同身受，仿佛置身于皮影的故事里，受到教育。

唱腔曲牌分析：1.《淮南腔》

節奏：2/4;調式：F商調式或 F羽調式;曲式結構：復樂段

作品帶有濃烈的道教音樂色彩，其調式很有特色，這兩個調式都可以，都是缺少主音上方三度音的六聲音階調式;其次，這個曲牌中變偏音（F商調中的潤音或F羽調中的清角音）和下導音反復出現，貫穿全曲，成為該曲牌的骨架音，使其有別于一般的五聲調式特征，別具一格。從曲結構分析，是有旋律稍有變化的復樂段，有呼有應，旋律上曲折級進。從歌詞分布上看，雙數句歌詞重復單數句歌詞最后兩個詞（如：“一進門來便見”，“便見仙”），再配以襯詞加強語氣（如：“哪喲”“啰喲哦哦吔”）。這樣，渲染了氣氛，情緒得到了充分的表達，仿佛身在其中，活靈活現。節奏上無太大變化，終止句速度突慢，將情緒推向高潮，和前面的情緒形成鮮明對比，這樣不同的處理使聽者回味無窮。

2.《祈雨調》

節奏：2/4;調式：bB宮調式、F徵調式;曲式結構：擴展復樂段

作品來源自佛教，曲牌是基本的上下句結構，但是并不單一，歌詞情緒各有不同，曲牌的變化性還來源于節奏的變化，包括前部的擴展和后面部的拉開。使得這個曲牌雖源自佛教音樂，但并不單調無趣。在演唱情感上，采用口語化的語氣，其中演唱莊稼地干枯凄慘的場景時，要唱的悲苦;祈求上天時，要唱得真摯、誠懇，真情實意地表達情感。曲牌最后一句“南（吔）無（喂）”相比前面“祈求（哇）蒼天（哪）早開眼（哪）”語速減緩，自由延長，抒發情感真摯、深刻。

3.《逍遙調》

節奏： 2/4;調式：F徵調式;曲式結構：復樂段

作品取自于民間音樂的小調類。樂曲又分為十個樂句，前語句為上半段，后五句為下半段，通過模進、裂變不斷發展而來的，最后兩樂句是一個變化重復，可以發現全曲的素材只有前部兩句，后面都是在素材的基礎上發展。歌曲描述了一個游手好閑的紈绔子弟的形象，演唱的風格歡快、瀟灑，展現了一個紈绔子弟虛度光陰，花天酒地但又內心空虛的樂曲。尾聲有一段鑼鼓，增加了動感，烘托了戲劇氣氛。

（三）川北皮影的唱腔

川北皮影的唱腔是借用川劇的唱腔包括：昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔。一般川北皮影除采用高腔外還采用胡琴和彈戲，胡琴類又分為：西皮、二黃，稱“皮簧尾流”。“西皮”鏗鏘有力，“二黃”抒情婉轉，“彈戲”戲劇風味濃郁，再加之地域文化及語言形成川北皮影的唱腔。

唱段里常用的“甩腔”又稱“尾腔”在一句唱詞的最后一個字做了弧線一樣的拋物線處理。“放腔”在幕后唱一段，好似在很遠的地方喊話一樣，再接鑼鼓一段進入主題，還有一種情況幕后半說半唱，再接鑼鼓一段進入主題，中間有道白，然后對方要回答稱之為“放腔”。“留腔”有唱有說再加念白之后一段音樂，這段音樂中也有自然的念白，音樂后再接叫板進入下一段，唱段走起來的感覺很多。

唱時講究一句一腔一板，俗稱“三眼板”也就是為一板三眼。即：板-眼-眼-眼-板-眼-眼-眼-板-眼-眼-眼-板-眼-眼-眼……（三個眼可以分別稱為頭眼、中眼、末眼），節奏緩慢，有過門和拖腔。演唱者和鼓師及樂隊必須配合好嚴格按照三眼板的節奏來，不頂腔不頂板。

川北皮影唱段并不是完全采用川劇唱腔，還采用地方燈戲、民間小調、儺戲的唱法。班子去別家表演，會根據當天主人家發生的事情來改編演唱，一個曲牌并不是固定的模式，這其中最重要的是“立四柱”：1.倒板：放腔，曲中又稱頭子，定本曲所演唱的調式;2.一字：唱故事內容，唱一句停頓一句，停頓時用樂器演奏，讓演唱者有休息的時間;3.大過板;4.二流：分快（語速較快、急躁生氣）、慢（抒情、傷感），一臺戲層次清晰，每一段唱得各不相同。

川北王皮影戲班一般有四人即可，一人負責操縱皮影、講口、唱口，其余班子成員操作鈸鑼、司鼓、絲弦、嗩吶、小鑼、釵子或配合應答環節。如《張飛巡城》開場一段近一分鐘的班子成員配奏后，班主開始講口，有少部分的應答及唱段環節，整劇以講口為主，配奏次之，唱段及應答為輔的表演形式，講口及唱段都是采用川劇的唱腔，再結合本地語言特色表演。開場近一分鐘的配樂鋪墊了張飛巡城的嚴肅、隆重，中間穿插了嗩吶，讓音樂線條拉開，展現了現場的宏大場面，將觀眾帶入進去。講口及唱段旋律及語氣也較嚴肅，從側面表現了張飛的性格及一個武官的形象。

又如《白蛇傳》這部戲講述的是：“法海與白蛇一起修道，對白蛇暗生情愫，但白蛇并不喜歡法海。小青本是男性，他也喜歡白蛇，白蛇就對小青說如果小青打贏了她，就與小青結為夫妻，如果小青輸給她了就成為她的奴婢，小青哪里是白蛇的對手輸給了白蛇，成為她的奴婢。不久之后白蛇與許仙結為夫妻，法海想讓許仙跟他去金山寺當和尚，好有機可乘，想辦法讓白蛇喝了雄黃酒，白蛇顯出真身，嚇壞了許仙，許仙趕緊投奔了金山寺，他靜下心來又回想起與白蛇的真情，對她念念不忘，決心還是回去，在斷橋與無家可歸準備投奔許仙姐夫家的白蛇和小青相遇，此時白蛇已身懷六甲，小青看見許仙很是生氣想殺了許仙……”于是就有了一段打板拉開序幕，開頭許仙講口“白娘子，救命吶（吔）”中的“吔”字后就用了一個甩腔，后接一段配樂正式進入主題，“（吔）”一個甩腔，兩個打板后白蛇“小青”青字后又用了甩腔。可以發現這部戲劇中頻道的運用了甩腔（叫板）演唱，在演唱甩腔時，要換好氣，口腔部分要抬起軟顎，掛住哼鳴的位置，為高八度的甩腔演唱做好準備。川劇的演唱中就會用到很多甩腔，在皮影表演上也得到了很好的繼承，好似一種感嘆的唱，語氣感十足，情感強烈，增強了戲劇效果，營造了良好的舞臺氛圍。

（四）川北皮影音樂的變化

川北皮影音樂不僅有原有的曲牌，還有在演出中不斷積累改編的曲牌。

例如：王皮影第六代傳人王文坤根據佛教曲牌《回香贊》改編的《陰陽扇》中的一個唱段。改編后的唱段雖采用了原曲牌的音調，但也有所發展變化：1.擴展了原曲牌的樂句，原曲牌只有兩樂句，改編曲牌有四樂句。2.在盡量保持原曲牌骨架的基礎上，旋律的走向有所不同。3.后半部分的節奏型有所變化，在高音部分也做了展開處理，情緒渲染得很到位，情感更豐富，增加戲劇性。4.尾聲部分沒有做改動，保留了原樣。

川北皮影音樂經取舍、擴展、結合等手法進行改編和發展，吸取精華，廣采博擷，使其得到一個良性的循環，相信在未來道路上還有更多的創新，貼合現代的審美發展的更好。

三、川北皮影的傳承與發展

（一）川北皮影的傳承

川北皮影作為民間傳統文化是連接著過去、現在、未來的橋梁。川北皮影是歷史文化的瑰寶，有著百年時光，幾經輾轉，仍傳承下來，保留了川北民間文化歷史，也顯示出川北皮影特有的生命力。川北皮影的創新的局限性，主要因為劇本的創作乏力，要推出觀眾所喜歡的劇目，僅僅依靠皮影社班自己創作是不行的，需要加大對皮影社班的扶持力度，整合資源，開拓發展思路，引導川北皮影向更好的方向發展。讓皮影文化走進校園，培養孩子們對皮影的喜愛。通過互聯網平臺將經典皮影戲惠及大眾。組織專業團隊對皮影唱段進行專業打造，采用大眾更易接受方式。這樣，既能促進川北皮影的良好發展與傳承，同時還能更好地保護川北皮影。

（二）川北皮影的發展

近年來川北王皮影第七代傳人王彪、王訪在創作上做了大膽嘗試，原創了《消防皮影》，以消防戰士真實事件為基礎創作的現代皮影戲。《動感迪斯科》以皮影戲展現現代人的娛樂方式，隨著動感的音樂一個個皮影人偶跳動起來，這樣的形式與觀眾形成良好的互動。《神仙游閬苑》講述閬中人信奉的神落下閎與華胥仙子和閬苑仙子的故事，融入了閬中的人文景觀和特產，展現了閬中的春節文化與地域文化。王彪老師遺憾的是因為人員關系《神仙游閬苑》并沒有采用高腔或是胡琴、彈戲來編排，而是采用了燈戲，但并沒有影響舞臺效果，播出后觀眾反響非常好。

結 語

川北皮影本是一種“挑擔藝術”的平民文化，其主要扎根在廣袤的中國鄉村大地，接地氣。在審美內容上，以通俗易懂的神話傳說、民間傳說、歷史演義為主，都是儒家文化的道德教育與情感教育，新創編的劇目更能與時俱進地體現社會主義核心價值觀。本地語言、詼諧唱腔、通俗易懂，明理受教。川北王皮影傳人在世代傳承中，不斷地發展、創新，將皮影藝術打磨、完善。一寸白布一盞舞臺，小小的皮影人偶，用絢麗的燈光照在亭臺樓閣、人物、動物、花草上，聲色犬馬、世間百態的故事呈現于我們眼前，再加上川劇唱腔、鑼鼓、嗩吶曲牌，不僅有佛教、道教、民間音樂，還有在不斷表演中改變創新的自編唱段，其風格自成一派。30多年來，川北王皮影每年都會代表中國參與國際、國內交流演出，如奧地利維也納、澳大利亞、非洲、中國香港、北京奧運會等等。把中國的優秀民間藝術，傳向世界。習近平主席講過“讓中華文化同各國人民創造的多彩文化一道，為人類提供正確的精神指引”，“以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派，屹立于世”。本文解析川北皮影的部分代表性唱段，從理論研究的角度做好傳統文化藝術的傳承和發展，守護祖先為我們留下的珍貴文化遺產。

最后，感謝川北王皮影第七代傳人王彪、王訪兩位老師對此文作者的指導和幫助。

（指導教師：程福文）

注釋：

[1]江玉祥.任乃強先生與皮影戲[J].文史雜志，2009（06）：35.

[2]郭長林.四川皮影簡介[J].美術，1963（04）：41.

[收稿日期]2019-10-10

[基金項目]四川音樂學院2018年研究生校級科研課題項目（CYYJS201827）。

[作者簡介]紀弋煊（1993— ），女，四川音樂學院民族聲樂系碩士研究生。（成都 610000）

（責任編輯：崔曉光）